本书是“名家巨匠谈书画”丛书中的一种，是我国现代著名书画家黄宾虹谈论书画艺术的文集。全书共分四辑250千字，从不同角度展现了黄宾虹的艺术道路和对书画艺术的见解主张。第一辑“宾虹自述”收录了作者晚年所作的自述文章，生动扼要地呈现了其曲折精彩的艺术道路。第二辑“艺海纵谈”围绕艺术创作呈现了黄宾虹对书画艺术的基本态度和观点。第三辑“画学指要”侧重书画要领和技法角度，为书画爱好者指明了方向和门径。第四辑“画史探微”主要收录了《中国画史馨香录》和《古画微》两部介绍画史派别源流的著作，详细梳理了中国古代绘画的历史脉络以及不同绘画流派艺术家的风格特点。

本书是解读巴洛克与洛可可风格的艺术普及读物，共九大章节，主要讲述这两种风格的诞生与渊源，解析代表艺术家与作品、艺术风格的表现特色。巴洛克与洛可可风格在16—18世纪流行于欧洲，在西方美术史上有着重要的作用和地位。巴洛克艺术整体注重气势宏伟，艺术家在追求空间感和立体感的基础上，更加注重想象力以及画面的激情与动感。洛可可艺术造型多以曲线为主，色调淡雅，拥有女性甜美、高雅、精致的特点。这两种更迭的艺术风格都是在特定的历史背景下产生的，都为西方艺术史增添了光彩的一笔，也对后世艺术发展产生了深远的影响。本书以图说形式诠释这两个时期不同的历史背景以及代表艺术家、代表作品，向读者展现这两种流派的艺术魅力。

该书从环境生态史研究的视角出发，以宋元时期山水画的演变为枢纽，展现中国山水画的发展历程。书中的篇章不局限于宋元时期，还包括了关于环境生态美学及其艺术史研究方法、中国南北环境生态与山水画起源、宋以前环境生态与早期山水画、明清时期环境生态与宋元山水画的评价等内容。作者通过具体的艺术案例认为环境对人有着客观的塑造，人对环境也有着主动的表达。

本书介绍广州美术学院版画系插画专业包含从课程、方法到理念的教学体系，同时展示近年优质插画创作，对于艺术院校的插画教学有较强的参考与指导作用。从创作背景与思考过程到草图阶段、中期创作及作品最终的呈现等，结合记录学习创作感受与心路历程。63个插画系列各有风貌，反映了可塑性、主题性、技能性的多面创作特质。

《兰花旨：中国兰花的形神与品格》以独创笔墨，勾勒国兰特性与文化内涵。在本书中，宁大有（沐斋）按当代国兰分类体系，从春兰、蕙兰、建兰、春剑、莲瓣及寒兰六大部类中，选取最有代表性的兰花进行解读，文画结合、引经据典讲述关于兰花的历史、文人墨客与兰花的故事等，带领读者认知、探索其背后的文化意涵。作者经过年复一年对国兰的观察与写生，以独特的诗与画，将不同品类的兰花以艺术创作的形式再度升华，让读者看到，国兰绝非像传统水墨画中一般的千篇一律，每一种兰花，都有其独特的魅力与韵味。

【内容简介】承古烁今。托林寺是吐蕃王室后裔益西沃在象雄文明故地所开创的古格王国的政教中心，它不仅是古格王室参政议政和颁发诏令之所，更是藏传佛教后弘期开启序幕之圣地。本书以该寺红殿壁画为切入点，通过对历史、图像及所据文本的翔实考证，呈现了古格佛教艺术复兴之潮、xiz ang地方政教变迁之景和我国多民族文化交织之维。吉光片羽。托林寺红殿是由古格国王赤·南喀旺布平措德主持重建，为现存15—16世纪古格王国佛教复兴期遗留至今的较大的佛殿。作为王室贵胄参拜礼佛的重要礼仪空间，其壁画是昭示早期古格王国政教韬略的历史之镜；其图像配置隐现了xiz ang西部与卫藏地区诸教派的互动关系和政教话语。通过剥丝抽茧地接通历史、图像和文本所依，作者发现红殿借古开今重构了古格早期艺术传统，壁画呈现了先祖益西沃与仁钦桑布于11世纪所建立的“瑜伽上派”之传规。该传规曾被后藏地区年楚河流域诸寺传承，后经由布顿·仁钦珠和萨迦派叔侄发扬光大，才得以见诸托林寺红殿的绝世精美壁画。金玉珠贝。托林寺红殿遗存的解读关乎xiz ang西部文明演进的关键性内核，是西喜马拉雅地区重要的历史性纪念碑，其壁画内容为古格王国中晚期扑朔迷离的政教历史提供了弥足珍贵的线索。壁画所据文本及图像传承具有连续性、正统性和层累性，其图像遗存以深奥精妙的视觉语言再现了波澜起伏的古格政教关系演变进程。托林寺红殿艺术以冰山一角实证了藏传佛教是融合本土宗教实践而形成的文化系统；古格早期艺术传统及其与卫藏地区在政教方面的关联互动，丰富了中华文明多元一体的历史内涵。

