国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅入深地讲解了青绿山水的系统知识。从青绿山水的起源开始，介绍了学习青绿山水所需的技法，引导读者从传统名画中汲取营养，从而初步掌握自由创作青绿山水的方法。本书内容丰富，共八章。第一章“认识青绿山水”，介绍了青绿山水的起源、代表作，让读者对青绿山水有初步了解。第二章“学习青绿山水”，介绍了绘制青绿山水的工具、绘制青绿山水的笔法和墨法，以及青绿山水的上色技法，让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试青绿山水”，介绍了青绿山水中山石、树木、云雾、水面、点景的绘制方法，引导读者勇于实践、画出比较简单的青绿山水作品。第四章到第八章分别介绍了大青绿山水、小青绿山水、金碧青绿山水、没骨青绿山水和泼彩青绿山水五种青绿山水的特点以及作品创作，让读者在增长见识的同时，从古画中汲取营养，提高美学认知能力。本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本，特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。

国画以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书由浅入深地讲解了浅绛山水的系统知识。从浅绛山水的起源开始，介绍了学习浅绛山水所需的技法，引导读者从传统名画中汲取营养，从而初步掌握自由创作浅绛山水的方法。本书内容丰富，共六章。第一章“认识浅绛山水”，介绍了浅绛山水的起源、发展与绘制要义，以及代表作，让读者对浅绛山水有初步了解。第二章“学习浅绛山水”，介绍了绘制浅绛山水的工具、绘制浅绛山水的笔法和墨法，以及浅绛山水的设色（也就是色法），让读者掌握基本绘制技法。第三章“浅试浅绛山水”，介绍了浅绛山水中山石、树木、云水、点景的绘制方法，引导读者勇于实践，画出比较简单的浅绛山水作品。第四章“跟着名画学浅绛山水”，向读者展示了如何临摹古画，并有重点地分析名画并展示局部临摹过程，让读者能够从古画中汲取营养，提高美学认知能力。第五章“自由创作”，以国画四种常见的作品规制为例展示了浅绛山水作品的创作方法。第六章是佳作赏析。本书对准备提高国画绘画修养和技法的读者来说是一本不错的教程和临摹范本，特别适合作为成年人培训机构、老年大学的教材。

本书是一本艺术家小画册。刘毅是一位天生腿部残疾人士，从出生开始，接受了20多次手术，才获得正常行动能力。特殊的身体状况也促使刘毅从小走上学习美术的道路，画画成为日常习惯。2015年，刘毅在孩子出生的触发下，开始用手指在手机上作画记录生活瞬间、神奇想象、所感所思。在多次参展和交流中，刘毅的手机绘画得到了很多艺术理论研究者和评论家的高度评价。本书既是从刘毅7年来在手机上绘制的约4000幅数字图像中精心选编而成的小画册，按照绘画内容，大致分为“树”“天真”“孤独”“放肆”“发呆”“被看见”几个篇章，且并不按照时间顺序排列。同时，书中把有代表性的评论摘录放在篇章页中，配合作者手书感言，以助读者更好地解读这些绘画作品。本书适合所有读者阅读。

少女是这个世界上可爱的事物之一，她们拥有精致的面容、美美的服饰，还有清澈的眼神。如果能用画笔画出动人的少女，那该是一件多么美好的事情。本书作者gua老师十分擅长绘制唯美、可爱、具梦幻感的少男、少女，这是gua老师的个人作品插画集，收录了gua老师绘制的插画作品。全书分为美少女、十二生肖、十二星座、本草拟人、古风少女、双人和小小女神等7个主题，共计百余幅插画，每一幅插画都拥有精美的画面和明亮的颜色。本书适合喜欢甜美少女插画的读者阅读、临摹及收藏。

《动漫素描创意手册 幻想人物篇》公开了国外手绘大神们的原画技巧，是为原画设计初学者和爱好者量身定制的动漫素描练习手册。本书的动漫素描案例有女魔法师、精灵战士、巨人、农牧之神，作者以图解文和搭配具体案例的方式进行教学，将人物复杂的结构分解为简单几何形，通过讲解这些人物的局部构造，来引导读者打开想象的空间。书中也附录不少临摹创作的空间，读者可以随时将设计灵感融入作品中，赋予自己的幻想人物作品独一无二的特点和性格，帮助拥有漫画家梦想的读者向梦想迈进一步。

