本书是一本写给老年人看的工笔画绘制基础教程，详细地介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为4章，第1章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第2章介绍各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍工笔鱼的绘制方法；第4章则介绍工笔草虫的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。此外，本书还特意为老年朋友准备了电子文件，包括工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式，可以根据封底提示，获取资源，让你轻松学绘画。本书是工笔画老年初学者和绘画爱好者的不二选择，也可以作为相关老年大学的培训教材。

这是一本写给老年朋友的白描绘制技法基础教程，从白描所用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为6章。第1章介绍了各种花卉的绘制方法；第2章主要介绍了各种禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍了水族类的绘制方法；第4章主要介绍了草虫类的绘制方法；第5章主要介绍了各种类型人物的绘制方法；第6章则主要介绍了各种走兽的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例多种多样，配图精美，文字清晰，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的选择，也可作为各老年大学相关专业的培训教材。

本书收录近1100幅画作，涵盖现存梵高大部分画作和手稿。大量图片与草稿讲述梵高的艺术成长之路，纪录片式再现梵高的风格变化史。梵高尤为突出的色彩运用原画式还原，细节高度呈现，浓重的笔触营造的粗犷的视觉效果表现分明，是一本在家就可以游览的梵高美术馆。 内容严谨考证，将他的画作、书信、事件准确到每一个月，按照其经历分成七个艺术时期，以编年史的方式讲述梵高的生平，大量书信和传记还原了梵高的生活轨迹，使普通读者认识梵高的生活境况，完整系统了解这位伟大艺术家的全貌，真正懂得如何欣赏其丰富多彩的创新风格。 《挚爱梵高》不仅是一本艺术画册，更是系统了解梵高创作轨迹的宝贵资料。

Q版漫画的看起来软萌、可爱，画起来却不简单。大家常常觉得了解了很多漫画理论和绘画知识，可画出来的画面却还是不够协调。本书清晰地讲解了Q版漫画的概念、人体结构、角色表情与动作、服装与配饰以及设计Q版人物的方法、构图和创作等方面的绘制技巧。采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气、实用性强。同时，本书还设置了阶段性的互动练习模块，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固绘画技法。本书帮助读者剖析Q版漫画的知识点、了解Q版漫画的结构、打开Q版漫画创作思路，是一本适合初学者阅读与使用的基础技法入门书。

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葛饰北斋是江户时代的浮世绘巨匠，也是日本艺术史上的传奇，他的影响远至欧美。美国《LIFE》杂志在 1999 年所选出的“千年来全球贡献百大人物”中，葛饰北斋是唯一上榜的日本人。我们熟知的印象派代表人物莫奈、后印象派杰出艺术家凡·高等，都是葛饰北斋艺术作品的崇拜者及爱好者。风格强烈的《神奈川冲浪里》、细目圆颊的美人图、充满想象力的“百物语”、戏说世间百态的《北斋漫画》……全书从葛饰北斋九十年人生中留下的超过三万幅的庞大作品中，精心选出具有代表性的经典之作，深刻解说了他艺术人生的创作风格及理念。本书更另辟章节，集中呈现了艺术家的杰出代表作“富岳三十六景”系列。生动的图文带领读者沉浸于葛饰北斋创造的似幻似真的奇妙世界中，同时也能使读者更加深刻体会到他在艺术长河中所掀起的“滔天巨浪”，为何至今仍推动着无数艺术家勇往直前，永不止歇。

本书是一本图文并茂的速写作品集。书中所收速写作品均为作者本人在过去20年内所绘，绘画内容以上海、伦敦两个城市的街景为主要对象，兼及中国其他省市及英国各城市、乡村的风貌、作者个人的日常生活空间以及作者设计的若干建筑作品与室内空间等。文字部分则是作者为这些速写作品撰写的创作感想，内容以所描绘对象的人文历史背景为主，穿插了作者多年来的求学与工作经历。读者对象是对上海、伦敦等地城市文化、建筑文化及绘画有兴趣的大众群体。内空间等。文字部分则是作者为这些速写作品撰写的创作感想，内容以所描绘对象的人文历史背景为主，穿插了作者多年来的求学与工作经历。读者对象是对上海、伦敦等地城市文化、建筑文化及绘画有兴趣的大众群体。

《大美正定古城》为精装版故园画忆系列丛书的一本，该书汇集了杜仲瑞老先生近年来在正定地区的写生和创作，全书内容以精美的钢笔画形式表现并配以简单的说明文字，共200条项目，较为全面地展现了正定的文化建筑、历史遗产、自然风光与民俗风情。本书表现手法细腻传神，在故园画忆系列中也是不可多得的绘画精品。通过一幅幅生动精彩的插画，身临其境地向读者展现美丽的家园。全书大致分为三部分：第一部分，名城古韵;第二部分，古城忆昔;第三部分，古城风光。

在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。

绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作——包括那些传世名画——的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。