本丛书以作者的课堂教学课稿及写生创作为主，通过对长期教学实践中总结出的典型问题的分析和解读，结合实际教学中学生的学习需求和体验，让学习者更好地了解学习中的各种难点。 本书是作者长期创作和教学生涯中石榴没骨绘画技法的总结，经过数年的整理积累编撰而成。书中从石榴的自然生态开始，通过对石榴各种形态的速写，对石榴的果、子、枝、叶等进行全面而细致的示范讲解，配上多幅石榴作品创作步骤和石榴作品赏析。全书图文并茂，通俗易懂，适合中国画爱好者学习使用，也可以作为艺术类院校教学的补充材料。

喜爱古风动漫的你是否也曾被画中唯美的人物吸引？是否也曾尝试过画出自己想象中的古风人物？本书将古风动漫人物与线描相结合，旨在帮助读者学习如何用线描的技法绘制古风动漫人物形象。本书共4卷。初之卷为“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红”，介绍了古风漫画的画具及古风人物服饰绘制等基础知识。二之卷为“娴静犹如花照水，行动好比风扶柳”，介绍了古风人物的人体动态、常用姿势和道具的绘制。三之卷为“披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华据”，介绍了古风人物服饰形制与纹样的绘制。终之卷为“倾国倾城貌，惊为天下人”，介绍了四大古代美人的整体形象与头像绘制。《零基础古风 动漫人物线描插画教程 美人篇》适合古风动漫爱好者、线描爱好者、古风人物爱好者参考与临摹学习。

1、本书有近160幅可供临摹的Q版漫画人物素材。图例精美可爱，讲解详细易懂。 2、本书有着详细的人物知识讲解，从工具介绍到基础知识：比例动态、脸型、表情、发型；个性服装与配饰：中式风、西式风、户外风、文艺风、甜酷风、暖冬风、女仆风、职业风；Q版大创作 ：7种不同造型的单人插画与5种不同主题的场景插画。 3、从局部到整体，还原创作步骤，难点逐个击破，零基础也能快速上手。 4、海量素材与超大完成图展示，方便初学者临摹。

这是一部讲述人类和龙族携手誓死抵抗黑暗妖兽的史诗级作品集。龙历年间，万龙谷群龙聚集，龙族与人类和谐共生。一日，深山妖兽突袭，家园毁于一旦，少年白麟痛失亲人。为了拯救亲人，少年独自离开原本安逸静谧的家园，踏上前途未卜的冒险之旅。与他同行的，还有一头乖巧的小麒麟……普通的少年能否战胜邪恶的妖兽？亲人能否获救？他与小麒麟的冒险之旅又会遇到哪些坎坷与挑战……欢迎您翻开这部充满想象力的作品集，一起跟随作者亲历东方奇幻世界的冒险吧！本书作者以古老传说中的龙为主题，展开了天马行空的想象，用二百余幅精致的手绘插图和简练的文字描绘出了一个龙族、人类和妖兽共存的东方奇幻世界。此外，书中还展示了多幅以龙为主题的设计图，描绘的画面非常具有创造性和启发性，适合喜欢龙、奇幻生物、武侠风格插画的读者阅读，也适合游戏、影视和动漫等相关行业从业人士欣赏、参考、临摹。

这是一本适合初学者入门的关于国风主题的水彩教程，全书共有18个案例，以四季流转的顺序，选取国风作品中常见的风景、建筑、静物、人物等主题加以诠释。书中讲解了水彩工具的选择和使用方法，以Q＆A形式解答初学者的疑惑，特别是国风水彩画方面。另外，每个案例还附赠对应的电子线稿，并额外赠送18个水彩基础教程视频和5个水彩风景视频，供读者观看学习。

人类对描绘世界的追逐从未停止。从史前壁画到当代艺术，从色彩到构图，从观察到落笔……艺术孜孜不倦地为人类文明写下了浪漫的注脚。水彩的艺术亦如此。在这本书中，拥有数十年水彩教学经验的珍妮·多比，用31堂课揭开了水彩的神秘面纱：帮你用13种纯色颜料打造调色盘、用12种形状搭建构图，助你摆脱公式化调色和死板的临摹，形成颜色、构图、技法鼎立的绘画思维，学会调出灵动清透的色彩、打造扎实有趣的构图，直至画出个人风格，实现用艺术表达自我。行遍四海，四季更迭，万物皆可画。

铅笔是一种很常见的绘画工具，无论在哪里，只要有纸都可以马上拿出来画画。使用铅笔绘制出来的作品清新雅致，或者可以用签字笔勾线成为黑白画稿，或者可以辅以彩铅、水彩等上色，再配上美文，让你感受到无穷乐趣。在宫廷、武侠、仙侠、奇幻等题材的古装剧一直都很盛行的当下，剧中人物以鲜明的服饰和发型受到人们的广泛关注，很多年轻观众在观剧的同时，也会手绘一些同人线描作品。那么如何才能绘制出符合要求的古风人物呢？本书特地为初学者量身打造了20幅唯美的古风人物线稿，从最基本的古风线条绘画技法开始讲起，详细讲解了古风人物的五官、发式、面部表情、手部姿势的绘制技法，以及古风人物的服装与头饰、项饰、手饰、腰饰等配饰的绘画方法，最后还进行了古风人物的创作，帮助读者掌握古风人物的铅笔线描技法。本书案例步骤详尽，讲解清晰，适合绘画初中级读者阅读，也适合出版物插图绘图人员、插画师、游戏设计师、平面设计师等相关专业人员阅读参考。

本书大致分为两部分内容：首先第一部分介绍了工具使用、材料选择等前期准备工作，并详细解读了晕染、遮盖、喷溅、水拭、构图等常见的水彩画基础技法，内容系统，编排简洁。第二部分收录了34个不同主题的表现案例，从水体、天空到建筑、静物等，涉猎广泛。每一个表现案例都包括细致的主题解读、思维发散、材料介绍，以及分时、分步骤表现，另外，必要的小贴士和案例点评使得整个绘画过程艺术性和科学性相得益彰。

《从水色到作品·水彩风景技法教程》由法国知名水彩画家菲利普·莱兹编写。莱兹画功深厚，尤其擅长绘制水彩风景，其作品清新典雅，适于喜爱学院派画风的水彩爱好者研习。本书内容包含：part 1 一副水彩画的诞生。从题材选择、创作阶段、水色应用等方面讲解基础方法；Part 2 身边的风景。通过16个范例，拆解作品的绘制过程。图文并茂，引领读者边学边画，掌握扎实的绘制技法。

在初学水彩时，最大的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五章则是作品展示，供大家参考和学习。