在这本书中，罗莎莉介绍了如何采用干湿结合的水彩画法描绘20种野生动植物，包括昆虫、菌类、鸟类、哺乳动物和植物。作者通过一步一步的指导，从规划基本形状开始，到上色完成整个作品的绘制，细心教授读者如何完成一幅水彩画的创作。除此之外，你还能学习到如何在户外成为一个更好的观察者的技能，拍摄自己的参考照片，画各种各样的主题，这样你可以继续从自然中汲取灵感。一路上你还会学到一些有趣的自然知识！

本书从山水画的基本绘画技法入手，包括笔法、墨法、章法、意境及敷彩等，由浅入深、由表及里地讲授山水画；同时详细介绍青绿山水、水墨山水、彩墨山水、浅绛山水、工笔山水五个大类的山水绘画类别和方法；另外还通过讲解临摹、写生、创作的方法和步骤，使读者能画出既有传统又富有个性的山水画。本书结合大量国画作品讲解，有方法、有思路、有步骤，可一步一步对照学习，也可临摹、欣赏，适合作为初学国画的读者使用，并可供国画爱好者参考。

本书是画家张大元先生所绘的《百花百鸟》长卷的分段合集，是其近两年来精心完成的鸿篇巨制。全卷高四十余厘米，长五十余米，绘有禽鸟一百四十余种，杂花百余种。与传统一鸟一花各自独立成幅连缀而成的折枝长卷画法不同，张大元先生以春夏秋冬四时为序，将与时令对应的禽鸟花木有序地一一描绘，并借鉴山水画的画法，穿插坡石云水，前后起伏有致，宛若天成。各种花鸟姿态多变，生动自然，没有笔墨技法的熟稔与对自然的细心观察，是很难达到这种境地的。

在近现代华人画界，常玉独领风骚，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。画家常玉一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。西方公认他为***的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼，一个为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。常玉是一颗不可湮没的东方明珠，国内常玉的图书出版很少，我们普及这样的艺术，并借此宣扬常玉20世纪中国美术史的成就。 系列画册分3本，本册为常玉的人物画作品集，收录其重要的标志性的人物作品60余幅，常玉的女人体作品一反常人裸体画的表现角度，他以**的整个身体轮廓表现他心内的风景。常玉笔下的纤细**不多，大都是丰满肥硕的女子。颇有作者"不可向人语，独自暗神伤"的自怜情态。

本册为常玉的动物画作品集，收录其重要的标志性的动物作品。常玉的动物作品，多表现苍茫大地，古道绵绵，或黄沙漫道，渺无人烟的苍凉情境。画中在无边的空旷辽远的苍穹中，只有那小小如沧海一粟孤单的动物，观者无不感到这位异乡游子晚年的孤独和凄楚。

在近现代华人画界，常玉独领风骚，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。画家常玉一生大起大落，在艺术上坚持我行我素。西方公认他为***的绘画大家，中国式的莫迪利阿尼，一个为自己艺术信仰而自由创作、成就斐然的绘画大家。常玉从最熟悉的中国艺术投入另一个崭新的西洋艺术领域，以中国绘画的基础不断地摸索追求，终于成就常玉简练流畅的特殊绘画风格。常玉是一颗不可湮没的东方明珠，国内常玉的图书出版很少，我们普及这样的艺术，并借此宣扬常玉20世纪中国美术史的成就。本册为常玉的静物花卉画作品集，收录其重要的标志性的作品，常玉的静物作品是他内心世界的一面镜子，画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，像失去母亲的孩子般孤单寥寂，无依无靠，直叫人有“残月伴秋寒，冷冷清清”的凄凉感。

书法对传统绘画艺术发展存在着显著影响，虽然学界对书法与绘画关系的研究较为深入且广泛，但书法对绘画单向影响尚未有人做过系统研究。本书采用考据法、图像分析法、图表归纳法、比较法等多种方法，以文化史为背景，实践感知与文献分析相结合，系统梳理传统书画与美学史论体系，寻找书法对传统绘画单向影响的脉络，揭示其间的对应关系与隐藏规律，启发读者汲取历史经验、探索富有民族特色的绘画造型语言。本书对于填补中国美术史、丰富中国画创作理论有着独特价值。

陈师曾（1876—1923），中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。本画册为“朽者不朽——中国画走向现代的先行者陈师曾诞辰一百四十周年特展”作品集，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。本画册的出版，对于传统文化的发掘，对民族精神的弘扬，对彰显民族精神的独立性，对发扬中国艺术的自信和自觉都有巨大的意义。

本书共收入作者近年来精品花鸟力作90余幅，题材涉及牡丹、荷花、山茶、蜀葵、桃花、梅花、竹子、松树等，或以花卉为主，搭配小型禽鸟，或以大型禽鸟为主，花卉为辅。画面构图考究，幅式涉及斗方、四尺整张、条屏、小平尺圆卡等，无论在美学层面，抑或欣赏层面，都极具价值。图书特色：黄国秀的作品追求天趣自然、充满生气，线条精微、律如乐韵，画面明快亮丽、光影交融，空间深遂、层次重重，富神秘感、耐人寻味，既保留了传统工笔花鸟画恬静、典雅的特点，亦结合了现实生活的体验及时代的审美意识。

本书为美术精装作品集魏玉新先生多年研究探索拓彩、丝网版画画艺术真谛，辛勤劳作的结晶。它的出版，是画家对自己艺术实践和理念的一次阶段性回顺与梳理，同时也是画家为美术工作者特别是拓彩、丝网版画爱好者奉献的一束芬芳的鲜花。拓彩、丝网版画是一种群众喜闻乐见的极富视觉冲击力的艺术样式之一，有很强的实用性和欣赏性。魏玉新的拓彩、丝网版画构思独特，意美情浓；在点线面有机穿插构成中，客观之象与心中之形的契合自然天成。我们从中读到了一种艺术家的成熟，感受到了画家妙曼的情思和追寻人与自然和语的痴迷，一种诗化的鲜活气息扑面而来。本书对拓彩、丝网版画的爱好者有较好的收藏价值。