Q版漫画是漫画初学者喜爱绘画的内容之一，其大头、短身的夸张比例让人觉得非常可爱。本书分为6章，第1章讲解了Q版漫画人物的常见身体比例与头部、五官、头发的绘制方法；第2章讲解了Q版漫画人物的人体结构、动态、表情的绘制方法并展示了6种不同性格的Q版漫画人物的动态；第3章讲解了如何发现画面有问题的方法和让Q版漫画人物看起来“萌”的窍门；第4章讲解了Q版漫画人物服饰的画法及9种常见的服饰搭配；第5章讲解了Q版漫画创作的方法；第6章讲解了Q版漫画人物在单幅插画及多格漫画中的应用。每一章的末尾都有“绘画演练”环节，方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。

本书是一本完备的肖像画初学者完全指南，可以为初学者或是有一定基础的艺术家学习肖像绘画提供指导。本书具有完整的创作流程指导，每个阶段都提供了明晰的创作思路，这种分阶段式创作方法对初学者特别有效。从概念、风格、技术、主题和经验五大方面展示了如何绘制一幅具有表现力的肖像画作。本书中肖像艺术家的创作风格多样，涵盖了古典风格、时尚风格、卡通风格和暗黑风格等多种形式，适用于商业插画、CG人物设计等方向，是读者临摹和学习的最佳对象。本书汇集了12位杰出的肖像画艺术家作品，详细地介绍了肖像画基础知识、创作风格主题和创作周期，无论是初学者还是有一定基础的艺术家都可以通过此部分内容的学习打牢肖像画创作所需的坚实基础。本书还附有实用肖像术语表可供读者参考。 1.新手入门&创作流程：了解基础概念和创作环节，形成原创风格。学会使用参照图片，形成有效创作节奏2.面部特征与细节：准确把握面部特征，刻画传神细节3.大师辅导课：分步骤指导与跟练，手绘、板绘皆适用4.作品集锦：艺术家精彩作品鉴赏，收获作品创作灵感

《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落，始于明初，终于十六世纪末，此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态，正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时，已经变得比较专注于其他的问题，譬如，注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性；职业画家与业余画家分野的复杂性；以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间，我看到了一些明确的相关性。——高居翰 明代初期与中期，服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地区的画派，复兴了宋代所建立的职业绘画传统。其后，继承衣钵的画家们笼统地构成后来所谓的浙派。无独有偶，元代大家所形成的业余绘画传统，也在经历了约百年的沉寂之后由苏州画家沈周复兴，中国史家均以他为吴派始祖。然而明代的政治氛围和经济环境深刻地影响了明代艺术的走向，残酷的政局使得明代画院和浙派风格都趋于保守；而逐渐发展的商业，助益吴派画家更自由地探索新的风格。最终，这两条路都走到了尽头，也孕育出了中国美术发展的新方向。

本书系画家疑年和画史考据相结合的艺术史专著，汇集了作者三十余年间采用文本、图像考据的成果。作者根据有关版本、书画题跋、碑文等文本材料集中考证了唐五代宋辽金元约八十位早期画家的生卒年和生平要事，或探索产生其重要作品的时间节点、时代背景，以及遗民画家在改朝换代之初的心理状态、心路历程，并校勘了一些错讹的艺术史材料。本书通过图像考证作者的生平经历、思想和创作动机，显现出图像具有证史、叙事等独特的功能，以弥补文本材料之不足。结合文本与图像的考据结果，可破解尘封百年的历史密码，使艺术的历史具体而鲜活起来。

忻东旺，著名油画家，先后任教于天津美术学院、清华大学美术学院。忻东旺的油画作品以人物肖像为主，在国际、国内产生了极大影响。2021年9月—10月，山西大同市美术馆在开馆之际为忻东旺举办了“时代肖像——忻东旺艺术作品展”大型个展。本书是对展览及展览期间相关活动的全面记录和立体呈现，分为五个部分：一是“回归与呈现”，集中展现了此次展览的所有作品（含画家创作现场的摄影记录），以及画家的创作心得；二是“探‘旺’大同市美术馆”，收录了全国著名美术理论家、画家如彭锋、李松、冷军、王克举、于小冬等对展览和忻东旺作品的解读；三是“艺术对话”，收录了策展人与著名学者的对谈，以及相关讲座内容；四是“艺术故乡”，是画家的友人、学生在展览期间对画家的回忆、纪念文章的汇集；五是“艺术是内在光明”，介绍了忻东旺的艺术人生。此外，书中还附有忻东旺的大事记和业界对他的评价。

·第一次画速写，该怎么选择速写本？·画得不好看、画错了怎么办？·旅行时怎么抓住灵感，边走边画？那么菲利大叔带你从零开始！他在书中讲解了工具选择、人物速写、建筑速写、旅途风景速写等多个方面的实用技巧，并一一回答了练习速写时常见的难题，比如如何构图、如何画出透视、如何给乱跑的动物画速写……翻开书，一边看着菲利大叔充满个性的速写作品，一边听着他幽默地絮絮叨叨，这不，灵感的火花就此出现了！

速写是绘画者的一门至关重要的必修课，可以通过速写培养初学者的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基本功。美术行业从业者也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。本书以讲解速写方法为主，以人物速写和场景速写为核心，详细讲解速写基础与表现技法。全书共有4章：第1章介绍了速写的内核，包括学习地图：心能转境、教学语录等；第2章介绍了速写基础与表现技法，包括人体解剖结构与比例特征、人体动态的理解、头手脚结构与表现、单人速写写生步骤、快写的意义与练习方法和场景速写创作方法与示例等；第3章展示了速写作品，包括线面结合类速写、线速写、快写、特殊动态与形象速写、单人加道具速写、场景速写写生作品和场景速写默写作品等；第4章介绍了趣味速写。本书以讲解速写技法为主，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术艺考生、美术从业者学习参考。

漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识点学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。本书便是解决这类问题的漫画技法入门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题进行了详细、清晰的讲解。本书采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气，实用性强。同时，本书中还有阶段性的互动练习，方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。

本书是一本可为中国绘画历史“正本清源”的美术史学书。绘画作为一种具体的文化艺术样式，深深根植于历史文化之中。中国画文脉，亦即中国文化绪脉中的绘画，是中国绘画生存的文化血脉。作者试图通过对中国画文脉的梳理，明确中国画与中国文化历史演化的关联，并从源头上梳理“文人画”这一概念，从而来说明为何中国文人热衷绘画。本书通过对绘画演化历史的揭示，从一个全新的视角展示了中国绘画的特性，也给了当今的人们认识历史、评说现时以诸多启示。

植物是最深情的存在，自古以来受到文人墨客深深的敬畏、崇拜和喜爱。本书将诗歌、植物和绘画技法融于一体，带领读者从绘画的独特视角欣赏《诗经》《楚辞》和《唐诗》中涵盖的植物之美。该书从基础理论知识讲起，到线稿起形，再到逐步上色。案例唯美且有诗意，画法讲解细致，通俗易懂，能轻松画出心目中超级唯美、浪漫的古风植物。随书还附赠高清视频教程，使学习更加轻松和直观。