一幅画的细节中隐藏着作者试图传递的私人密码。这些密码呈现的丰富信息是画家对细读之人的“回报”，它悄悄影响着观者与画面的互动以及对它的理解。通过细节把握绘画可使惯性思维中不为人所见的信息显露出来。一个脱离了原先画面、独自出现在人们眼前的细节，可以引发人们对艺术史业已形成的基本概念的怀疑：它们是什么？为何出现在这里？本书即是著名艺术史家阿拉斯从细节角度“破译”大师之作的一种充满想象力的探索，从达•芬奇到马奈，从中世纪教堂到布面油画……诚如作者所言，这是一部从“近处”着眼的西方绘画史，作为回报，那些于近观处闪闪发光的细节也会给读者带来顿悟般的“惊奇之感”。

本书以清代宫廷戏曲图册即清宫戏画为研究对象，从图像的角度对清代宫廷戏曲进行研究，在较为系统梳理清宫戏画基本史实基础上，集中探讨了两大关系：一是清宫戏画与清宫戏曲史的关系；二是清宫戏画与升平署戏本、档案的关系。从对照研究、“图像证史”、“图文互释”的思路出发，以图像来观照清宫戏曲史和清宫戏曲文献，以期展示清宫戏曲的演进与发展变迁轨迹。

“动物拟人”，顾名思义，就是把动物当作人来进行绘制，所绘制出的人物可以说话，可以思考，有自己的性格，也可以有故事背景设定。在我们的生活里，无论是在漫画、动画、插画、“盲盒”，还是在各个品牌的吉祥物中，动物拟人都随处可见。“平平无奇”的人物加上一对小小的耳朵和尾巴后，瞬间就能“萌”化人们的心，这便是动物拟人的神奇之处。“我想要为我家的猫咪设计一个拟人形象，但是不知道如何下笔。”很多人是否存在这样的苦恼呢？这是因为大家没有掌握动物拟人绘画的思路和技巧。本书将从动物结构特征、拟人造型设计等方面进行讲解。阅读完本书后 ， 相信读者能够通过练习掌握动物拟人绘画的思路和技巧。那么，请喜欢动物又热爱绘画的你，准备好纸和笔，跟随本书开始画画吧 ！

当代岭南名家技法丛书新作，岭南绘画技法入门教科书。《岭南风情：花鸟画技法.草虫篇》以草木间的昆虫为题材，介绍了蝉、凤蝶、蝗虫、蝈蝈、蜜蜂、蜻蜓、螳螂、蟋蟀、写意蝴蝶、写意蝗虫、写意蜜蜂、蜘蛛12种主题的画法，从造型与笔法、设色技巧、经典画作、作品鉴赏循序渐进讲解各种主题的画法，步骤过程详尽明了，细节深入描述，用墨、用色讲解清晰，可使研习者轻松掌握各种草虫的绘画技巧。 草虫画是中国花鸟画的主要组成部分之一。在中国写意花鸟画的学习中，我们主张以京派、浙派、海派等大家的作品作为临摹的对象。这些大家的作品固然能使学习者很好地掌握传统写意画的笔墨程式技巧，但他们主要活动的区域在北方，鲜有来过南方的记录，南方有不少的草虫是北方画家少见而不善于表现的。作画贵于“造化为师”“寓景生情”，画家画自己熟悉的事物更能传神达意。

漫画人物的创作可以满足我们的表达欲，通过大胆的想象，创造生动有趣的角色形象。那么零基础能画漫画人物吗？自学画漫画该怎么学？本书是为想自学画漫画人物的零基础读者编写的，手把手教你由人物局部到人体动态，由头部创作到服饰创作，由静态人物到动态人物，由常规比例到Q 版人物，让自学之路更科学系统化。本书内容结构由小知识、描红、草图、小挑战等板块构成，让自学之路更畅通。小知识深度解析绘画创作要点；描红让无从下笔的你大胆尝试，感受线条，熟悉知识；草图让你看明白所画内容的造型，清晰看出服饰、发型与人体结构的关系，让你知道从何下笔；小挑战引导在你学习了小知识、描红、草图之后，挑战自我，脱离原稿内容进行原创绘制。绘画创作也许很难，但也有迹可循，希望大家在本书的引导下，在循序渐进的练习中创作出你自己的漫画人物作品，享受创作的快乐！本书非常适合初学绘画的读者学习使用，还可作为相关培训机构的参考用书。