本书图文并茂，既具知识性，又有趣味性。全书分为4册，分别是《从罗马到博洛尼亚》《托斯卡纳消夏录》《狂欢节里的威尼斯》《意大利魔都米兰》。作者围绕古城罗马及其周边（意大利中部）地区及北部诸城、以佛罗伦萨及美第奇家族为重点的托斯卡纳大区、以米兰为主的意大利北部地区、意大利北部的威内托大区首府——威尼斯等，对意大利众多古迹的历史背景做了生动有趣的介绍，同时挑选各地区的美术馆、博物馆的精华作品进行介绍与讲解，让读者感受众多画派与画家的**作品，享受一趟意大利艺术之旅。

画学是关于绘画的专门学问。中国古代画学的研究范畴包括中国绘画历史上的所有的理论观点与主张，其中包括中国画的画理、画法、画评（又名画品）、画史、画科、画材、画技等诸方面。当然，与上述各部分相关的交叉学科理论，比如中国绘画与中国书法、中国绘画与中国文化等也在研究之列。本选题试图沿着历史的脉络梳理中国画论发生、发展与演变的过程，还原相对真实的绘画认识世界，概括分析其独具价值的理论观点，把握中国画学积久成科的曲折历程，以使中国绘画的爱好者、学习者乃至研究者，对中国画论、中国画学有一个具体清晰的认知，提升民族文化自信心、自豪感，为新文化、新艺术的发展创造贡献力量。

无论是古代山水画的学术研究，还是创作实践，基本是将“山水”作为一个整体来进行论述和处理的，这有其不言而喻的合理性，可是，它是否也在另一方面对我们的思想和创作产生了某种遮蔽和束缚呢？这是本研究的问题出发点。 当我们对古代山水画进行整体审视时，会发现这样一个现象：在中国古代山水画中，基本只有水元素，几乎没有水主题。针对这一现象的总结反思，是本文的中心议题。 依据论题的逻辑，本文对中国山水画的发生，及其背后蕴含的人文哲学逻辑进行了系统阐述；对中国古代山水画发展的历史脉络、基本特点进行了总结概括；由于本文的论述重点是水这一元素，因此，本文还对中国古代山水画中水的物象形态、审美风格及创作技法进行了全景且深入的分析、归纳和总结。“基本只有水元素，几乎没有水主题”的结论就是建立在这样的基础上。 关于中国山水画的发生逻辑，本文采取了跨学科的研究方式，分别从文字学、文学和哲学等角度，凭此深入到民族精神文化的根本层面。这样广阔的学术视角，有助于本文的研究工作揭示一些长期以来被人们忽视的问题。 通过系统的研究，本文建立了有关水元素的分析思路与框架，涉及水的物象形态、审美风格和创作技法三个方面。这是通过对古代山水画史上近四百余幅作品进行了研读后，总结出来的。同时，本文还总结了中国古代山水画的成就，也指出了其缺失。 依据上述思路与框架，结合本人的创作实践，本文试图为山水画的创新找到新的方向，既要重拾“师造化”的古老传统，也要借鉴域外画史上的成果，不断挖掘水的物象形态，创新水的创作技法，丰富水的审美风格。 倡导水主题的意义，一是丰富传统山水画的表现力；二是打破传统山水画程式化的笔墨语言，将创作从这僵化的成法所形成的遮蔽和束缚状态中解放出来。 本文的思想落脚点是：无论是理论还是实践，都希望能够出现更多的水主题现象，从而扩展和丰富传统山水画的内涵。

本书以独特的Q萌绘画风格呈现了《山海经》中的部分异兽和神，是一本值得珍藏的绘画作品集。本书内容分为“初梦”“游山”“跃渊”和“巡天”四部分，以主角——一条可爱、勇敢的小狗的冒险经历为线索，用插画和文字描绘了它在各段旅程中遇到的异兽和神。全书收录多幅插画，画面丰富有趣，充满故事感。本书内容丰富，画面精美，文字生动活泼，装帧设计考究，印刷精良，适合《山海经》异兽文化爱好者和绘画爱好者欣赏、收藏与临摹。

这是一本简单、有趣、上手快、小孩子也可以学会的Q版手绘教程。本书以讲解具体案例的方式来引导读者掌握Q版绘画的知识点和技法，寓教于乐。全书共6章，第1章用活泼有趣的方式讲解Q版漫画的特色；第2章介绍了Q版人物头部的画法；第3章和第4章详细讲解Q版漫画人物身体和服饰的画法；第5章、第6章则是让读者学习绘制身边常见的事物及Q版漫画整个场景的绘制。本书非常适合初学绘画的读者学习使用，也可作为相关培训机构的参考用书。