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本书分为奇山秀水、传神写照、漓江烟雨、艺术人生四部分内容，记录白雪石的艺术历程和风格演变。第一部分呈现了白雪石在50年代和60年代参与中国画改革的艺术实践，创作了一批反映农村新面貌和农民生产劳动及新生活的优秀作品。第二部分呈现了白雪石致力于把传统笔墨技法和到大自然中写生相结合，描绘新时代、新生活到祖国各地进行写生的作品。第三部分呈现了他图写漓江山水，创造“白氏山水”的历程。第四部分呈现了他德艺双罄奉献时代的高风亮节和崇高人格。

本书是辽宁省博物馆2022年初推出的“江山如画——辽宁省博物馆藏中国古代立轴山水画展”的专辑，收录了近百件辽博馆藏精品立轴山水画，其中多件作品为清宫旧藏，流传有序，备受专家学者青睐，在展出过程中更是“圈粉”无数！

高宗根先生为上海山水画名家，其山水画作品是用自己的审美观念来审视自然，并通过领悟自然的风骨神韵、苍茫静穆，从而驾驭自己独特的笔墨语言。构图大开大阖，追求深厚博大的境界，山重水复的宏大气魄，都给人以强烈震撼，关键在于他的山水画强调自然，有感而发。在他关注大自然的审美表达中，不仅见到他以泼墨、积墨表现出阳刚之气，还能以淡墨追求南方山乡清雅、和美、空灵、淡逸的审美意境。本书收录了作者山水画作品百余件，作品集前有刘子善、高月塘、高明柱等名家题词，展示了其近年在山水画艺术方面的探索与成就，具有较高的艺术价值。

王志良的画道直接传承于山水画大文脉，又习承黄宾虹、余任天二位大师之艺，借西湖发祥，这大概便是天、地、人三才合一。王志良的山水画得黄宾虹大师浑厚华滋之美，内涵“实中求虚”与“知黑守白”之相；又得余任天先生用笔之妙，即笔中云烟与热情、奔放之气局。王志良先生的山水画，倾向于董源的岚色苍郁、墨气淋漓为风范、为正宗。观其以西湖山光水色之画，意在黄山富春之象，真可谓已得董源之画艺：用笔草草，近视殊不类，远视则林落杳然，景物悉呈晚景之象，远峰之顶宛如夕阳之色。本书是他的山水画作品精选本。

本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所例举的题材为浅绛山水，书中逐一解析了浅绛山水中的树石的画法、云水的画法、房屋的画法、舟桥的画法和点景人物的画法，分步骤来讲解浅绛山水的创作，以及完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种浅绛山水的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果，是一本易学的绘画范本。

本套书为中国画基础技法系列丛书，该系列丛书具有技法分析详细、画法丰富、内容多样、通俗易学等特点。本书所举例的题材为雄鹰，书中内容有雄鹰的形体结构、不同形象的举例，创作步骤分析，完整的作品赏析等；书中图文并茂，每个画法步骤都有简短的文字介绍。本书作为国画技法类图书能让国画爱好者和初学者掌握多种浅绛山水的绘画技法，用通俗易懂的专业术语表达，使学者能轻松掌握基本表现技法、规律和笔墨程式，从而变通，达到举一反三、学一百通的效果，是一本易学的绘画范本。

本书作者是个深谙画理的大家级画家，岭南画派创始人之一，也是中国最早进行绘画革新的先行者中的一个，影响深远。高剑父一生不遗余力地提倡革新中国画，反对将传统绘画定于一尊；主张折衷，即一方面折衷于传统文人画与院体画之间，又折衷于中国传统绘画与东西方绘画之间；强调兼容并蓄，取长补短，存菁去芜。在创作上，他对人物、山水、花鸟均有很高造诣，其画笔墨苍劲奔放、充满激情。全书有大量写生图稿，配上大量花鸟动物创作范图，画法精到，既有富有中国传统文人画特色的作品，又有代表作者个人风格探索的新国画类型的作品，题材广泛新颖，笔墨苍劲奔放、充满激情。对当代学习研究中国画者有很好的学习借鉴意义。

“巨匠与名作”系列图书是由历史悠久的西班牙艺术出版企业苏塞塔出版股份有限公司（Susaeta Ediciones）和专注教育图书的英国老牌出版机构大角星出版社（Arcturus Publishing）强强联合出品，以“介绍过去150年来影响世界的重要艺术家”为宗旨，带领世人重新认识那些伟大的艺术家何以影响至深。整个系列以公正还原艺术家的人生经历和艺术影响为原则，结合最新研究成果，对他们的整个职业生涯作出了极为客观的评价和回顾，并以轻松、亲切的语言和故事性的叙述方式帮助读者走近艺术史上的每一位重要人物，了解艺术家的多面人生。该系列的其他图书包括《耶罗尼米斯·博斯》《委拉斯贵支》《保罗·克利》，以及《凡·高》等。 凡·高是后印象派代表人物，在西方现代艺术史上占据了重要的地位。他在生活中屡遭挫折，但却一生热爱并献身艺术。他勤恳地向前辈和同辈画家学习，特别受到印象画派、点彩派和日本浮世绘的影响。同时，他大胆创新，最终形成了独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人性光辉的作品，至今享誉世界。本书通过精炼的语言介绍了凡·高的生平和主要艺术作品，撷取其艺术生涯中重要的历史片段，以时间和地点为轴，客观且生动地还原了他在不同时期、辗转于不同城市间的生活与创作经历。全书精选67幅画作，对艺术家的创作节点进行了精准定位。同时，还将他与家人的书信原文穿插其中，带领读者快速了解凡·高的精神世界与创作理念。通过本书，读者们能够轻松厘清凡·高在艺术风格上的转变与创新，赏析其有代表性的名作，并体验凡·高一生的艺术时光。

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View： Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅峰，成为可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。作者能言善辩，讲述生动且富有激情，融广博的学识和细腻敏感的阅画经验于一体，并穿插其多年亲身经历的艺术鉴藏与美术史界的交往故事，知识量与信息量巨大。本书论题开放而耐人寻味，对绘画史的诸多问题提出了新颖思考，也必将引发学界讨论。