本书为“经典美学02”。1651年，法国出版商拉斐尔•杜弗里根据达•芬奇笔记手稿整理出版了《达•芬奇笔记》，是目前公开出版、公认的经典版本。本书为最新修订版，根据艾玛•A•里希特（Irma A. Richter）的英文版翻译而成，同时参考了西班牙语版，以及三联书店版、人民美术版、台湾晨星版等多个版本，并搜集了400多幅达•芬奇精美手稿及画作真迹，完美呈现了《达•芬奇笔记》的原貌。达•芬奇笔记手稿原迹存世5000多页，记录随意、凌乱，且无排序和编码，整理后的《达•芬奇笔记》将手稿分门别类，涉及绘画、人体、解剖、植物、地理、建筑、雕塑、占星学、哲学等众多学科，内容宽泛、神秘，思想深刻、超前，是充满天才奇想的智慧谜团，和真知灼见的思想宝库。本书将精美手稿复原配以详细文字阐述，为破解达•芬奇的一线资料。

《中国书画研究集刊》主要刊载与中国书画研究有关的文章，形式为半年刊，16开，繁体横排，配以彩色图版，所刊文章文体、长短、中英文均不设限，常设栏目包括论文、学术札记（文献笺注、史料钩沉与考释、研究综述等）、书评等。集刊的出版，旨在为海内外高质量的中国书画研究成果提供发表与交流的平台，推进本领域研究不断深化。 本辑为第二辑，刊出文章9篇，包括史论4篇、考证2篇、札记1篇、书评2篇。涉及的内容包括颜真卿书法的接受史，“无逸图”与宋代宫廷的劝诫空间，苏轼《枯木石竹图》中的宋人题跋，从《国初虞邑人书画册》谈清初虞山艺术社会与网络，关于无锡鉴藏家华云别号的考证，故宮藏吳熙載《致倦翁札冊》的考釋，何紹基書法的鑒定，等等。书评2篇则分别就冯良冰、赖毓芝的专著进行了评析。

北宋青绿山水巨作《千里江山图》是首屈一指的国宝名画，全卷不仅营造了一个宏大广阔的山水世界，而且画出许许多多扎实的细节，使画卷不仅具有深邃的哲学内涵，而且充满极其微妙的情味。《千里江山图》的颜色尤其令人惊叹：青绿与金黄交相辉映，既璀璨又沉着，既清纯又辉煌，青春的激情与理想的秩序和谐共生，既愉悦眼目，又表达着丰富的精神意义。《千里江山图》的传奇色彩也使人着迷：画家“希孟”完成画作时年仅十八岁，画家的年龄与画卷的宏大、深邃形成强烈反差，使画卷笼罩着一种神秘气息。本书是“读懂中国画”丛书的又一部力作，作者田玉彬秉持“好好看画”的朴素初心，亲手修复打磨画面，力求让读者真正看到高清细节。针对普通人不会看山水画的问题，作者总结了看懂山水画的“三把金钥匙”，简明而易用。此外，作者更以极大耐心把全卷可行道路全都描画出来，带领读者置身画中沿路深度游，一路所见细节几无遗漏，尽数为读者做深入浅出、细致入微的解读。在深度读画的过程中，读者将重温自由的林泉之志与自然的山水之道，洗去尘嚣之烦，揭开束缚之壳，让高贵的心再次发亮，照亮积极向上的人生之路。

这是一本由专业学者撰写的全民美育图书，旨在让所有的人都能接受到艺术信息，由全国首屈一指的文博机构——上海博物馆牵头，上海市文旅局局长方世忠亲自代言。本书来源于上海博物馆2023年火爆全国的艺术大展“从波提切利到梵高：英国国家美术馆珍藏展”，上海博物馆甚至每天都加开夜场来保证预约游客的观展需求，自开展以来，特展场馆接待观展人数超过40万人次！与展览同时推出的同名图录也售出2万多册。展览火爆的同时，上海博物馆还延请了国内的8位顶级艺术史学者在场馆内拍摄专题导览片——本书的主体就来源于这8集导览型专题片，致力于让不能到现场观展的所有人都能欣赏到这次展览，致力于让所有的普通观众直面作品都能读懂作品。每位专家都从专业内的角度解读从文艺复兴以来的西方艺术经典。内容深入浅出，读者将跟随艺术史学者、艺术家富有洞见的解读，不仅欣赏文字、观看影片，而且可以进一步欣赏和理解展览中那些熠熠生辉的艺术杰作，反复回味文艺复兴以来的经典作品在之后的几百年内产生的回响。

