本书是“十三五”职业教育国家规划教材，依据教育部职业院校建筑装饰技术、建筑室内设计等专业教学标准，并参照建筑装饰企业相关岗位要求编写。本书主要内容包括素描与色彩的基础知识和基本技能。其中项目1～5为素描部分，引导学生了解素描，学习怎样才能能画好素描，练习石膏几何体写生和静物写生，通过优秀素描作品欣赏提高学生的眼界；项目6～9为色彩部分，引导学生了解色彩，为画好水彩画做准备，进行水彩画训练，通过优秀色彩作品欣赏提高学乍的眼界。本书可作为职业院校建筑装饰技术、建筑室内设计等专业教材及美术绘画、艺术设计类相关专业教材，也可作为相关从业人员参考用书。

向大师学绘画《巨匠素描大范本-席勒经典素描》是世界素描史上的巨匠、20世纪奥地利绘画巨子、表现主义画家和维也纳分离派的主将席勒的经典素描范画集。精选席勒不同时期的有影响、经典素描范画90余幅及用精练的文字介绍了席勒经典素描的艺术道路和素描特色。向大师学绘画《巨匠素描大范本-席勒经典素描》是现国内出版的高清原作版本，也是国内第一次原汁原味地呈现给读者。本书涵盖了席勒经典素描各个艺术创作阶段经典素描作品，使读者充分领略席勒经典素描无与伦比的艺术魅力。向大师学绘画《巨匠素描大范本-席勒经典素描》全书涵盖全部席勒经典素描，纸张选用高级纯质纸印刷，保证了素描范画的原作品质。在售价方面体现了较高的性价比，是目前市面上素描类图书中较佳的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的最佳学习临摹读物。

向大师学绘画《巨匠素描大范本-皮亚泽塔经典素描》是世界素描史上的巨匠、18世纪意大利著名画家、插画家、设计师，巴洛克风格画派旗手皮亚泽塔的经典素描范画集。精选皮亚泽塔不同时期的有影响、经典素描范画90余幅及用精练的文字介绍了皮亚泽塔经典素描的艺术道路和素描特色。向大师学绘画《巨匠素描大范本-皮亚泽塔经典素描》是现国内出版的高清原作版本，也是国内第一次原汁原味地呈现给读者。本书涵盖了皮亚泽塔经典素描各个艺术创作阶段经典素描作品，使读者充分领略皮亚泽塔经典素描无与伦比的艺术魅力。向大师学绘画《巨匠素描大范本-皮亚泽塔经典素描》全书涵盖全部皮亚泽塔经典素描，纸张选用高级纯质纸印刷，保证了素描范画的原作品质，在售价方面体现了较高的性价比，是目前市面上素描类图书中较佳的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的最佳学习临摹读物。

向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是世界素描史上的巨匠、俄罗斯历史上杰出的画家、19世纪批判现实主义绘画大师、巡回展画派的旗手列宾的经典素描范画集。精选列宾不同时期的有影响、经典素描范画90余幅及用精练的文字介绍了列宾经典素描的艺术道路和素描特色。向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》是现国内出版的高清原作版本，也是国内第一次原汁原味地呈现给读者。本书涵盖了列宾经典素描各个艺术创作阶段经典素描作品，使读者充分领略列宾经典素描无与伦比的艺术魅力。向大师学绘画《巨匠素描大范本-列宾经典素描》全书涵盖全部列宾经典素描，纸张选用高级纯质纸印刷，保证了素描范画的原作品质，在售价方面体现了较高的性价比，是目前市面上素描类图书中较佳的素描范画版出版物，是广大初学者、艺术学院学生的最佳学习临摹读物。

本书精选整合了俞建国历年出版的素描石膏座像技法书中的优秀范作。本书系统分解素描石膏座像的基础知识、石膏切面像素描训练、石膏圆面挂像素描训练、石膏座像素描训练等，包含了贝多芬、阿格里巴、小卫、亚历山大、伏尔泰、阿波罗、战神马尔斯、塞内卡、荷马、罗马皇等最常练习的石膏座像。本书强调石膏座像的比例、结构、明暗关系的基本规律及表现手法，并配合步骤图和文字作详实的表述与分析，实用性较强。深入浅出，循序渐进，从简单的块面体逐渐过渡圆面体。本书画作质量清晰，黑白灰层次分明，图文混排， 8开的开本适合绘画初级入门者临摹。

