本书为翻译家、泰戈尔研究专家董友忱先生主编的泰戈尔绘画作品赏析文集。众所周知，泰戈尔是世界著名的诗人、文学家，鲜为人知的是，他还深谙绘画，生前创作了数千幅美术作品。他的画富有诗意和哲理，有的描绘自然界的风景，有的描摹人物，还有的是带有象征意义的抽象画。这些画作流落在世界各地，泰戈尔唯一的中国学生魏风江收藏了其中的42幅。2022年9月，在无锡市举办的“印度泰戈尔绘画艺术展”上展出了这些珍贵的画作。本次艺术展同时召开了泰戈尔绘画艺术研讨会，由董友忱先生主持，众多泰戈尔研究学者围绕展出的画作发表真知灼见，成果颇丰。本书即本次研讨会的成果展示，汇集了十余位学者对泰戈尔绘画艺术的赏析文章，并呈现所展泰戈尔41幅作品和老照片资料，对研究泰戈尔及其绘画艺术具有一定的参考价值。

本书分为以下几部分：专家学者对郑光旭的评论选集、郑光旭的作品、画家自述、研讨会记述、生活照片。本书收录的郑光旭的作品丰富，作品类别涵盖风景、静物、肖像、素描写生稿等，题材丰富，具有较高的艺术价值，较为全面和客观地展示了艺术家近二三十年来的创作面貌和学术思考。

艺术家朱春林以油画静物和文字随感的方式记录特定时期的生活，每天精心选择能够充分体现当时情境的素材写生，借物抒情，精到地表达“此时此刻”的心情与感受。同时，本书稿辅以短小的札记，以日记体和朴实的语言解读油画，充满人情味与谐趣，拉近了普通读者与艺术作品之间的距离。比如惊蛰当日，画家以短诗《花语》寄寓对美好生活的憧憬，一个艺术家用笔记录的历史，就这样在纸上温暖呈现。虽是静物小品的主题，但画家从小的切口，以艺术语言来表达朴素的生命本色，给人以现实关怀，具有较高的艺术性、思想性和现实性。

在绘画过程中，对不同年龄段的孩子们施以正确的引导尤为重要。本书依据不同年龄段儿童的心理发展特点，设计了与之相适应的内容，介绍了可爱动物的绘画技法。文字通俗易懂，并用儿童喜欢的形式进行教学，寓教于乐。

《故宫绘》故宫主题国风水彩画入门教程，也是一本集故宫文化与绘画美学于一体的绘画书。本书从基本技法、选材用纸、线稿绘制、上色技巧等逐步教你画故宫里的元素。 同时通过手绘的故宫美景，从画师的角度搭建了一个认识故宫的新窗口，例如故宫里的文房雅事、构图之势、建筑彩绘、花草静物、青铜器等，带领你感受画师笔下的故宫样貌。

这是一本为零基础的读者精心打造的素描教程。本书从“三大面”“五大调”“三庭五眼”等素描绘画的基础知识讲起，通过详解5个素描关键步骤、4种典型构图和3种常见的透视来帮助读者夯实素描基础。然后通过精心挑选的包含静物、人像、景物三个素描门类的共33个素描案例，以一个步骤一张图的方式，“手把手”地传授给读者画出精美素描作品的技法，让读者在大量的临摹练习中掌握素描技法的重点、难点。

《庞卡素描写生百例》呈现了大量的优秀素描头像、速写写生的作品范例，分类收录了大量男性像、女性像和速写作品，都是优秀范画，供临摹使用，能有效解决美术生在素描写生阶段遇到的问题。书中范画丰富，是一本不错的临摹范本。既可作为青少年学生和初学者学习素描写生的实用范本，也可作为美术教师素描教学的参考用书。素描头像作品着意勾勒对象的魂魄，可以体现画家的功力与品位。庞卡先生的速写视点准确，线条结构明朗简洁，具有很高的艺术性，使读者可以欣赏庞卡先生的素描写生作品之美。

“墨笔篇”由《吴门十二景》全部与《吴中山水图册》部分组合而成，《吴门十二景》是沈周存世画作中的精美之作，《吴中山水图册》也是其得意之作，均表现了吴县一带的景致。二者均是沈周擅长的粗笔水墨之作。他以粗阔的线条勾出山石的轮廓，再以粗点皴和类似长点的短线皴加强其感觉，最后再以浓墨作点苔。树木则是粗枝大叶：一个主干分几个大枝，然后以粗点点叶，或以圈勾，或略分“个”“介”字形，作轮状或扇状的勾画，笔力沉厚。墨法上，干湿浓淡并用、勾染结合，形成了丰富的物象层次与苍润浑厚、气息明朗的艺术韵味。构图上一个精心置陈，一个随心简率，二者均在小画幅当中和谐布置了人物、舟、桥、屋宇、路径等点景，使画面生机跃然。

沈周（1427-1509），字启南，号石田，晚号白石翁，长洲（今江苏苏州）人。沈周一生未应科举，优游林泉，专事诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”。沈周作为吴门画派的创始人，带领了新文人画的发展方向，对明代山水画的发展产生了深远的影响。他的山水画颇负盛名，有的描绘高山大川，有的是田园景致，兼具隐逸内蕴、文人雅兴和自适情怀，丰富了文人画的笔情墨趣。沈周绘画是“以元人笔墨运宋人丘壑”，形成粗笔水墨山水的绘画风格，自成一家。“设色篇”由《东庄图册》与其他着色小幅册页精选而成。《东庄图册》作品墨色浓润，线条圆劲，糅粗笔细笔于一体，别具特色。画法严谨精到，用笔圆厚，设色浓丽明快，是沈氏中年所作，为其传世作品中的佼佼者。从绘画技巧上看，册页以浅绛山水为基础，大部分画作只用花青和赭石两种颜色烘染，少数用了石绿和石青。沈周运用写生式的手法与内心感受结合提炼，每册独立成幅，所取景物典型而各有意趣，有田野、树木、房舍等，移步换景，视点高低错落，别出心裁。在所选册页里，作者采用“皴法与敷色并重，而皴笔略显模糊”的设色方法，这既有取法于前入画作的技法，亦源自沈周本人花鸟画的创作实践。同时，他非常讲究画面的布局，以较为窄小的画幅经营宽阔空间，处处精雕细琢，细笔之处精妙绝伦，粗笔勾勒写意传神，是山水园林画作中之精品。

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