本书主要讲述陕西年画的历史背景、地理分布、年画艺术馆藏作品，凤翔年画、年画人物、年画制作工艺及特色。主要包括丝路遗珠——陕西年画溯源、一枝独秀——凤翔年画概况、年画世家、匠艺工巧——年画的制作工艺及特色、道长且远——年画的传承保护与创新发展五章内容。

本书立足于新中国十七年时期中国画自身的问题，从新中国成立初期花鸟画面临的新要求入手，分析了花鸟画艺术立场和服务对象的历史变化以及十七年时期“人民性”内涵的不同向度；“人民性”要求对于艺术的社会功能价值改造，在花鸟画领域往往通过主题的凝练去应对，本书借用社会学视角，重点讨论了“丰收”“百花与山花”主题以及传统题材寓意的新变；而十七年时期写生与创作意识的普及和高扬给花鸟画带来更加直接的艺术本体的“改造”压力，对应着不同向度的“人民性”诉求，本书重点讨论了以于非闇、郭味蕖、潘天寿为代表的三种应对之方和图式转型之路。

本书主要包括四个部分：第一章是对山水画中的云、水及云水法概况进行介绍，梳理其技法与理论的发展源流及时代变迁。第二章是对云水的形态特征进行分类介绍，按照其在画面中直观的表现形态，将其分为“有形”与“无形”两个部分，每一部分又按其表现方法进行区分，按照分类逐一介绍。第三章是对山水画中云水法的空间意识进行研究，按照审美意识层次的高低，将其分为客观现实空间、心理空间及理念空间三个部分，并分别对其进行分析阐述。第四章是对云水法观念的研究，分为哲学化的审美内涵与诗思式的画面境界两部分，分析云水法的审美内涵及文化价值。最后是文章结语，通过对云水法在山水画图式建构中的具体意义与代表画家创作探索实践的分析与研究，进行全书内容总结。本书通过以上内容的研究，希望能够对当下山水画的创作研究有借鉴及启迪意义。

《任伯年研究大系·艺术综论》，总收录28位作者的34篇学术研究文章。共21个印张，32万字左右。这本“艺术综论”卷所展现的，是在相对宽广的视角下，对于任伯年艺术风格形成过程、艺术特点综合评价的重要研究文献和近代以来专家学者的研究成果的遴选汇集。正是在这一角度上，综论式研究显现了其在“知其然”的同时又致力于“知其所以然”的问题意识和学术态度。艺术综论之学术疆域的宽阔，也决定了这些文献在时间跨度、内容范畴和评述角度上的广度。本卷对任伯年的人物、花鸟、山水画艺术做了综合的研究与阐述，探索了任伯年的艺术思想以及任伯年为传统文人画向现代形态的转型所做的突出贡献，评价了任伯年对20世纪中国画的整体发展与创新产生的重大影响。

王肇民先生是我国著名的水彩画家与美术教育家。1951年任教于中南文艺学院。1953年，中南文艺学院、华南文艺学院、广西省立艺术专科学校合并为中南美术专科学校，后南迂广州，改为广州美术学院。王肇民先生亦跟随南下，教授素描等课程，后被学院聘为终身教授，曾获教育部“德艺双馨”荣誉称号。王肇民先生善于吸取中外绘画艺术的优长，形成了鲜明的艺术风格。他凭借自身中国画的笔力、油画的色彩表现力、素描的深厚根基以及特有的艺术理念与气质，创造了一种雄厚博大、气势非凡的艺术大气象，将水彩艺术推向一个新的高峰，对中国水彩画的发展做出了巨大的贡献。“伟大的风格”正是迟轲先生对王肇民作品高且准确的评价，也是本次展览的主题所在。广州美术学院自20世纪80年代初就设立了水彩专业，到1987年招水彩专业硕士研究生，代领全国美术院校水彩艺术创作的时代浪潮突破传统，并不断探索水彩艺术创作的可能性。通过媒材语言的拓宽，让水彩艺术更具表现性，也更贴近时代精神。这正是广州美术学院的水彩绘画传统对王肇民先生艺术精神的继承和发扬。

