《木刻青年：新兴版画的开拓者》主要讲述活跃于二十世纪三四十年代，与鲁迅先生关系密切的青年木刻家的动人事迹。如默默无闻的实干家野夫，带荆棘冠的作家陈烟桥，一个英俊的华野军人——赖少其等等。书中以“木刻青年”的肖像版画作品为主，配上大量与之相关的历史图片资料。图书旨在砥砺新时代青年人，坚定理想信念，涵养浩然正气。

本书遴选了俞晓夫2000年以后的一批油画精品，还有他的瓷器、速写等，从中可以看出俞晓夫“蜕变”的绘画精神和对艺术的理解和观念。俞晓夫的画面一会儿是规范、严整，法度分明；一会儿是横扫千军如卷席。他把油画笔摁到笔根，使每到之处那么自信。在《一个人的战争》里，平整的色彩魂牵梦萦，耐人寻味。对边缘线的处理已突破了传统意义上的技术，一张一弛的相互挤压，变幻莫测的走势，眼花缭乱的涂抹，贯穿于边缘与边缘的衔接、对峙之中。他画面中的细节都是飘忽在他特有的气息中的痕迹，若即若离，似是而非，弥漫在闪烁不定的光晕中。他很少画眼睛，但画中的人物却总是“傲视一切”，就是躺着也端着贵族的架子。他只营造氛围，凭记忆梦游般地工作，出出进进，喃喃自语。他懂得生活中的一切与他记忆中的一切是格格不入的。俞晓夫是穿着“具象衣服”从上游时代飘过来的人，但他始终保持着独特的思维方式与艺术家应有的品性。在似乎已穷尽意义的当口，又揭示着可能发生的意义。可给广大美术爱好者借鉴参考之用。图书整体品质内容较高，是一本品质较高的画集，可给广大美术爱好者借鉴参考之用。

本书收录作者布面油画作品120余幅，内容多以上海历史建筑及里弄市容风貌为主，例如愚园路1315弄4号路易艾黎故居、嘉善路117弄新兴顺里、复兴中路老洋房、淮海中路1842-1858号武康大楼、永嘉路茂名南路路口等，描绘的虽是上海普通人日常所见所历的场景，折射出的却是少有的沪上寻常市井间的温暖人情。此外，辅以优美文字，皆是作者所见所闻的家长里短。絮絮叨叨间，流淌出一段别具韵味的上海往事。

在绘画过程中，对不同年龄段的孩子们施以正确的引导尤为重要。本书依据不同年龄段儿童的心理发展特点，设计了与之相适应的内容，介绍了美丽花卉的绘画技法。文字通俗易懂，并用儿童喜欢的形式进行教学，寓教于乐。

本书题材丰富，案例多样，以植物、动物、食物、节日等与日常生活紧密相关的主题作画，以详解彩铅画步骤为主要内容，通过简单易懂的方式，为彩铅初学者直观地讲解了绘画过程和绘画技法。 本书适合彩铅爱好者参考学习，对初学者非常友好，新手跟随详细的作画步骤也可以轻松变身彩铅达人。

本教材强调以丰富灵活的训练课题，启发和引导学生创造性地理解艺术与设计的关系、绘画基础与设计基础的关系；本教材通过理论篇、方法篇、综合创意篇、赏析篇四个部分内容，帮助学生艺术地感受和科学地思考，掌握具象和抽象的造型语言的表现规律，注重学生整体素质的培养，改变传统的观察和思维方式，注重对事物特性和形态空间运动法则的理解，注重知识的单纯性和综合性的传授，注重课程单元之间的连续性、渐进性、调节性、交叉性和系统性。

本书通过素描的形式展现了不一样的街边景色，温暖的阳光、休闲的午后......一个个简单的生活场景都可以用画笔描绘得如此生动有趣。本书深入浅出，通过详细的绘画步骤、丰富的教学范例，手把手教读者画风景素描。本书为《铅笔素描如此简单》系列丛书中的第3本。属于基础素描技法类图书。主要针对绘画初学者和素描爱好者，此书的内容简单易懂，作品丰富，步骤详细，编排新颖，非常适合从零基础开始学习素描的人群，受众面广，对美术初学者有一定的指导作用。书中不仅介绍了素描的基本知识和绘画方法，还利用非常详细的步骤讲解手把手的教授生活小景的铅笔素描画法及技巧，从简到难、循序渐进的加深难度，干货满满。全书提供一套可行的学习系统，深入浅出、贴近生活，每一个场景案例都各有特点，生动有趣。让大家在感受素描绘画乐趣的同时从中学习到有用的知识和绘画技能。

“道释人物画”指的是描绘道教、佛教人物的画像，艺术风格浓烈、画面内容丰富，是宗教美术中的集大成者。本次展览甄选馆藏明、清两代道释人物画像逾100件，探索这些作品所体现的高超绘画技艺和美好精神寄托。本次展出的明清道释人物画像涵盖多种风格与类型，其中以“水陆画”为重点。水陆画专用于“水陆法会”仪式，画面内容包括天堂冥府、神佛菩萨、世俗生活，是“三教合一”背景下产生发展的民俗文化现象，对研究我国佛教史、儒释道三教融合、民俗信仰、服饰变迁等都有着重要意义。除水陆画外，本展亦陈列白描、金绘等多种风格的罗汉手卷，这类绘画通常由文人画家或宫廷画家创作，体现出明清时期文人的审美情趣。

本书为顾平先生的书画作品集，系配合“逍遥山水书画展”所出的配套图书，书稿中收录了顾老师各类书法作品和国画作品40余件。这些作品佳作纷呈、各具特色，渗透着作者对生活、对艺术的热爱。逍遥山水也是表现人与自然融和的人物山水画。本书比较全面地展示了顾老师作品的风格面貌和艺术才华。让你在欣赏与研究的同时，提高自己的艺术修养，从而得到艺术享受和艺术体验；使人们在赏览作品的过程中汲取灵智与美感，从而获得精神上的自由与心灵愉悦。

“时代新象——中国艺术研究院国画院第五届院展作品集”是中国艺术研究院国画院常规进行的年度大型院级展览，在中国艺术研究院领导部署下而组织的一项体现艺研院及国画界创作面貌的展览。近几年来，在黑龙江长白山、牡丹江，河北唐县、陕北延安、江苏无锡、山东临朐、山西大同等地都留下了艺术家们行走的足迹。饱览壮美山河，探寻文化渊源，感受时代脉搏，记录社会变革带来的日新月异的发展和变迁，表现新时代的精神内涵和价值理念。本书即是对作品的收录与体现。本次展览主题“时代新象”，紧扣时代脉搏，力求在新时代弘扬中国画所蕴含的中国文化精神，彰显出优秀传统文化的永恒生命力。这既是对前四届院展学术主题的延承，又以开放包容的视野，预示着中国画艺术创作持续繁荣昌盛的必由之路。本书围绕“文脉传承”“多维建构”及“跨界融合”议题，深入探讨了中国画的精神本源、创新发展途径、中国画创作的时代活力等重要问题，被艺术界、文化界、教育界诸领域广泛传播，激发了中国画坛对于创作问题的深入思考，从创作视野促进了对于“时代新象”的广泛理解。