本书是在庆祝伟大的中国**********华诞之际，在由松山区委、政府领导支持和广大会员们的积极配合下出版的第二本《松山美术作品集》。从赤峰市松山区美术家协会数十余名会员的近二百幅作品中，选取了较有代表性的50名画家创作的100幅作品，这些作品是他们近年来在中国画、油画、工艺美术等美术领域中学习、研究和探索的实践成果，饱含了全区广大美术家和美术爱好者们的艺术思想和创作情感。

刘泽荣的篆刻艺术，虽取法秦汉玺印，但又融汇了晚清缶庐、穆父、让之，现代齐白石及当代印坛的精粹。作品造型诡谲，奇正相生；运刀冲、切并举，不拘陈法。他喜用握刀法，无论刻白文、朱文、大印、小印皆如此。下刀准狠猛厉，如斩钉截铁，在刀法运用上独树一帜。其作品线条生辣爽劲、朴实厚重，有极浓的金石气。对边栏处理能随机应变，或粗或细，或断或续，或正或欹，与文字相得益彰。对印文字形也从不做人为的夸张变形，一任自然。故他的印作既有很强的视觉冲击力，又有百读不厌的内在意趣。特别注意到印章布局的自然留空，疏能走马，密不容针，方寸天地，气象万千。尤其是字与字之间，于伸屈、挪让、俯仰、向背等矛盾对立之中求其统一，做到和而不违，呼应有致，情趣盎然。他善于把自己的性情、志趣以及对人生的感悟融入篆刻创作之中。其作品语言宽泛，颇有思想深度和时代感，初步形成了雄强俊逸、豪爽率直的个人篆刻风格。从代表作《落日无言》《上善若水》《江南一痕》《自强不息》中不难看出其师古而不泥古，继承中有创新，是在不断地探索着、前进着。

王憨山（1924-2000），生于湖南省双峰县，是对湖南近现代美术史有着深远影响的重要艺术家之一。王憨山先生出身寒门，抗战时期考入南京美专追随高希舜学习，随后拜在潘天寿门下学习大写意花鸟画。先生始终怀着坚定的艺术理想和文化信念，立足传统，扎根生活，在吸收中国文人画精髓的基础上，将民间艺术与生活经验融入创作中，下笔沉着痛快、雄浑朴拙，构图独辟蹊径，形成写意花鸟画新风格，为中国大写意花鸟画增添了崭新的篇章。回顾王憨山先生的艺术人生，他经历了大时代的动荡变迁与生活上的艰辛辗转，其困苦劳顿让人难以想象。先生曾有自况诗句“六十无闻悟是吾”——60岁以前其名不出乡里，亦不求闻达，甘于寂寞，在晴耕雨读中保持清醒的思考与艺术的自觉。正是这种“困而知之”且踽踽独行的勇气，让王憨山一方面应对着命运带来的各种艰难时刻，一方面用手中画笔坚定地守护着精神家园。因此他的作品充满生猛鲜活的生命力，一洗旧文入画萧散枯索、孤寒忧愁之气，传递出了历久弥新的精神力量。他的作品既见证了时代记忆，也寄托了深切的人文关怀。在此，特别感谢王憨山先生的家属对展览的支持与无私奉献，值此展览之际向湖南美术馆无偿捐赠王憨山先生作品及文献20件。本次展览共展出230余件美术作品与艺术文献，以多方面的视角展示先生崇高的思想、丰厚的学养、严谨的治学态度与辛勤求索的艺术历程。通过本次“湖南著名美术家推介工程”，我们希望能让更多像王憨山先生这样有重要艺术成就和影响力的艺术大家进入公众视野，逐步完善湖南近现代美术史，开创湖南美术事业新局面，为加快推进文化强省建设贡献一份力量。

图形设计本无太多奥妙，如果我们的语言主要涉及的是词汇和语言组织方法（语法、修辞）的话，那么图形设计也是研究单体的图形符号以何种形式架构的问题，它实际上是在寻找与组织在概念上能够产生联系的形式符号。要想把概念用图形清晰地表达出来应首先把要表达的语意用文字语言组织好、组织精彩，而后再对其进行视觉转换。图形的组织构成和文字语言是相通相融的，有异曲同工之处。《图形创意》通过简洁通俗的文字阐述以及大量的图片资料和文字注解，对图形艺术的特点、组织原理、思维形式、图形与文学修辞的关系、图形的表现形式等多方面进行诠释，重点阐述的内容是图形组构的关系，即图形的表达语言及组织手法等内容，目的是从图形的构成及表述形式上进行分析与论证，从本质上掌握图形语言的创意与表现的实质规律。《图形创意》正是围绕图形的以上问题展开论述的，其中精选中外优秀案例近千幅，并附有说明文字，希望通过他们的优秀作品展示图形的语境和设计师的心迹。

