新钢笔画手卷和长卷源于中国传统绘画里的手卷，经过二十多年对中西绘画技法的学习吸收与探索创新，现已成为具有自身特色与样式的硬质线条艺术。21世纪新钢笔画手卷和长卷进入了创作的好时期，其作品的艺术性、思想性、观赏性都有极大的提高。本书介绍了新钢笔画的手卷、长卷及条屏的表现形式，绘画工具和媒材，较系统地归纳、总结了创作中的技法处理与实践经验，并推出了一批当前国内优秀新钢笔画家的手卷、长卷作品，让读者可以品味画作的灵韵和精神。本书在新钢笔画手卷、长卷创作方面可以对读者起到借鉴和帮助作用，适合喜爱绘画的广大读者欣赏。本书可用作大专院校环境艺术设计、园林景观设计、建筑专业学生的学习和辅导用书。

美少年、美少女一直是许多读者喜爱的水彩画题材，特别是喜爱手账、纸胶带、动漫等相关内容的读者。本书为二次元人物水彩手绘图鉴和教程，介绍了不同类型的二次元人物的绘制技法。全书分为上、下篇：上篇为图鉴，展示了8个主题的手绘插画；下篇为教程，介绍了绘制二次元人物的技法，展示了7个案例的绘制过程。本书内容丰富，插图精美，适合水彩爱好者和喜欢轻复古风动漫人物插画的读者阅读、学习，也适合作为临摹的参考用书。

“只有我们对美有意识，美才为我们存在。”——安德鲁·路米斯安德鲁·路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家，其撰写的《路米斯经典美术课》系列是影响全世界无数学画者的经典教程。本书是其生前撰写的后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以凡·高、伦勃朗、维米尔等大师作品为例，解读了其中的美感来源，以亲切朴实的语言将艺术观念与观察之法娓娓道来。绘画学习者和艺术爱好者们可以在路米斯的循循善诱中，学会培养一双画家的眼睛，从生活中发现美、创造美。

想不想知道埃及艳后出席派对时穿什么？ 想不想了解如何扎染一件T恤？ 松糕鞋又和古代日本有什么呢？ 在本书中你可以找到答案，甚至可以发挥自己的创新和应变能力创造答案！ 作者提供了很多精美的插图，你可以涂画完整并上色，还可以设计时装的款式和面料图案，与她一同完成一幅时尚作品。 这些插图无所不包：大到时装，小到装饰、鞋子、发夹；从复古时尚到当代设计（如薇薇安·韦斯特伍德和侯赛因·卡拉扬的作品）。

本书为汪曾祺个人画作、书法和手稿130幅，本书收录了其中的63幅精品，其中画作58幅，书画5幅。每幅作品均配有汪曾祺本人的文章摘录，绘画题材为花果喜菊、喜荷、喜石榴、喜葡萄、喜紫藤；动物等。如画作《松鼠》有文摘《栗子》，《雨》有文摘《下大雨》，《花猫》有文摘《猫》，《兰》有文摘《金心冬》，书法作品《羁旅天南久未还》有文摘《自得其乐》，等等。作品基于咏物抒怀，有感而发，故而让人有一种人间的温馨，同时也体现了作者的个人修养、情趣与天然恬淡，纯粹醇厚性格特质。

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《万寿盛典图》是由清朝宫廷画家王原祁、冷枚等绘制的康熙六十岁寿辰（一七一三年）之际，京城自皇官神武门至西郊畅春园结彩张灯、钟鼓叠喧庆祝盛典的巨制画作。该图以纪实的笔法为我们复原康乾盛世的历史原貌提供了重要参考。图中所绘皇家銮辇、迎銮规制等是研究清代帝王礼制、仪仗以及重大庆典的珍贵历史文献。清康熙年间紫禁城神武门、西安门、西直门等城市街景、店肆的再现，成为清代北京城市生活研究的重要佐证。皇帝车辇的途经路綫，也为清代北京西郊三山五园与北京内城关联提供了参考依据。《万寿盛典图》昼稿于康熙五十二年（一七一三年）十三月绘制完成后，在王原祁的指导下，首先于绢上钩摹正本，并由刻工名家朱圭等人镌刻为木刻本，作为一百二十卷本的《万寿盛典初集》的两卷内容，收录于该书之中。为便于阅读，使更多读者能够欣赏、品鉴《万寿盛典图》的全貌，我们将这一长卷稍加缩略以普及本的形式再次出版，希望其可以成为传统文化、清史、北京史、版刻等诸领域爱好者和研究者手上的一部宝典，这是我们再版长卷的初衷。

