每当我们看到书坛书苑的巨匠大师流传下来的精湛作品时，心情总是十分激动的，而且因之产生的喜悦之情久久不能平静。本书分为花鸟、山水人物、扇、书法四部分，收录了吴昌硕、张大千、齐白石、潘天寿等中国近现代最为知名的书画家的经典之作。现今许多名家艺术大师均从他们的作品中得到丰富的营养，受益无穷。

威廉·莫里斯，作为19世纪英国著名的诗人、艺术家，新工艺运动发起人，现代设计之父，他一生创作了600多款墙纸、纺织品和刺绣图案，150多种彩绘玻璃窗，650多种边框和装饰物，以及众多的家具。人们称他的纹样为“莫里斯纹样”。他认为自然就是朴素无华，就是未被加工、未经雕琢、天然存在的真实，反对维多利亚时代的装饰过度；他提倡“艺术是人所创造、为人所创造”，主张设计是为千千万万的大众所用，而不是为少数人所享；他同时认为设计工作是陶冶道德的，要把看得见、摸得着的日常家用器物当作一种信仰。莫里斯图案多以简约底色平铺，辅以花朵、卷草纹、果实、窗格和小鸟等，强调装饰性、结构的对称性排列的韵律，呈现出一派琴瑟和鸣、花鸟共生的傲然生机，让人心生对大自然的向往。莫里斯尤其擅长取材大自然界的植物花草，将充满生机与活力的大自然精致呈现在壁纸、挂毯等作品中，枝蔓缠绕，繁复盛景，鸟语莺歌，充满勃勃生机和田园芬芳。常常进入到莫里斯笔下的植物有玫瑰、蓟花、银莲花、石竹、郁金香、小米草、柳枝、矢车菊等等，小动物有画眉、兔子等等。本次出版整理了莫里斯及其伙伴一起创作的“莫里斯”纹样、挂毯、字体及版式设计作品200余幅。以期与读者共享。

约瑟夫？？雷杜德（Pierre-Joseph Redoute，1759-1840），19世纪著名画家和植物学家，生于比利时，一生几乎都居住在法国，被称为“植物插图大师”“花之拉斐尔”“玫瑰大师”“玫瑰绘画之父”。雷杜德善以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”进行详尽的植物学图画描述，一生创作了各类花卉插图2100余幅，涵盖了1800余种物种。美丽的研究。他的作品被世界各国以各种语言和版本出版了200余个版本，并且几乎每年都有新的版本面世，成为至今无人能够逾越的高峰。尤其是其玫瑰及百合的作品对后世影响深远。

《无问西东：林下百幅绘画小品》由林乐伦著

《我的百科人生》展现了国家优选科学技术奖获得者、中国科学院和中国工程院院士吴良镛先生极富传奇色彩的百岁人生。全书以图文结合的形式记叙了作者求学、问道、报国、育人、治学、求索的经历和顿悟，既体现了百岁国匠“读万卷书，行万里路，拜万人师，谋万家居”的家国情怀，又展示了一代大师“科学求真，艺术求善，人文求美”的人生境界。书中收录了作者书画作品和珍贵照片约120幅，并有1米长的吴良镛年表和长卷拉页，供读者从另一个角度走近吴良镛丰富多彩的精神世界。

《文旅德化艺品瓷都——当代书画名家邀请展作品集》以纪其盛，并与诸同仁及书画爱好者分享。其中既有年届耄耋的老一辈书画家，也有全国各地的书画界翘楚；有文人墨客自作诗词，也有西冷名家之铁笔留痕；有泼墨写意山水，也有别具匠心的瓷板画作……书画家们来自全国各地，他们当中或许绝大部分没有到过德化，但却为此次展览创作倾注了极大的热情，着实让人感动。展览一经布置完成，已是目光所至，美不胜收。只是因为疫情，还没正式对外开放，但每天自发前来参观者络绎不绝，并对展览给予了极高的评价。这无疑是文化的力量、艺术的精神的一次生动体现，也是德化近年来集聚书画名家最多、艺术品质最为上乘、地域分布最广的一次全国性名家书画作品展。有这么多书画名家的大力支持，既为亿嘉美术馆开馆系列活动，提升了艺术品质与高度，留下了深刻的记忆，也为德化未来文艺事业和文旅的发展，提升了文化品质，创造了一个良好的开端。