本书是一本讲解航天、航空及飞行器的手绘线描教程。全书共5章。第1章介绍了战斗机、强击机、轰炸机与武装直升机的绘画方；第2章介绍了侦察机、预警机与反潜巡逻机的绘画方法；第3章介绍了公务机与运输机的绘画方法；第4章介绍了航天器的绘画方法；第5章介绍了其他航空器的绘画方法。全书共44款常见的航天、航空、飞行器的手绘线描案例。本书不但讲解了绘画工具基础绘画方法，而且在绘画步骤中配有局部绘制难点的大图和四视图展示各种航天航空飞行器的案例，让读者能轻松理解飞行器的外观设计与结构并可以快速画出来。 本书适合航天、航空、飞行器爱好者及零基础手绘爱好者阅读，也适合作为美术设计相关专业人群的参考书。一起来画属于我们自己的“硬核”手绘吧。

本书为“经典美学02”。1651年，法国出版商拉斐尔•杜弗里根据达•芬奇笔记手稿整理出版了《达•芬奇笔记》，是目前公开出版、公认的经典版本。本书为最新修订版，根据艾玛•A•里希特（Irma A. Richter）的英文版翻译而成，同时参考了西班牙语版，以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本，并搜集了400多幅达•芬奇精美手稿及画作真迹，完美呈现了《达•芬奇笔记》的原貌。达•芬奇笔记手稿原迹存世5000多页，记录随意、凌乱，且无排序和编码，整理后的《达•芬奇笔记》将手稿分门别类，涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科，内容宽泛、神秘，思想深刻、超前，是充满天才奇想的智慧谜团，和真知灼见的思想宝库。本书将精美手稿复原配以详细文字阐述，为破解达•芬奇的一线资料。

中国晚期绘画整体看来是呈点状分布，常在交接处或转捩阶段消失，如果把它们当做一连串的个别现象是看不出端倪的，必须放在历史的脉络中，才能发现那是大范围中国文化史的一部分。 ——高居翰 针对宋代以后中国绘画发展停滞说，高居翰开启了他的晚期绘画史写作计划。三联版“中国古代晚期绘画史”（元、明、清）所呈现的，是他将中国绘画视为一个有机体而作的宏观式思考。在近四十年的研求体察中，高居翰凭借自身独特的阅画经验与极富才情的历史洞察力，孜孜不倦地探索晚期绘画史的本质性问题，以令人尊敬的雄心抱负与坚实努力，达至海外绘画史研究的高峰。几番理论思潮后，让我们重温高居翰的耕耘与贡献。

本书乃是「超级素描技法」这个透过轻松有趣的方式、讲解说明风景跟人物画法的系列书之作者，所献上的又一本用来描绘动态动作，内容恳切细心的一本技法书。书中将会公开书迷们期盼已久，那些充满着动态战斗的素描精髓。本书首先将会介绍作者所发明出来的素描用「瓜鱼人」人形。所谓的「瓜鱼人」，是指一种身体形状为瓜果，部分手脚形状为鱼只的素描用人形素体。只要将复杂的人体替换成极为简单的形状迅速抓出构图，那么就算是仰视视角或俯视视角这类具有极端透视效果的姿势，也能够自由自在地一面构思，一面行素描。

AI是当下无法阻挡的艺术创作趋势。本书首先简要地介绍了关键词的使用方法，以及软件界面的参数，帮助读者大致了解生成图片的基本原理；正文实战部分，展示了画质渲染、构图视角、画面效果、人物类型、头发样式、头部细节、服装风格、人物动作、场景呈现等9大主题的AI图片生成效果，并给出了提示词说明，通过图文对应的方式帮助读者了解生成图片的具体方法，从而生成自己想要的图像。本书适合对AI图像创作感兴趣的读者和有AI图像创作需求的设计师、插画师等阅读。