中国美术学院系教学课稿-徐默白描人物课稿

本书对宁波书画的历史仅做了简略介绍；在介绍书画名家时，只是按时间线索，精心挑选宁波历史上那些对书画文化的发展产生过重大影响的书画家。本书力求以通俗的文字、精美的图片，真实地再现宁波千余年来的书画文化史，为广大读者了解宁波书画文化和赏析名家精湛的书画作品打开一扇窗。

目前对中国岩画图像创作生成的研究集中于两点。一方面是对岩画的信仰解读。此类研究以巫术、祭神为中心，从原始人的信仰维度阐释岩画的意义。学者们将原始人看作是认识论视野中的功利性人，以清醒的因果关系论证原始人的创作方式。另一方面是岩画的艺术解读。学者们从艺术的角度论述了岩画的艺术特质、形式特征。本书首次综合信仰与审美两领域，论述这两个领域在制造岩画图像时发生的差异及互相牵制关系。本书依据原始人掌握世界的方法与目的，将岩画创作群的信仰分为**、牲祭、崇拜三种类型进行论述，既区分了它与后世信仰的不同，也分析了原始信仰三阶段的差异，在此基础上分别阐述了岩画图像表达的审美生成，并将岩画与其他文献、器物进行对比分析，综合考察了原始审美活动的特征。

《三希堂法帖选帖研究》从《三希堂法帖》选帖的角度着眼，力求寻绎该法帖从《石渠宝笈》诸骗选帖编刻的内在原因，以此探究清代前期以帝王为中心的朝廷书法之取尚。选帖取自乾隆内府所藏法书遗迹，《石渠宝笈》著录等次差异是选帖的外在因素，而人为因素与时间的前后相承才是内因所在。此外，书迹的艺术水准成为重要的入选条件之一，书法史上的名家经典之作、集册中的名家书迹，择其优者编刻入帖。选帖亦重视书法传承，南朝、隋、五代三个时期或兵戈之乱，或国祚短暂，法帖选刻这三个时期代表书家的书迹入帖，以显书法传承有序。选帖注重书家群体的整体意义，如“台阁体书家群”、“吴中书家群”等书迹的选刻。选帖关注书法风尚，清代前期赵、董书风流行于世，故赵孟頫书迹选刻非常多，董其昌次之。选题标举帝王审美旨趣，作为乾隆朝编刻的官刻丛帖，《三希堂法帖》对皇帝的好尚及审美旨趣会直接体现在选帖上。《三希堂法帖选帖研究》将刻帖研究与书法史研究相结合，彼此关照、相互生发，试图寻求书法研究的新角度，新途径。

此为中国书画专辑，分为中国古代绘画研究、中国古代书法研究、中国现代美术研究和视觉图像与文化传播四个部分，对中国古代书画家和作品、中国现代美术及视觉文化进行专题探讨，既有个案研究，也有对书画家艺术思想的探讨。论文作者的学术见解独到，对中国古代书画史论研究有较大的学术价值，对中国现代美术史和视觉文化研究也有重要的学术意义。

先秦时期的楚人创造了灿烂的物质文明，楚国在吸收中原礼制文化的同时又保留了自身地域文化特色，产生高度发达的青铜冶炼、丝绸刺绣、漆器、礼乐器、兵器、金属农具、琢玉制作工艺，对后世影响颇大。本书选取了先秦时期楚国的服饰、青铜器、漆器、建筑、交通工具、铁器、玉器、金银器、竹器等典型器物，通过历史文献、考古材料、馆藏文物、田野调查的相互印证，厘清其起源、发展、种类、形制、特征、制器技术条件，勾勒出不同器物的演变历程与设计逻辑，探讨先秦时期楚人的造物思想及其文化内涵，阐释先秦时期楚国开放包容、兼收并蓄的价值体系以及多元融合的设计艺术特征，从而建构出地域性的设计范式。