国际知名标志设计师乔治·博库瓦拥有超过15年的设计和开发经验。他的客户涵盖世界各地的小型初创企业和成熟品牌，包括迪士尼、新百伦、美国职业橄榄球大联盟、索尼克等。乔治·博库瓦以极简、精准的设计风格而闻名，在多年的商业实践中，有着自己一套成熟可行的设计模式。本书是他多年从事LOGO设计的经验总结，全书以标志设计基本概念、标志设计类型、视觉事项、设计过程和设计呈现方法为框架，分享了大量设计法则、技巧和注意要点，是一本面向平面、品牌设计师的实用教程，也可供设计专业师生参考和借鉴。

小中见大、笑中悟道。著名漫画家郑辛遥的漫画作品享誉海内外，是上海文化的一张名片、海派漫画的一个品牌。他的《智慧快餐》漫画专栏在《新民晚报》夜光杯上已连载30余年，1600余幅作品，一题一画，一文一图，会意尚巧，深入人心。本书精选其中863 幅，多以人们日常生活为题材，从衣食住行的细节中，加以挖掘、提炼，充满了小幽默和大智慧。图说采用中英对照的形式，既能欣赏富有哲理的短句，又能领略英译的精妙译介，并开创性地按英文字母顺序编排。书中设“郑在说”音频栏目，能听到5个画家自述与漫画不离不弃的故事。“十二生肖简笔画”首次齐全亮相，带给读者更加丰富的阅读体验。书中还有旅美版画家杨以磊以郑辛遥漫画作品为原型，专门创作8幅“漫版画”。“逗本”为128开小开本，双色精印，pu皮软精装，特制专属函盒，匠心独具。中国佛教协会副会长、上海玉佛禅寺住持觉醒法师在《漫有意思》序言中认为郑辛遥的漫画作品从立意上融摄儒释道经典精粹，传承中华优秀传统文化；在艺术上大胆借鉴东西方艺术风格，同时延续中国古老的艺术气韵，可谓“慈悲喜舍笔生花，梦幻露电笑中诫”。

美国普利策诗歌奖得主、桂冠诗人马克·斯特兰德在大画家霍珀那里看到一个他似曾相识的世界：“ 常常感到霍珀绘画中的那些场景，是我自己过去经历过的”，总是被“抛置于一个完全由情绪和感觉所主导的虚像空间”，被一股莫名的张力所引导，在画作面前神游，最后却只见“自己与自己相遇” 。为寻求这迷魅所在，他选取霍珀的三十幅画作，从内容叙述和形式几何学上，以诗人的语言进行解读。“所有那些因霍珀而激发的书写中，没有一部能比马克.斯特兰德这本小书更冷静、更细致入微地描述出我们是如何为画作中的形式元素而感动、而惶然的。” 约翰·厄普代克说。2023年新版，“纸上造物·眼与心”书系，小画册设计，精美图片配诗意的文字解说，如同逛一场美妙的画展。大诗人谈论大画家，既是赏析佳作，也是散文佳作，文学与艺术的双重享受。

这是一本漫画人物五官、发型与表情的临摹素材图鉴。全书共分为3章。第1章为五官与表情，五官展示部分列出了多个人物五官临摹素材，表情部分展示了愉悦、伤心、生气、忧虑、害羞、困乏等多种表情；第2章为女士发型，展示了漫画女性角色的长发、卷发、束发、短发等常见发型；第3章为男士发型，展示了漫画男性角色寸头、背头、蓬松短发等多种常见发型。本书案例丰富，内容全面，适合漫画新手、爱好者学习使用。