纵观中国绘画史，牡丹受到历代艺术家的青睐，成为重要的绘画表现题材，在任伯年的花鸟画中亦不例外。但与之不同的是，任伯年笔下的牡丹花既融合了徐渭、八大山人式的纵情飘逸，又体现着陈淳、华喦、南田式的温润清新，一洗时习，别开生面，写花传神。正如德国美学家伽达默尔所言：“美学的解释使命就是在艺术经验中去再造和组合作品的意义。”于任伯年而言，他的伟大之处恰恰在于对传统绘画的继承与创新，这使得他摆脱时代的藩篱，走向现代艺术的转型。任伯年以自己对“以书入画”的深刻理解和将民间绘画与文人画、中方与西方艺术的有机结合以及对画面意境的营造，以古为新，中西结合，使书画艺术贴近人民生活，开创了符合时代审美的小写意牡丹画风，清奇丽，雅俗共赏，对近现代的牡丹画法影响深远。

许钦松的作品风格是鲜明的，在视觉上让人看到了独特性和属于他的个性，但在艺术的精神上，他与“岭南画派”的地域传统又有割不断的联系，或者说这种联系不是由山水而山水的直接关联，而是他长期的生活和感受于岭南文化环境的自然体现。“岭南画派”作为一个历史的现象和历史概念，在山水领域并没有充分的存在，但“岭南画派”所蕴含的精神内涵与美学样式，却在他的笔下自然地透溢出来。在这个意义上，“岭南”与“当代”又是一个临界点，他正准确地站在这个视觉形式与文化意义的临界点上，形成自我的风格，由此成为“岭南画派”精神上的当代开拓者，为当代的“岭南画派”做出了有价值的建树。

本书由中国美术家协会会员、天津市美术家协会花鸟画专业委员会副会长、天津美术家协会名誉理事、天津文史馆馆员、天津工业大学艺术学院教授郭书仁教授荷花芙蓉技法。作者擅长花鸟画，兼攻书法及美术理论。画风清新淡雅，豪放飘逸，自成一格。书中有清晰步骤图以便读者阅读了解。

中国画中画竹子的历史悠久且高手辈出，五代至今传世作品丰富灿烂，论述名篇代代相传。画竹以水墨为主，历代墨竹高手多是文人，又于书法有着很深的造诣，并强调“书画同源”。然画好竹子并非易事，有“一生兰、半生竹”之说。必须经过仔细认真的观察了解、临摹借鉴以及大量的习作，才能达到一定的水准。本书由天津美术学院美术馆馆长，中国画系教授，中国美术家协会会员霍春阳进行进行编写，通过对画竹解析，大量举证并提供了局部笔触放大，进行细致的讲解说明。

《历代名绘真赏系列》是一个中国经典绘画系列，分为山水、花鸟、人物、书法等内容，形式有长卷、册页等。以临摹学习为主要用途，印刷最求原色，选纸上适合中国画的表现。此册为清四僧的专题册页，以山水为主，也有部分花鸟与人物，基本涵盖了四僧册页的经典部分。清四僧，分别为石涛、朱耷、髡残、渐江。四僧借画抒发身世之感和抑郁之气，寄托对故国山川之情。

《沈周册页精选/历代名绘真赏》精选了明代画家沈周的经典佳作，具有较高的艺术价值。沈周的山水画笔力挺健而蕴藉，风格沉着浑厚，画以意境趣味为重，为吴门派宗师，与唐寅、文徵明、仇英合称“明四家”。

《中国画题款研究》一文，可以看作是潘先生就中国书画题款研究和思考的最终成果。文章首先梳理了题款在我国绘画史上的演变过程，并指出了题款的现实意义和美学价值。继而通过分析历代文献记载以及前人的书画作品，同时结合自身的艺术创作实践，总结出题款的规律和注意事项。

该书是一本以别样的方式来解读中国绘画的新颖之作，作者侧重还原绘画背后的历史情境和人物遭遇，以故事的形式来讲述画家和文人背后的“意难平”。

林建楠老师刻苦专研中国山水画，师造化，重传统。本书收录了他近期写意山水作品50几张，这些作品充满古意，画面用笔遒劲，墨色或厚重或淡雅，设色清新古朴。画面笔润千山，风格独具，既有小桥流水亦有奇峰劲松，意境典雅，耐人寻味。本书还有技法介绍，步骤详尽，讲解深入浅出，通俗易懂，是临摹的好范本。本书范例构图多样：有横的，竖的，斗方，还有各种扇面。本书是初学者案头参考好书，实用性参考性强。相信有较好的市场效应。

我国自古就有鲤鱼跳龙门的传说，在网络时代，锦鲤也代表着幸运。转发锦鲤已成为网友们日常生活的一部分，它无关迷信，每次转发都蕴含着一个热爱生活之人对幸福的真切期盼。 波光粼粼的水中世界、色彩斑斓的鳞片、与锦鲤共舞的少男和少女们，共同构成了本书一幅幅静谧、惬意的画面。拿起画笔一起描绘吧！用线条与色彩呈现画中一个个美好的瞬间，跟着锦鲤一起沉浸在水下瑰丽的奇境，冲破焦虑的暗流，让心灵尽情驰游在想象力的江河湖海。 愿绘画之路上的你，天天与美为伴；愿努力生活的你，被世界温柔相待。