幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽，本书为大家展示了一个充满想象力的世界，揭开百变异世界奇幻生物的创作奥秘。全书共分为7章。序章为角色设定开始前的基础知识讲解，介绍了幻想大陆的基础构建方法。第一章为幻想大陆风物图鉴，简要概述了幻想大陆生态分布和幻想大陆风物插图。第二章为幻想大陆角色体态研究，介绍了幻想大陆中人族、精灵、兽人族、鸟族、海洋生物及其他幻想种族人形的生物比例结构与体态。第三章为梦之平原，介绍了幻想大陆中生活在梦之平原的普通人族、矮人和巨人共计12个形象的设定与绘制方法。第四章为富饶之森，介绍了幻想大陆中生活在富饶之森的精灵、兽人族、鸟族及其他小型族群共计12个形象的设定与绘制方法。第五章为神秘海域，介绍了幻想大陆中生活在神秘海域的人鱼、鲨鱼和水母共计3个形象的设定与绘制方法。第六章为遗失之境，介绍了幻想大陆中生活在遗失之境的天使、恶魔、龙族和独角兽共计4个形象的设定与绘制方法。本书适合幻想系插画师、奇幻角色绘画爱好者学习使用。

这是一本写给老年朋友的白描绘制技法基础教程，从白描所用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为6章。第1章介绍了各种花卉的绘制方法；第2章主要介绍了各种禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍了水族类的绘制方法；第4章主要介绍了草虫类的绘制方法；第5章主要介绍了各种类型人物的绘制方法；第6章则主要介绍了各种走兽的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例多种多样，配图精美，文字清晰，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的选择，也可作为各老年大学相关专业的培训教材。

如梦似幻的冰原，炙热的火山区温泉，似钻石般闪耀的冰河湖，海面骤然跃出的鲸鱼尾巴，街头色彩缤纷的涂鸦，咖啡厅里安静看书的陌生人……冰岛这片广袤的大地，就像一首遥远空灵的歌谣，吸引着人们不断去走近、去探索……你是否用画笔记录过生活？这本书中，作者米莫用水彩手绘的方式，将自己旅行冰岛时的经历与见闻描绘出来。全书按照作者的行程，共分为8个章节，涉及人文、美食、风景、趣闻等方面。在这本书中，你既能在一幅幅精美的画作中欣赏到时而壮丽、时而秀美的自然风光，又能从细腻的故事中感受当地特色与人文风情，此外，作者通过大量手绘漫画，巧妙串联起故事情节，为读者展示了旅行中的趣事与见闻，让阅读的过程变得轻松愉悦，充满享受。本书作者具有丰富的绘画与出版经验，采用全手绘的方式，每张画细心打磨，耗时7年得以完成，在同类出版物中具有一定的水准与特色。

本书是一本图文并茂的速写作品集。书中所收速写作品均为作者本人在过去20年内所绘，绘画内容以上海、伦敦两个城市的街景为主要对象，兼及中国其他省市及英国各城市、乡村的风貌、作者个人的日常生活空间以及作者设计的若干建筑作品与室内空间等。文字部分则是作者为这些速写作品撰写的创作感想，内容以所描绘对象的人文历史背景为主，穿插了作者多年来的求学与工作经历。读者对象是对上海、伦敦等地城市文化、建筑文化及绘画有兴趣的大众群体。内空间等。文字部分则是作者为这些速写作品撰写的创作感想，内容以所描绘对象的人文历史背景为主，穿插了作者多年来的求学与工作经历。读者对象是对上海、伦敦等地城市文化、建筑文化及绘画有兴趣的大众群体。

《风景素描》课程教材的编写以风景园林设计类专业的美术基础课为基础，风景素描课程是学生入学后接触的 门专业基础课程，担负着培养学生基本造型能力和艺术鉴赏能力的重要任务，具有针对性、实用性、可实践性等特点。风景素描课程的基本内容有：绘画造型能力训练、创新思考能力训练、艺术感知与审美鉴赏能力培养等部分。课程通过基础技法的训练，结合对创新能力和艺术感知力的培养， 终达到表现辅助设计思维的目的。

本稿为上海图书馆中国文化名人手稿馆举办的“上海图书馆版画日系列展览”获奖作品图录，分为精选作品、评委作品、收藏作品三个单元，并附上每位创作者的简历。收入百余位版画家的精品力作近160幅组。作品来自全国各地，可见上海图书馆举办的版画展览的”影响日渐扩大，青年作者比例增大，说明版画创作的蓬勃发展，本稿收录的作品，能看到版画在中国的发展与变化。本稿能促进了版画的跨区交流与跨代传承，在版画艺术发展 具有重要意义。

本书是使用Clip Studio Paint（优动漫PAINT）绘制二次元故事感人物的插画教程，旨在引导读者从插画绘制的思路与逻辑入手，结合人体结构的基础知识，学习各种人物表现方式，以提升塑造人物的能力。全书共5章：第1章主要介绍画前的准备工作，包括软件基本功能、插画色彩的基础知识，以及创作习惯的养成；第2章是以男性头部为主的插画绘制案例，涉及头部及肩颈部、头发、面部表情的刻画等基础知识；第3章是以男性半身和全身为主的插画绘制案例，涉及人体结构与比例、头颈肩结构、手脚的画法及褶皱的表现等基础知识；第4章是以男性全身和大动态为主的插画绘制案例，涉及人体动态、动态人物的平衡、人体透视及动态速写练习等基础知识；第5章是男性单人和双人场景的插画绘制案例，包含6幅带有完整场景的插画作品，以及具体的创作思路和绘制过程。本书适合动漫爱好者及插画新手学习与参考。

在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。

本套丛书为中国传统文化类的美学理论丛书。中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，有“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以南朝齐艺术理论家谢赫的绘画论著《古画品录》为范本，分别从神采、技法、图像、色彩等角度研究探讨中国绘画里的美学。

绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作——包括那些传世名画——的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。