尝试将考古资料与今人想象相结合，以盛世、装束、珍馐、闲居、游乐、节庆、乐舞七大版块探寻唐人的真实生活。文物研究、史料考证、绘画复原，重现消逝的辉煌。在书中你会遇见千里而来的异族商旅，衣香鬓影的亭亭丽人，辛勤质朴的手工艺人，翩若游龙的胡旋舞者……让我们一起踏上寻踪大唐的旅程，踏上回家的路。

暂缺简介...

本书从朱元璋穿龙袍的两副面孔出发，一类是面目异怪的异像；一类是官方御容的标准像。这两种图像同时存在于故宫的庋藏中，那么，谁才是真实的“朱元璋”？同样为什么会出现这么多几乎相似的臆造图像呢？这些图像具体出现是什么时候，其目的是什么，又是如何开始流布开来的？让朱元璋的“异像”的诞生和流布的“合理性”是什么？图像代表了一种看待历史的新视角。以图像代叙述、以图像代历史阐释的手法，从一个小小的现象，影射出明代社会中的丝丝缕缕。

黄宾虹不仅是一代国画宗师，更是一位著作等身的美术学者。本书是他探寻、阐发中国古代名画精微奥秘的绘画史著作。作者依画史先后展开论述，从上古三代图画实物开始，阐述各个时代的代表性画家及其风格，讲述历代绘画之精意，并且梳理其中的脉络、画家的师承、风格的流变。全书见解独到，文字精审而见性情，是研究中国绘画史的经典，一本简明中国绘画史。《古画微》原文以文言文写成，特邀中国人民大学教授陈传席作序，中国传媒大学教授、绘画史领域专家邵军、中国美术史研究者王怀志为本书进行注译，以更好地帮助读者理解著作中的精意。

九场重量级对谈，直面山水画关键问题：为什么中国人钟爱画山水？千年来山水画经历了哪些变革与发展？中国山水画与西方风景画有何区别？山水画的笔墨和书法笔墨有何关联？画家的修养和性情如何影响作品？当代人如何面对山水画传统？早在南北朝，宗炳便以《画山水序》奠定了山水画的理念；此后历朝历代的画家创作了大量不朽名画，这些作品至今仍是艺术创作者取之不尽的灵感来源。本书收录了许钦松与邵大箴、郎绍君、薛永年、潘公凯、易英、朱良志、尹吉男、余辉、吴为山九位艺术史家、艺术评论家的对谈，循序渐进并深入浅出地讨论了中国山水画传统，以及现当代山水画的意义如何重建。对谈山水画，既是解读前人，也是阐释自己。进入对话，随经典画作穿越千年.溯源中国人的审美基因。

本书通过浅显易懂的文字，介绍什么是像素画，像素画的判断标准、用途、术语等基础知识，像素画创作所需的软件和硬件，以及如何使用像素画来创作出精彩的作品。深入了解和学习像素画，会发现像素画是一种令人惊叹的数码艺术形式，可以用来表达画家的想法和感受。无论是想创作像素画作品，或者制作像素画游戏资源，都能在书中找到比较详细的介绍。本书通过丰富的像素画基础教程和实际案例（附带像素画绘制视频教程）介绍像素画专业软件Aseprite（桌面端）、Pixel Studio（移动端）以及体素专业软件MagicaVoxel 的使用方法，帮助零基础像素画爱好者在较短时间内了解像素画及其相关知识，掌握像素画基本的创作方法。本书是一本详细介绍像素画基础知识和技法的专业图书，适合像素画及相关艺术（拼拼豆豆、颗粒积木、十字绣、针织图案等） 爱好者、独立游戏开发者、插画师、设计师等阅读。