《“印从书出”的先行者—邓石如篆刻研究》将结合清中期金石学发展的时代背景进行综合阐述，并运用现有新材料整理归纳邓石如“书法”“篆刻”不同时期的作品，探究“印从书出”印学理念生成的历史渊源，进一步研究“印从书出”在邓石如“书法”“篆刻”的实践，剖析邓石如“书”“印”之间的关联，印证“印从书出”的思想对邓石如艺术风格形成的影响。邓石如作为清代中期非常重要的艺术家之一，其书风、印风以及艺术思想对后世产生了深远的影响。以清代著名书法家、篆刻家邓石如为研究对象，对其生平交游、书法、篆刻、“印从书出”的印学理念及其影响等六个方面，进行了较系统的考察，可谓邓石如篆刻研究的奠基之作。《“印从书出”的先行者—邓石如篆刻研究》对了解、研究邓石如书风、印风及其印学理念等颇具参考价值。邓石如是清代书法、篆刻史的重镇人物，《“印从书出”的先行者—邓石如篆刻研究》对其在印学史上的地位和价值进行详细的论述，具有较强的学术性与文献价值。

这套书是我社与蓬皮杜艺术中心进行整体战略合作的选题，是一套适合4-8岁儿童的少儿美术手工书。该套书共9本，每本介绍一位杰出的艺术家及其代表作品。通过丰富多彩的手工活动，引导孩子们发现艺术家和他们的作品，并运用50多个可重复使用的贴纸，启发他们的想象力来创作自己的拼贴作品。

康区昌都传统文化艺术是在一个特殊的地理环境和独特的社会历史背景下孕育、形成与发展起来的藏族区域文化。康区昌都传统文化艺术历史悠久、博大精深、底蕴深厚。深入挖掘昌都传统文化艺术的内涵，找到传统文化与现代文化之间的切入点，进而为丰富和繁荣广大群众的精神文化生活，为建设社会主义小康社会服务，是在昌都工作的每一位文艺工作者和文艺理论研究者的职责所在。为了满足文化艺术界广大朋友渴望更多了解昌都传统文化艺术的愿望，也为了给后来者向昌都文化艺术的深度和广度进军积累资料、奠定基础，同时，也积极响应昌都市委宣传部提出的“为努力实现昌都在国际小有影响，在国内中有影响，在西藏和康区大有影响的目标”添砖加瓦，尽一位老文化工作者的责任，作者以《康区昌都传统文化艺术精解》为题，以昌都文化总论、民间舞蹈、民间唐卡、石刻艺术、建筑文化、藏戏艺术、家庭文化、《格萨尔王传》文化、旅游文化与昌都传统文化有关的调研报告和提案、文化艺术人物等11个专题形式，用通俗易懂的语言剖析了昌都传统文化艺术的丰富内涵，分门别类地介绍每门艺术的内容、形式、特点等。

江西历史悠久，人文昌盛，名人辈出，更是红色革命的发源地。江西虽地处中部，但整体地理条件却并不占优，全省大部分为山区，道路交通不便，也正因如此，在客观条件上江西的发展还是受到了诸多制约，一直以来作为欠发达省份存在，处境始终较为尴尬。但自古以来，江西在文学、艺术的发展上并没有受到经济因素的太多影响。相传早在江西传播中原文化的是孔子的弟子澹台灭明。宋代时，饶州人读书，蔚然成风，洪迈在《容斋随笔》中记载，饶州“为父兄者，以其子与弟不文为咎；为母妻者，以其子与夫不学为辱，其美如此”。明代时，在吉州，“序塾相望，弦诵相闻”，“人无贵贱，无不读书”，以至“三尺童子，稍知文章”。在历代读书成风的基础上，江西的诗人、词人、作家、戏剧家众多，如《全宋词》收入江西词家174人，占全书作者的12%，居全国第二位，略少于浙江，有众多的作家均属开基立派代表。学者成林也是江西文化强势的重要表现之一。《哲学大辞典》中收入江西宋明时期哲学家50人，占全国同期哲学家的16%以上。理学是儒家哲学的新发展，理学两大派的开创者朱熹、陆九渊都是江西人，宋、元、明三代追随者众多，形成理学的强大阵营。较强的底蕴给江西的文艺后劲带来了源源不断的人才储备，经历过一段长时间的发展后，江西文艺也曾挤进全国的前列，但是随着人才的不断流失和地缘优势的逐渐丧失，它逐渐失去了往日的光芒。

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