如何画出生动逼真的人体？这是不少绘画学习者面临的难题。本书作者，纽约艺术学院资深教师安东尼·莱德认为，关键在于画我们真正观察到的，而不是我们记忆中认为的。因此，你要暂时忘却心中对人体的固有印象，转而仔细观察形体和明暗、形状和线条的相互关系，正是这些真正组成了人体形态的实际外观。在本书中，作者结合其40年的绘画创作和教学经验，特别教授三步绘画法来观察和绘制人体：第1步 画出人体框架：练习观察和建立人体的大致形状 第2步 画出轮廓线：进一步精确描绘人体轮廓的形状 第3步 完善人体内部：塑造明暗效果，增加体积感通过本书循序渐进的素描练习、丰富专业的创作提示和作者精心绘制的大量插图示范，不同水平的绘画学习者都将奠定扎实的人体素描基础，精进绘画水平。

本书是继“百年吴门花鸟画展”后又一对百年吴门花鸟画的阶段性总结。“百年”指的是20世纪以来一百多年的历史阶段，这段历史可以划分为前后两个时期，即新中国成立前后的两个阶段。民国时期，苏州花鸟画从传统开始向现代迈进，尤其是写意花鸟画呈现出复兴的态势。1949年新中国成立以后，特别是20世纪80年代改革开放以后，苏州花鸟画的发展呈现出空前繁荣的景象。

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现实之间的探询；林风眠在形式与情感之间进行的调和都使中国画发生了从古典形态到现代形态的初步转换；陈师曾、金城等传统画家对文人画价值的再认识，开启了现代人守护传统的先河，这次论争使传统中国画发生了从气韵到实体的思想变革。第三部分论述20世纪五六十年代的中国画“改造之争”，从1942年5月毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的系列讨论开始切入论争的历史情境。在特殊的时代背景下，题材决定论曾制约了中国画的创作，但论争中产生的写生策略，使画家们发生了从临摹到写生的主动性造型意识的转变，此次论争使传统中国画从对艺术个性的追求转向对大众人生的观照，使古典中国画发生了从重写意到重图示的程式演变。第四部分论述’85美术新潮时期的中国画“末路之争”。这是中国画的传统从受限制到打破限制的过程，实验水墨的探索性创作实现了对中国画古典意境构成方式的突破，新文人画的文化策略体现了其古典精神的依归，对传统的反思进一步开拓了中国画边界，这次论争使中国画发生了从意境到观念的精神变化。第五部分论述20世纪末的中国画“笔墨之争”。梳理了这次论争的时间线索，从中找出论争是如何步步深入中国画发展的本体性发展的。这是传统中国画的笔墨精神从消解到守护的一个自觉过程。重点论述了在多元化创作情境中出现的几种中国画创作倾向：艺术的纯化、视觉的冲击、观念的符号以及开放的媒材，探讨了中国画批评论争、商品化演变及创作风格之间的关系。本书的结语部分探讨了中国画发展的多元化限度。通过对20世纪四次中国画论争的梳理与分析，使之串成一条明晰的风格演变链条，从中找出论争后那些反复出现过的、带有普遍性的、制约过昨天也影响到今天和明天的创作观念，通过对论争的回顾为当代中国画的创作提供新的思考基础。

马在中国古代一直是民族生命力的代表和强盛富有的象征，马的天然特性所显现出的各种美感与人类的精神追求、艺术理想达到了无与伦比的默契。马被人格化了的道德精神和勇悍雄强的体魄，永远是人类画马的创作动力。龙马精神，则是中国人所崇尚的一种精神。本书收录了作者水墨画奔马作品集以供绘画爱好者收藏赏析。

本书综合了当代优秀的九位中青年画家何加林、张谷旻、黄伯君、梁明、岳黔山、茹峰、李伟、石峰、杜松儒的近期优秀的山水画作品，以及九位画家在新时代传承与发扬山水传统艺术的心得体会与艺术感悟。九位画家是当代中青年山水画家的重要代表。何加林强调笔墨形式与心性自由，其作品隽永而不失雄健之风，在诗意中寄托情思；张谷曼以笔墨体味江南山水的灵秀淡逸，创造出南方园林独特的空间美感；梁明融合发展了泼墨与泼彩技法，在纵横苍茫中，有闽南温婉氤氲的气韵；黄伯君笔墨清雅空灵，他的作品既有鲜活的生活气息，又有个人对形式语言的追求和表现；岳黔山的山水画造境苍茫、笔墨淋漓，在沉厚雄浑中透出松灵秀逸；茹峰从心境与笔墨情绪上进行人与自然的探索，画境纯粹空灵，笔墨清新雅致；李伟以传统笔墨建构具有时代风骨的山水神韵，意境深邃而苍茫；石峰的笔墨从传统出新，山水兼容南北两派之长，在雄浑的气势中又有清秀俊逸；杜松儒尝试用水墨材料，探索出一种相当独特而成熟的视觉语言，他的山水呈现出意境与抽象的融合。