《中国画白描基础（第三版）》以十八描法和花卉、禽鸟、人物的临摹与写生为主要内容，并附有课时的具体安排、要点、难点，改版新增了陆俨少白描画法。全书绘画技法贯穿到临摹、写生、创作这三大阶段，配有大量步骤分解与要领，实用性较强，是中国画专业的必备基础课教材。《中国画白描基础》自出版以来，销售情况良好，且作者均是来自美院的教授，有着丰富的一线教学经验和著书经验，为本书的质量提供了保证。

本书荟萃了叶浅予先生的经典论述，搜集了他大量的速写写生稿与精品画作，汇编成册。全书内容丰富完整，文笔通俗易懂，对深入系统地了解叶浅予中国画人物的艺术思想有着较好的学习借鉴意义。

《范景中文集》围绕中西方的雅游和古籍相关的内容，精选了范景中老师部分的文章与讲稿。翻开此书，听范老师旁征博引、娓娓而谈，体会“赏鉴之趣味与研究之趣味”；跟随着老师成为一个雅游者，在想象中旅行，走走看看，摩挲文艺复兴意大利的手抄本或是中国的古书、古画，聊聊轶事，真是一件让人着迷的事。

本书分为上、下两卷，上卷收入十篇文字，都是围绕早期绘画思想中的重要问题展开，其中五讲属于开创性工作。下卷主要讲述《论画》、《魏晋胜流画赞》、《画云台山记》等名篇注释。

著作是集作者三十多年的艺术理论研究文集，包括对古代书画的见解和观摩临品：艺术与历史、现代美术评论、思嘉室读书录、美术教学与国际交流等美术研究与评论文章一百六十余篇。难得可贵的是，作者对中国绘画的研究没有受到主流文化的影响，对作品持有独特的见解和文献学的研究，折射了改革开放近四十年来一个中国知识分子的学术旨趣与文化追求。著作展示了作者三十多年的艺术研究成果和艺术理念，对艺术史和美术理论研究具有很强的参考意义。

女性动画研究是一个未开发的领域，它为媒体行动主义提供了重要的可能性，就像20世纪70年代的电影研究一样。这一时期的学者和电影制作人共同研究了女性为什么一直是“被表现的对象”，而很少是创作的主体，尤其是在主流电影中。 本书试图通过分析来自不同背景和不同历史时期的女性动画，表明女性动画话语表达的多种可能性，力图使动画艺术结合其他领域研究，从历史背景、社会环境等方面对女性动画作品所产生的特质、美学和人文背景等因素进行综合阐述。研究将探讨一个此前很少涉及的学界领域，这个领域不仅关于动画和动画作者，更关乎女性的本真、创作精神和童心。“就像卡洛琳·丽芙的作品一样，除了她在技术和叙事手法上的创新，她在动画中创造的人物唤起了广大观众在自我、感觉、情感上的共鸣，这是她的作品中拥有创新性的方面。”

本书集中收录了20世纪西方艺术理论经典文献。译丛聚焦于20世纪的西方艺术理论，采用精粹读本的形式，每卷集中于艺术理论的一个学术分支，遴选了20世纪重要作者的关键文本，再精心翻译，撰写导语介绍相关背景，以便于读者阅读和理解。本卷分为“作为知识/学科的艺术理论”“作为一种文化的艺术”“艺术的历史演化与边界”“艺术本体论”“批评与阐释”几个部分，均为著名作者的著名篇目，在艺术学领域有很高的价值。

本书是美学与艺术类的研究文集，全书共分若干个部分，分别为美学前沿、中国美学、西方美学、艺术设计美学、表演艺术美学、艺术评论、图书评论等。全书涉及如下问题：（1）学界翘楚对于美学与艺术基本问题的近期新思考。如新实践美学的生活美学建构问题对当今美学问题具有开拓性的意义，提出了美学发展的新的方向与理论。（2）艺术理论的前沿动态、交叉学科的理论建设等。如设计美学视野下的城市发展、符号美学在城市形象中的应用等。（3）中西方美学比较研究。如海德格尔身体美学对当今时尚理论的影响等。

保罗·克利被誉为20世纪杰出的艺术家之一，对现代艺术产生了巨大影响。他善用符号表现虚幻与现实，其作品受到立体主义、表现主义、超现实主义和抽象主义等的影响。克利爱写日记、擅长思考，注重几何形状、色块与线条的结合。他的创作风格多变、颇具匠心。 本书将克利的艺术生涯高度浓缩，用简洁的语言勾勒出他与艺术相伴的一生：在音乐和绘画间的游走、对色彩技巧的学习与摸索、在包豪斯大学及杜塞尔多夫学院教学的经历等。书中囊括了74幅克利的代表性画作，图文对照的梳理和呈现，帮助读者在清晰的脉络中理解克利艺术风格形成与发展的过程。 阅读本书，您能看到克利是如何将绚丽的色彩融入童真的梦境，如何用几何图案传达宗教的观念，如何在平面图形中体现音乐的韵律。

这是一本动物主题的全案例线稿插画实例教程。本书共4章，第1章至第3章分别描绘了来自水中、来自地上和来自天际的一些典型动物，并对绘制过程进行了展示和讲解。第4章为插画欣赏部分，其中想象力丰富而又精致的画面让人沉醉。本书适合喜欢线稿绘制和动物插画绘制的读者阅读与参考。