这是一本以《山海经》为灵感来源创作的国风画集。作者以《山海经》所描述的物象特征为基础，并结合自己的想象力和感受进行绘制，展现了奇幻、唯美的异想世界。本书有机编排场景、主体、装饰背景和文字等内容，在形式上既丰富又具有变化。本书适合插画师、国风插画爱好者和对《山海经》感兴趣的读者阅读、收藏。

本书聚焦英国18世纪后期最富盛名且颇具影响力的历史肖像画家和艺术评论家、英国皇家美术学院的创办人乔舒亚·雷诺兹给年轻学者的十五次演讲，这些讲演对后来者产生了很大的影响。乔舒亚·雷诺兹以多位画家的作品，从绘画技艺、审美意趣以及艺术哲学的角度，解释了艺术界的几个核心问题：何为真正的艺术？何为“美”和“品味”？何为“风格”？如何创造艺术？艺术原则有哪些？递进地向读者表达了他独到的艺术价值观。本书极富感染力地以专业角度切入艺术的宏大主题，洋溢着超越自我、追求艺术极致的创作激情。随文附图二十余幅，包括达·芬奇、米开朗琪罗、鲁本斯、伦勃朗、丁托列托、提香等大师作品，涵盖油画、粉笔画、雕塑、版画等多种艺术形式，直接展现艺术大师的绘画技艺与艺术魅力。帮助读者理解乔舒亚·雷诺兹对艺术风格所做的分析，也从最为直观的层面展现艺术风度。

本书旨在带领大家用马克笔小插画的方式，将生活中的小美好定格于一枚枚精美又温暖的卡片之上，将生活中的感动和灵感留在身边。全书从画材的选择、常用画材的绘画技法以及基础绘画知识入手，以生活小物、花卉、植物、动物、人物等为元素进行创作，涵盖中国传统风格、日韩小清新、北欧森系风、欧美复古风等多种风格插画卡片的绘制及制作方法，并通过精巧的手作环节，带领手绘爱好者们创作出自己专属的卡片。平凡无奇的画纸在精心的绘制与巧妙的手作中变成了一枚枚温馨的小卡片，可赠人，也可把玩观赏。快来开启这一趟充满魔力的手绘与手作创造之旅！

《水色兮华木——华东交通大学建筑系师生水彩画作品集》，主要收录华东交通大学建筑学专业自1994年以来本科教学中的优秀水彩画作品，包含近百幅学生在校期间的优秀水彩画课程作业（水彩、建筑画）和学生课余写生创作的水彩画作品。作品集还收录了王祖栋20幅水彩教学示范和写生创作的水彩作品，用于展示教与学的相互关系。鉴于以上内容，本画集的水彩作品编排分为三个部分：一、践行——学生水彩画；二、致用——学生建筑画水彩表现；三、回眸——王祖栋老师水彩画作品。

本书内容主要讲解了“二次元”画风为主的动漫人物绘画技法。全书共4章，第1章基础部分用浅显的语言系统、细致地讲解了人体结构的基础知识；第2章则展示了二次元动漫人物常用的动态实例绘制方法和动态素材；第3章用专业生动的语言深入讲解了动漫人物角色的具体设计方法；第4章向读者展示了较为复杂的插图案例，让读者可以提升自己的绘画技法。本书通过讲解多种深受读者喜爱的案例，帮助读者明确各个学习阶段需要掌握的知识和能力。本书适合美术专业的学生和教师、游戏与动漫公司的相关从业人员，以及动漫手绘爱好者学习使用。

本书遴选编排中国历代山水名作中关于自然景观的点景内容200余图，将之分为峰峦、崖谷、远山、盘石、茂林、朝暮几大板块，这些内容皆与山相关，每一板块下又再作细分，“峰峦”一节收录了历代山水画中具有代表性的山峰与峦岭，既有《溪山行旅图》《万壑松风图》这样的皇皇巨制，也包括马和之、方从义等人笔下不太常见的奇峰异岭。“远山”以各式远景山岭为主，展现历代不同画家笔下的远山画法。“崖谷”聚焦山水中的悬崖、岩壁、溪谷、峡峪，是山水重要的组成部分。“磐岩”收录经典的“水际突兀大石”。“茂林”一节重在山间的林木点景。“朝暮”则以山水画中的日月为对象，展现了历代画家对晨昏的表现。

本书遴选编排中国历代山水名作中关于人文景观的点景内容200余图，将之分为渔、樵、耕、读等几大板块，下设垂钓、闲居、对谈、弈棋、观画、弹琴、登山、行旅、盘车、赏花、耕作、读书等小主题。这些内容皆为围绕人物活动的人文景观，按宋、元、明、清及现代等时代排序。在画面的遴选与截取的局部中，尤其注意截取出的画面构图美观，使之成为一张“新”的绘画，全书彩色高清印刷，使广大读者在临摹、学习点景的过程中还能引发新的思考。

本书在传统中国画笔墨的基础上提出“水论”，从技术（包括工具材料）和观念（包括绘画形式）两个方面展开研究，来论证中国画与“水”相关的技法和观点，对现代中国画提供水这一角度的物质与精神的支持。水是传统中国画与现代中国画的分水岭。传统中国画因水从中锋派生出侧、卧笔的发展过程，是用线造型派生出用笔造型的发展过程；现代没骨画是有笔派生出无笔的发展过程，即侧、卧笔派生出融合两类不同性质颜料的“撞”“泼”造型的发展过程。对水的各种形式的运用，是中国画审美落实在意象造型的不同表现，具体形式是现代没骨的实验水墨与重彩重构。

随着社会的发展和教育的进步，作为培养学生综合素质和艺术修养重要途径的大学美育越来越受到重视。书画艺术是大学美育的重要组成部分，在学生审美意识、创造力、人格塑造等方面具有深远的影响。本书力图探索中国绘画独特的美学体系和发展路径，通过材料之美、人物之格、山水之境、花鸟之韵四个专题内容全面地梳理中国绘画历史和审美价值，以此培养读者对中国绘画的整体把握能力和理解深度。并结合作品所处的社会背景和文化语境进行分析，引导读者感悟中国书画的美学价值和文化内涵，提升审美水平与文化素养。

本书中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集，收录了中国当代著名画家杨华山的百余幅国画人物、山水、书法及诗词作品，较为客观地展现了艺术家近年的创作面貌。