清初四王（王时敏、王鉴、王翚和王原祁）笔下的传世经典册页，精选海内外馆藏百余幅，全面、丰富展示四王的浑古画风。

田汉，1898年生于湖南长沙，在这里度过了他的青少年时光。从长沙师范学校毕业后赴日留学，回国后积极投入各类进步文艺活动，写剧本、译名著、编期刊、拍电影、排话剧、办学校……这些活动无不渗透着他对民族前途和命运的困惑与思考，也将他个人的生命轨迹和现代中国的文化轨迹、命运轨迹牢牢联系在了一起。他创作的剧本至今还在不停上演，他填词的《义勇军进行曲》还时时响起在国入耳畔。关于田汉的著作较多，除了其本人的文字记录外，还有与其生活工作过的同事、亲友的大量往来书信，当时记录以及回忆性文章，后世的研究者也有诸多发现，这些丰富而多样、复杂又多元的资料在为我们塑造田汉这一人物形象提供重要参考和助力的同时，也给我们制造了相当大的难题——如何在较小的篇幅里展示田汉这位多变多舛、多姿多彩的“多面手”文化战士的一生？长沙师范学院的肖伟教授有感于老校友的非凡人生和伟大形象，用画传的形式交出了自己对这个问题的答卷。他在充分熟悉并梳理这些资料后，确立了六个创作主题，从不同视角展现田汉的人生。六个主题在时间前后和具体人物、事件上各有穿插、重叠，却有着不同的表现方式和角度。作者绘制的是田汉一生的一个个“片段”，帮助读者用这些“片段”组合出自己对田汉的认知和感悟，这是符合当今时代阅读潮流的。绘画对应文本大多为直接引用或转述各类已出版资料（详见后记），因此在叙述视角、人称选择上各不相同。为便于读者理解前情后果，出版时补写了一些承接性文字，对指代不明的人物和事件，以脚注的方式加以说明。因水平有限，书中难免有疏漏，在此向读者朋友致歉，并恳请方家批评指正。

约瑟夫·雷杜德（Pierre-Joseph Redoute，1759-1840），19世纪著名画家和植物学家，生于比利时，一生几乎都居住在法国，被称为“植物插图大师”“花之拉斐尔”“玫瑰大师”“玫瑰绘画之父”。雷杜德善以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”进行详尽的植物学图画描述，一生创作了各类花卉插图2100余幅，涵盖了1800余种物种。其中流传最广的是《玫瑰**》《百合**》和《花卉**》。尤其是《玫瑰**》被誉称为“**雅的学术，最美丽的研究”。他的作品被世界各国以各种语言和版本出版了200余个版本，并且几乎每年都有新的版本面世，成为至今无人能够逾越的巅峰。尤其是其玫瑰及百合的作品对后世影响深远。

《王珂·邱琳画集》此书以由近至远或由远至近的时间线，主要用作品（主题创作、个体创作、写生及手稿等形式内容）记录了王珂和邱琳从事绘画创作二十余年来的探索成果，透过其贯穿拾遗的作品和手稿，勾勒出他们对艺术的认识及尝试和他们构建的绘画世界，使之更充分显现画者的指向意图和方向以及结出的艺术果实，均通过此书展示总结，附两位作者的艺术简介（中英文），以便于同道师长的交流指正。再出发，继续艺术之路……。本书记录了王珂和邱琳从事绘画创作二十余年来的探索成果，附两位作者的艺术简介。