《看，你设计了未来——青少年科幻画设计绘画进阶教程》作为《看，你画出了未来——7～12青少年科幻画实用教程》的升级版，内容上主要偏重于绘画升级学习。内容上看，全书共分五大版块：科幻仿生篇、科幻建筑篇、科幻载具篇、机器人篇、科幻道具篇，其中重点在仿生篇上，重墨讲解写实与想象的关系。大自然给我们很多科学上的启迪，尤其是仿生学，从鱼到潜水艇，从鸟到飞机……科幻画绝不是胡编乱造，其实更具现实造型的影子。在科幻建筑篇，重点讲解了透视和维度思考；在幻载具篇，探索如何将传统火车、飞艇、舰船变成科幻画；在机器人篇，探索如何深入刻画机器人的细节；科幻道具篇中，有青少年最爱画的武器枪械，那些美术课老师从来不讲的炫酷内容。书中，作者将绘画实用技法与案例相结合，不仅仅从造型设计、绘画思路和技巧等多个方面对读者进行了提升，而且还从未来发展角度，给这些青少年在升学、就业等方面进行了一定的指引。

这是一本二次元美萌少女类型的黑白插画教程。全书共5章：第1章从一些常用、可爱且精致的元素入手，带领读者走入二次元美萌少女的世界；第2章讲解常见的搭配单品的绘制方法；第3章讲解不同风格人物的表现方法；第4章通过Q版人物结合简单的背景来讲解如何绘制完整又可爱的插图；第5章结合前面各章所讲解的方法与技巧，通过8个详细案例讲解如何运用合理的构图和相关的主题元素搭配来创作萌系少女插画。本书适合插画学习者和有一定绘画基础的动漫从业者阅读，也可以作为插画培训机构的参考书。

17世纪西方绘画大师拉图尔和伦勃朗、维米尔都有一个共同的特点，那就是他们都能用十分高明的手法描绘微妙而深刻的光明与宁静的黑暗场景。绘制“黑暗”在西方绘画史上是一件具有高度创新的事件。在本书中，我们从文艺复兴时期的创新代表人物、“黑暗”的开创者达·芬奇开始，到光明与黑暗的先锋、展现巴洛克绘画戏剧性的卡拉瓦乔，再到拉图尔、伦勃朗和弗米尔等人照应心灵的绘画，一路追溯西方绘画中“黑暗”的历史。通过大量图片和易于理解的文字，让艺术初学者和对西方艺术有所了解者都能从一个特别的角度对西方绘画史有一个新认识。

17世纪荷兰画家维米尔的作品一般以描绘宁静和灵性的世界而闻名。不过，令人惊讶的是，在其留存于世的约30件作品中，笑面人物有10件左右，占总量的1/3。这其中包含了各种类型的笑容，比如出乎意料的生动性的笑容、邀请观众的笑容、略显尴尬的笑容、讽刺且愤世嫉俗的笑容、还有嘲笑和懒惰式的笑容。实际上，在西方历史上，“笑”已经成为催生诸多杰作的动力。意大利文艺复兴大师莱昂纳多·达·芬奇就是因其最著名的“蒙娜丽莎”而著称。在这本书中，还可以看到很多具体例子，了解“笑”是如何催生出一件件艺术杰作的。

我们的传统服装光辉灿烂，在几千年的发展中，形成了各个时代的特色，我们从中可以一窥昔日风华。早在几千年前的新石器时代，我国先民就开始运用纹样来表达对美的追求和对美好生活的向往。服装和纹样的结合，黑白之间便能令人感受到线条之美、设计之美。本书作者从事艺术传播、传统文化研究和非物质文化遗产保护工作多年，梳理了从周代开始直至清代的具有代表性的汉服形制40种及传统文化中的纹样，由专业画师描摹成线稿。书中精致的线稿可供读者临摹、涂色和参考，介绍性文字可帮助读者了解汉服和纹样的知识，一举两得。本书既适合喜欢绘画、纹样、汉服、传统文化的读者阅读、学习，也适合绘画专业工作者参考借鉴。

这是一本以原创幻想生物为题材的画集。本书共6章，讲述了调查员与幻想生物的冒险故事，介绍了一颗虚拟星球（纺星）上霜赤高原、真菌地和巨木深坑等不同地形中的各种原创幻想生物，以及对纺星的研究和发现。创作者构建了一个包含环境、食物链、捕食者、分解者等诸多因素在内的虚拟生态环境，在设计幻想生物时参考了现实中动物解剖、动物演化、动物生态行为等多方面的资料。书中插画作品均采用数字绘画工具绘制而成，充分展现了创作者对自然环境、植物、动物的奇思妙想。 本书适合游戏、影视和动漫等方向的设计师学习，也适合幻想生物爱好者阅读。

设计就在你身边。无论你是否意识到，其实你也是一名设计师。在《设计不要停》中，著名平面设计师奇普·基德用有趣的语言与方法简述了平面设计的发展历史，通过解析自己与其他大师的作品生动地解释了设计的元素，包括形式、字体、颜色、比例、排版等等。重要的是，他还与读者分享了自己独到的设计经验，说明了该如何以创造性的方式使用这些元素——就像在封面上把 "GO "这个词放在一个停止的标志上一样。此外，奇普·基德还在本书后加入了10个设计任务，引领读者创作出只属于自己的设计作品，启发读者对平面设计的新思考。

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近年来，越来越多的手绘爱好者开始关注钢笔淡彩。钢笔淡彩风格清新，很适合描绘日常的事物和风景，相比其他绘画方式，钢笔淡彩使用的工具简单，容易上手，很适合初学者学习。本书由易到难地讲解钢笔淡彩的绘制技巧，作者利用大量的实景素材图讲解如何分析素材、构思画面，从创作构思及线稿、钢笔线稿的绘制和上色等方面帮助初学者从临摹走向创作，摸索出一套属于自己的绘画方法，这些方法不仅适用于钢笔淡彩的绘制，也适用于其他门类作品的创作。本书共8章，第1~2章是基础篇，介绍钢笔淡彩的工具及基础技法；第3~8章主要进行案例分享，结合实景素材，讲述小生活、大自然、门与窗、小场景、小房子和人物配景的绘制，帮助读者更好地学习和掌握绘画技巧。

水彩画户外写生是一种充满快乐、有趣、挑战的体验。本书教授了如何在户外写生中有效地利用色彩和光线来捕捉情绪，创造氛围，以及传达情感。同时，书中还提供了户外写生常遇难点的解决方案以及诀窍，比如克服“白纸焦虑”，镜像构图检查，违反自然现象的用色技巧，彩色稿转黑白稿检查明暗效果，等等。这是一本干货满满，又鼓舞人心的户外写生指南，小伙伴们带上书和画具一起去户外探索吧！