你心中梦幻的古风是什么样的呢？是在水一方的伊人，是清丽秀美的女子，是盈盈笑靥的佳人，如果把她们再变身为软萌可爱的Q版人物呢？当彩铅遇上古风这个主题，细腻刻画之间，轻轻涂抹之间，复刻出静美的年华。本书主要介绍了使用彩铅来绘制Q版古风人物和物件的技法。本书共5章内容：第1章讲解了画好Q版古风人物的四大要素；第2章介绍了绘画工具和上色的基础技法；第3章则讲解了古风人物的形象特点；第4章中的8个古风人物案例示范是本书的核心部分，分别从绘制要点、使用颜色、线稿分析和具体上色过程四个方面进行详细的绘画讲解，重点难点与细节处的单独展示能让读者更好地学习彩铅的进阶绘画技巧，从而具备独立创作古风作品的能力；第5章则为Q萌古风绘画中一些点晴物件的绘画讲解，画好这些小物件，能更好地衬托人物角色。希望这本书能成为你绘画学习中的良师益友。还在等什么呢，赶紧跟随这本书，开始你的古风彩铅绘画之旅吧！

本书是一本写给老年人看的工笔画绘制基础教程，详细地介绍了工笔画的基础知识和基础技法。本书采用案例教程，摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为4章，第1章介绍各种工笔花卉的绘制方法；第2章介绍各种工笔禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍工笔鱼的绘制方法；第4章则介绍工笔草虫的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书讲解到位，案例多种多样，配图精美。此外，本书还特意为老年朋友准备了电子文件，包括工笔画的特点、分类、工具、技法和画幅形式，可以根据封底提示，获取资源，让你轻松学绘画。本书是工笔画老年初学者和绘画爱好者的不二选择，也可以作为相关老年大学的培训教材。

这是一本写给老年朋友的白描绘制技法基础教程，从白描所用的工具讲起，介绍了白描的基础知识和基础技法，案例教程摒弃了枯燥乏味的概念讲解，注重对绘制对象的观察及细节的刻画。本书共分为6章。第1章介绍了各种花卉的绘制方法；第2章主要介绍了各种禽鸟的各个部分的绘制技法；第3章介绍了水族类的绘制方法；第4章主要介绍了草虫类的绘制方法；第5章主要介绍了各种类型人物的绘制方法；第6章则主要介绍了各种走兽的绘制方法，帮助读者拓宽思路，提升技法。本书的案例多种多样，配图精美，文字清晰，讲解到位，是白描初学者和绘画爱好者的选择，也可作为各老年大学相关专业的培训教材。

Q版漫画的看起来软萌、可爱，画起来却不简单。大家常常觉得了解了很多漫画理论和绘画知识，可画出来的画面却还是不够协调。本书清晰地讲解了Q版漫画的概念、人体结构、角色表情与动作、服装与配饰以及设计Q版人物的方法、构图和创作等方面的绘制技巧。采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气、实用性强。同时，本书还设置了阶段性的互动练习模块，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固绘画技法。本书帮助读者剖析Q版漫画的知识点、了解Q版漫画的结构、打开Q版漫画创作思路，是一本适合初学者阅读与使用的基础技法入门书。

马克笔是舶来品，作为绘图工具被大家所熟知，这几年在国内发展的非常迅速，在中小学也得到相当程度的普及，成为很多小学美术课指定的绘画工具；另一方面，尽管马克笔发展迅速，但市面上还没有出现有关马克笔绘画基础的相关书籍。本书为马克笔绘画基础书，书中详细介绍马克笔工具、纸张，及其相关的各种辅助材料，同时介绍马克笔的绘画语言以及相应的表现技巧和步骤、案例分析和创作手法等，书中还汇集国内最为前沿的马克笔画家的近百幅马克笔绘画作品。

绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作——包括那些传世名画——的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活。

在漫画绘画与创作中，萌少女造型有哪些需要注意的地方？她们有哪些动作让人觉得可爱？从什么角度表现萌少女能体现“萌”的感觉？什么样的身体曲线适合表现萌少女？什么样的性格配什么样的服饰才能凸显“萌”的个性？本书共8 章，从萌少女造型基础，萌少女的姿势，不同角度的透视表现，服装褶皱、元素及面料的表现，各式服装的画法，个性服饰的表现，萌少女的风格表现和各种身份的表现等方面，详细讲解了萌少女绘画的技法、造型设定的技巧。本书通过100 个精致而生动的实例和简明扼要的图注，将萌少女造型的实用技巧直观地展现出来，既可供初中级漫画绘画爱好者、漫画从业者学习或参考，也可以作为相关专业培训机构的绘画教材。

中国的山水画有着自身的图式谱系和绘画理念，每个不同的时代都有各自不同的笔墨与程式。本画谱分为两个部分：一为经典解读，即精选历代经典山水画作品中的树石法局部进行解析临摹从中发掘画理与画法，理解笔墨、程式与自然的关系。二为写生与创稿，画谱例举了作者教学中的部分水墨写生以及创作中的树石局部，读者可找寻其间的联系与转化，了解经典图式在创作中的演绎与新变的运用。本书是学习山水画很有价值的参考资料和工具书。

幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽，本书为大家展示了一个充满想象力的世界，揭开百变异世界奇幻生物的创作奥秘。全书共分为7章。序章为角色设定开始前的基础知识讲解，介绍了幻想大陆的基础构建方法。第一章为幻想大陆风物图鉴，简要概述了幻想大陆生态分布和幻想大陆风物插图。第二章为幻想大陆角色体态研究，介绍了幻想大陆中人族、精灵、兽人族、鸟族、海洋生物及其他幻想种族人形的生物比例结构与体态。第三章为梦之平原，介绍了幻想大陆中生活在梦之平原的普通人族、矮人和巨人共计12个形象的设定与绘制方法。第四章为富饶之森，介绍了幻想大陆中生活在富饶之森的精灵、兽人族、鸟族及其他小型族群共计12个形象的设定与绘制方法。第五章为神秘海域，介绍了幻想大陆中生活在神秘海域的人鱼、鲨鱼和水母共计3个形象的设定与绘制方法。第六章为遗失之境，介绍了幻想大陆中生活在遗失之境的天使、恶魔、龙族和独角兽共计4个形象的设定与绘制方法。本书适合幻想系插画师、奇幻角色绘画爱好者学习使用。