为隆重推出为湖南美术事业做出突出贡献的艺术先贤，在湖南省委宣传部的指导下，湖南省文学艺术界联合会主办，湖南美术馆、湖南省美术家协会、湖南省画院承办的“湖南著名美术家推介工程·陈白一艺术展”呈现在大家面前。该展览以170件精品力作和翔实的文献资料全面呈现陈白一先生“一生为人民”的艺术历程，突出反映他探索中国工笔画发展之路的执着与创新。在此，特别感谢陈白一先生的家属对展览的支持。感谢他们秉承先生无私奉献的精神，值此展览之际向湖南美术馆捐赠陈白一先生作品7件。以“湖南著名美术家推介工程·陈白一艺术展”为起点，我们将持续关注取得重要艺术成就和具有重大社会影响的为湖南美术事业做出突出贡献的德艺双馨的潇湘之子，我们愿为开创湖南美术事业新局面，加快推进文化强省建设做出实实在在的努力。

耿起峰是一位以工笔牡丹画、工笔动物画见长的画家。本画集精选作者创作的绘画作品，比较全面反映作者的艺术成长之路以及绘画作品面貌。这些作品都是作者采风写生的创作，有白描写生，有工笔创作。

中国山水画历史悠久，传统丰厚，成就辉煌。明清以来流派纷呈，多以意境笔墨传承民族文脉，而晚清正统派的末流，因袭摹古，导致山水画衰微。20世纪以来，中国画的生存发展条件发生巨变。西学东渐，传统山水画在西方强势文化的冲击下，既遇到了未有过的挑战，也获得了与时俱进的机遇。古代传统山水画，缺少异质文化刺激，在农业文明的社会形态下自行演进。百年以来，社会转型，取舍西学，导致山水画的两种取向：一者继承传统，借古开今；另者引西人中，融合中西。两种取向的互争、互补与渗透，推动了百年来中国山水画的发展演进。没有传承，就没有发展，为了创造不失民族特色的时代山水画，继承无疑是融合的基础。大量事例表明，但凡借古开今的画家，均能有感于新时代写生的兴起，自觉地恢复师造化传统。而区域绘画中的文化世家，则更是通过描绘家山风光，接续传统文脉，为山水画的传承发展起到重要作用。新安画派张氏一门，恰是这一时代卓有贡献的绘画世家，不但传承了民族文脉与笔墨精神，又与时俱进地发展了山水画的精神内涵与笔墨语言。

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像石主要保存在徐州汉画像石艺术馆的南北两馆、徐州博物馆以及徐州下属的一些县级博物馆。该地区共保存有画像石2000余块，是画像石数量最为庞大的地区。本册是徐州卷的另一部分，延续了之前的整体体例，著录条目更加完整详细，花费很长时间对当地的画像石进行测量、拍照，同时利用研究文献数库和古文献数据库对图像进行了检验和研究，是目前最为完整全面对徐州当地画像石进行的普查工作。

《汉画总录》是一个意义重大、影响深远的重量文化抢救和文化建设项目，以照片、拓片、线描及墓葬位置复原图等方式记录汉画图像，对图像的出土地点、年代、尺寸、材质、考古环境、画面内容、图像关系等作全面著录。项目计划正编150册，补遗50册，将通过构建一部完整的汉代图像志，为今后汉画的保存、再现、使用等提供有力的支持和保障，为中国上古晚期的思想、政治、经济、文化研究奠定坚实的基础。徐州地区是汉代画像石主要的画像石出土地之一。徐州地区出土的汉画像石主要保存在徐州汉画像石艺术馆的南北两馆、徐州博物馆以及徐州下属的一些县级博物馆。该地区共保存有画像石2000余块，是画像石数量最为庞大的地区。《汉画总录》本书是徐州卷的一部分。延续之前《汉画总录》的整体体例，著录条目更加完整详细，花费很长时间对当地的画像石进行测量、拍照，同时利用研究文献数库和古文献数据库对图像进行了检验和研究，是目前最为完整全面对当地画像石进行的普查工作。

《汉画总录》是与国家图像数据库相辅相成的一个长期文化工程，是依赖全体汉画学者努力方能成就的共同事业。《汉画总录》关注的汉画包括画像石、画像砖、帛画、壁画、器物纹样和重要器物、雕刻、建筑（宗教世俗场所和陵墓）。徐州地区是汉代画像石主要出土地之一。《汉画总录（50徐州）（精）》收录编号JS—XZ—185至JS—XZ—241的汉代画像作品，每幅作品包含时代、画面简述等内容。