王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。花鸟画是中国画非常具有特色的门类，较之人物画和山水画，花鸟画更加亲近自然，抒写动人的花鸟物象，画家的创作灵感源于自然，所以花鸟画自古又称为写生。自晚唐五代黄筌、徐熙将花鸟画推上高峰之后，千百年来花鸟画长盛不衰，名家辈出。其旺盛的生命力不仅源于大自然物象美感取之无尽，更是缘于中国画家对意象境界的追求，从而形成“六法”中的“骨法用笔”以及“随类赋彩”为核心的技法语言。王雪涛先生艺术风格的形成，一方面是由于他对于传统写意精神的深刻领会、对于传统笔墨技法娴熟的掌握，以及他过人的绘画天赋，汇集于一身。另一方面是他少年时经历过农村生活，对于草虫花卉亲近观察，带进他后来的画面中，豆棚瓜架、虫吟鸟鸣、花繁草盛、风露雨雪，使得王雪涛的花鸟画既沿袭着前人的传统和成熟的技法，又富有写生造型的生动性，文采风流，技艺精湛，格调高雅，堪称雅俗共赏的一代宗师。

王雪涛先生是二十世纪中国画坛优秀的花鸟画家，他的艺术继承了宋明以来尤其是华新罗、任伯年文人写意花鸟画的优秀传统。他的艺术天赋极高，不仅得到著名画家王梦白的真传，更能转益多师，得到过齐白石老人的由衷赞赏。王雪涛的写意花鸟画风格独特，清新明快，潇洒酣畅，运笔灵动而颇得浑厚，敷色丰满而不失端雅。雪涛先生过世已四十年，随着时光流逝，他的花鸟艺术更加光辉灿烂，为广大人民所欣赏，在美术界得到更为崇高的评价。花鸟画是中国画非常具有特色的门类，较之人物画和山水画，花鸟画更加亲近自然，抒写动人的花鸟物象，画家的创作灵感源于自然，所以花鸟画自古又称为写生。自晚唐五代黄筌、徐熙将花鸟画推上高峰之后，千百年来花鸟画长盛不衰，名家辈出。其旺盛的生命力不仅源于大自然物象美感取之无尽，更是缘于中国画家对意象境界的追求，从而形成“六法”中的“骨法用笔”以及“随类赋彩”为核心的技法语言。王雪涛先生艺术风格的形成，一方面是由于他对于传统写意精神的深刻领会、对于传统笔墨技法娴熟的掌握，以及他过人的绘画天赋，汇集于一身。另一方面是他少年时经历过农村生活，对于草虫花卉亲近观察，带进他后来的画面中，豆棚瓜架、虫吟鸟鸣、花繁草盛、风露雨雪，使得王雪涛的花鸟画既沿袭着前人的传统和成熟的技法，又富有写生造型的生动性，文采风流，技艺精湛，格调高雅，堪称雅俗共赏的一代宗师。

本书选自被称为“中国管理案例之父”余凯成教授在上个世纪60年代至90年代期间个人诗词和素描部分精品，诗词意境优美，感情真挚丰富，素描功底深厚。同时也记录了作为新中国成立初期的一代知识分子的始终把国家利益人民利益放首位，健康豁达、积极向上、分秒必争、任劳任怨、无私奉献的胸怀和气节。