《画虫·话虫》是《画鱼话鱼》《画鸟话鸟》的姐妹篇，形式新颖，独具一格。作者以“虫”为题，画了100幅国画，并撰写100篇文章与之对应。按照昆虫家族、昆虫趣闻、昆虫妙用、昆虫危害、昆虫寓理，昆虫俚语将全书分为六个章节，画文并茂，妙趣横生。《画虫·话虫》具有知识型、趣味性和哲理性，具备独特的出版价值。

身体是我们非常宝贵的三维财富，我们的身体使这个世界得以呈现，人们按照自己身体的尺度制造了餐具、桌、椅子等日常生活用品，建造了房屋、街道以及城市；人们甚至参照自己的身体构造建立了社会结构和社会秩序。当一个人说“这里”“那里”，是他以自己身体作为坐标来阐述位置；当一个人说“上面”“下面”，是他以自己身体为标准来判断纵向空间；当一个人说“大”“小”，是他以自己身体为尺度来丈量他者……我们每个人都有身体，“从某种意义上说，人就是身体”。但是长久以来，我们对于身体（body）的认识和研究却往往只存在于肉体（flesh）的维度，身体实际上是一个多层次且错综复杂的概念。身体即不完全为解剖学和生理学概念上的肉体。首先，肉体是身体的自然属性，是身体非常基本的维度，人与人的身体有着共同的特性但又各不相同；其次，身体是身/心合一的统一整体，把灵魂、意识和肉身相分离的二元论早巳引起思想界的警觉并且被摒弃，“我完完全全就是身体，灵魂不过是身体上的某物的称呼”，人的灵魂、意识栖居于人的身体，身体包含肉体，但不只是肉体，身体是灵魂与肉身共同构筑的统一体。一个人和他的身体是统一的，人和身体并非两样东西：“我”就是“我”的身体；再次，身体不但是物质和精神的共同体，身体还是由人类社会的思想文化以及历史所共同形塑的结果。现代身体哲学树立了身体对于认知世界的先决性和重要性，从身体理论背景来说，身体理论又涉及哲学、社会学、人类学、现象学、心理学、美学、经济学等多个维度。对空间的研究涉及很多领域，从几何学、物理学、哲学到美学，空间对于艺术创作者而言非常重要。人类的历史其实是一部身体史，人对空间的认识历史也是一部对身体的认识历史。

崔如琢先生连续几年被胡润艺术榜等权威机构评为国际最知名、影响力**、最成功、最畅销的当代在世画家。目前为止，他已经有近20件作品拍卖成交过亿，在当代画史上少见。尤其在慈善领域，堪称首善。汶川地震期间，他向灾区捐款5000万现金，后又向故宫捐款1亿元现金和15件书画作品。人民大会堂悬挂的**尺幅作品《荷风盛世》就出自其笔下。崔如琢先生一生为艺术而艺术，一心将国家强盛、民族复兴与自己的绘画理想联系在一起，并努力把本土艺术推向国际，欲实现夺回国际文化话语权，让西方重新认识中国传统文化价值的目标。同时，他也希望以此唤其国内画界同道的民族自豪感、自信心。本书是研究崔如琢先生的一本重要学术著作，以历史、哲学、思想史、画史的角度从崔先生的家谱、生平、生活经历写起，由近及远，深入阐述、解析了他的艺术思想、生活态度、精神价值、艺术创作特点、艺术成就等。它是目前为止，画史上较专业、较全面的一本评传类专著之一。

中国画以其独特的绘画材料、表现手法、悠久历史和文化内涵在世界美术领域独树一帜，自成体系。朱颖人师承潘天寿、吴茀之、诸乐三先生，毕业于中央美术学院华东分院（现为中国美术学院）并留校任教直至退休。先生从事画鸟画创作与教学数十年，在中国画教学与创作，处理继承与发展、传承与创新的关系上也有着深刻的实践与体悟。《守正求新——朱颖人谈中国画教学和创作》全书图文并茂，既有科普价值，也有一定的学术含量，尤其在中国画学研究方面，可以作为国画创作与技法上的一本不错的工具书和入门学习手册。