《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列，当今社会互联网的普及与发展使资讯传播变得十分快速，但在扑面而来的海量资讯中如何准确、有效、获得高质量的内容却成为一个难题。特别是在美术领域随着时代的发展，不论是专业的美术工作者还是美术爱好者，都不满足于艺术作品图录式的阅读呈现，对于作品原始面貌的探究与欣赏，成为当代美术爱好者的基本要求，也是专业美术工作者的研究基础。我们以此为出发点，特设计大开本（八开）《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列两套丛书，精选国外和国内的名家作品，以原大、原貌的标准来出版大师大家的作品，以满足广大读者的欣赏、研究的需求。《常青速写》收录了常青先生近年来的速写与手稿作品，速写与手稿是创作的基石，出版这样的速写与手稿可以更好地揭示日常绘画与主题创作的关系，可以看到作品背后的故事。

《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列，当今社会互联网的普及与发展使资讯传播变得十分快速，但在扑面而来的海量资讯中如何准确、有效、获得高质量的内容却成为一个难题。特别是在美术领域随着时代的发展，不论是专业的美术工作者还是美术爱好者，都不满足于艺术作品图录式的阅读呈现，对于作品原始面貌的探究与欣赏，成为当代美术爱好者的基本要求，也是专业美术工作者的研究基础。我们以此为出发点，特设计大开本（八开）《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列两套丛书，精选国外和国内的名家作品，以原大、原貌的标准来出版大师大家的作品，以满足广大读者的欣赏、研究的需求。《俞晓夫速写》以俞晓夫2016年欧洲旅行速写为主体，辅以部分近期速写作品，展现了作者创作与速写之间密不可分的关联性。

《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列，当今社会互联网的普及与发展使资讯传播变得十分快速，但在扑面而来的海量资讯中如何准确、有效、获得高质量的内容却成为一个难题。特别是在美术领域随着时代的发展，不论是专业的美术工作者还是美术爱好者，都不满足于艺术作品图录式的阅读呈现，对于作品原始面貌的探究与欣赏，成为当代美术爱好者的基本要求，也是专业美术工作者的研究基础。我们以此为出发点，特设计大开本（八开）《大师手稿与速写》《当代名家速写》系列两套丛书，精选国外和国内的名家作品，以原大、原貌的标准来出版大师大家的作品，以满足广大读者的欣赏、研究的需求。《潘世勋速写》收录潘世勋60多幅精彩的藏区写生作品，作品材料手段丰富，涉及炭笔、粉彩、水彩等不同材料门类，拓展了速写概念的边界。

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种必备画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的jue佳技巧。阅读本书，画出栩栩如生的鸟类并非难事，快拿起笔试试看吧！

本书作者杰克·法拉加索在纽约艺术学生联盟任教50年，与弗兰克·赖利的共事多年，也是备受推崇的剌利绘画教学体系的重要讲师。他在赖利绘画核心技术的指导下，结合自己30年的教学经验，精心编写了本书，让更多的人了解和掌握以具象方式绘画。本书有100多幅插图和详细的绘画技法解说，包括人体的头部、躯干、手部、脚等基本结构，光影和明暗，线条的正确应用，动作刻画，织物的质感及皱褶的表现等内容，是一本内容翔实的绘画指南及参考手册。

近年来，伴随着传统文化的复兴与创新，新国风插画应运而生，成为插画艺术界的一种重要表现形式。本书从传统文化出发，系统讲解新国风插画的内在含义、创作思路与绘制方法。本书共9章，首先带领大家初步认识新国风插画，然后讲解新国风插画与传统绘画间的联系与差异，接着讲解新国风单体元素的绘制技巧，最后以传统文化相关主题为例，从构图、配色、造型、气氛烘托等方面讲解新国风插画的设计思路与绘制方法。随书附赠案例的源文件、线稿图及演示视频，帮助读者更好地掌握新国风插画的绘制方法。本书适合对传统文化以及新国风插画感兴趣的读者阅读与学习。

很多人都喜用画笔随时记录生活中的精彩瞬间，发到朋友圈或者社交媒体上，这也是现在网络一族的一种生活方式，但如果没有美术基础的人也能做到随手画吗？而本书正是为这类人群量身定制的手绘入门教程。本书一共分为４个部分，第一部分“用画笔向生活问声好”主要介绍画画前需要学习的小知识，并整体介绍了随手画需要注意的要点；第二部分“拿起笔，就现在”主要用实例讲解了画生活中的小场景的技法；第三部分“我的一天”主要讲解在一天的生活和工作中随手画的一些案例；第四部分“周末了，聚会吧”主要讲解如何随手画出跟朋友一起的开心时光。本书图文并茂，语言轻松、幽默，适合爱好绘画的初学者阅读学习，也适合作为相关机构的培训教材。

线条是绘制一切的基础，尤其是在学习之初，稳定的线稿能为整体作品奠定非常好的基础。线稿既可以用于专业应用，例如服务于CG概念图、游戏与插画等，也可以应用于日常生活，例如涂色解压。本书精选作者近百幅精致的线稿作品，这些都是作者多年绘画经验的结晶，展现了作者强大的脑洞，天马行空的创意，以及深厚的绘画功底。阅读本书，不仅能使读者欣赏到精致的作品，也能因此而受到启发，激发学习绘画的兴趣，并提升自己的美学欣赏力。本书适合涉足CG概念设计、插画设计等相关绘画领域的人员参考。

此书属丛书《中国画古典技法传承》的“创作笔记”系列，由广州美术学院中国画学院教授万小宁老师编著。广州美术学院在本科的国画教学中，设置了重彩花鸟画技法的课程，本书内容根据作者在动物画的课堂教学中遇到的实际问题，有针对性地组织教学内容，对动物画的常见表现形式、如何绘制动物画、如何添加动物以增加画面的情趣感、昆虫与爬行类小型动物的学习与表现4个主要方面进行详细的材料与技法的介绍和分析，并结合步骤讲解，强调实用性，在古典技法的基础上进行开发创新以适应当代创作。

约翰·辛格·萨金特 （John Singer Sagent，1856—1925），出生于意大利的美国画家，杰出的肖像画和水彩画大师。他的肖像作品高雅华丽，受到世界各国艺术家及艺术爱好者的赞誉。萨金特的绘画方式被普遍运用在写实绘画领域，本书就是解析他创作绘画方式的研究读本。本书对ALLA PRIMA（一次性画法）进行了一次揭示性的探索，展示了写实绘画在每个阶段必须如何运用材料和观察方式的技巧。本书也描述了萨金特和一些委托肖像的幕后故事，这也回顾了萨金特从事肖像画家这一特定职业的人生历程。