这部精炼的传记描绘了艺术巨匠文森特·凡·高曲折艺术生涯中的重要阶段，介绍了在这些阶段中产生的重要作品，提供了一种了解凡·高的全景视角。青年时期文森特•凡·高几次从业失败，27岁时才决定从事绘画艺术。很长时间里，绘画之于他并非易事。在当时的艺术中心巴黎的两年中，他在西涅克、图卢兹-罗特列克和高更这些新派画家的见证下开始了自己的艺术之路。在法国南部的阿尔勒，他置身于明亮灼热的自然中作画，追寻前所未有的亮丽色彩，他作品题材的主观意识特征和色彩的自由运用为整个现代主义开拓了道路。1890年梵高在奥维尔镇自杀，而此前他的创作已经从根本上改变了艺术世界的作品：他以令人震惊的方式重新发明了绘画艺术。

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本书为我社“中国现当代名家画集”系列之一，集中展现袁家保创作的完整面貌。袁家保钟情描绘云霭笼罩、雾气蒸腾的青山和四季常新的花草林木。他的山水画从写生出发，师古法但不落古人窠臼，或泼墨，或皴擦点染，笔墨清润洒脱，布景平中出奇，意境秀美绵远，颇具自家面貌。纵观他的山水画创作理念，经历了从取“势”到重“象”、从重“象”到求“气”、从求“气”到凝“质”三次转 变，这些转变反映了他水墨旨趣的变化和创作语言的更新。本书将呈现袁家保中国画代表作品200余幅，还有精选评论、年表等，全面展现其创作的整体脉络，锚定其在现当代艺术界系统中的坐标。

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本书是“徐氏数字国画走近大师系列”之一。全书回顾了徐悲鸿对中国现代美术的贡献和现代美术的教学观点，通过文字和图片了展示中国传统绘画的传承；同时，提出了中国传统绘画的创新方式之一，即数字国画的理念，通过数字标序，读者可以理解淡墨、中墨、浓墨的搭配，便于初学者上手。书中介绍了国画绘画基本技法、数字国画的创新方法，讲解了数字徐悲鸿飞马图及其绘制过程。此外，书中预留了供读者绘画或记录创作灵感的空间，希望更多的读者参与国画创作与创新。

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本书以写实的笔触介绍了中国现代七位美术名家的创作生平，以解析的方式展现了这些中国艺术巨匠的创作成就，以清晰的逻辑和生动的语言评述了名家名作的艺术特点、表现技法及对当代美术发展的影响。读者通读此书，不仅可以学到中国近现代美术史领域的基础理论知识，加深对中国艺术巨匠创作精神的认知和领悟，而且可以通过对美术名家代表作的赏析，特别是对其视觉形象和美学语言的研究，提升对艺术图像和符号的解读能力，升华对艺术作品的鉴赏能力和在日常生活中的审美能力。

尼古拉·普桑是17世纪法国古典主义最具代表性的艺术家。在“古典主义”这股席卷欧洲的文化与审美潮流中，他不仅是参与者，更是“古典主义”在绘画领域的推动者和规则的制定者。普桑的艺术创作不仅是个人趣味和创造力的体现，更是在17世纪上半叶西欧画坛激烈的风格竞争下，对于既有视觉资源和审美偏好的一次有意识的挑选、整合和拓展。 本书将文化史、社会学与艺术史研究相结合，在具体的文化语境与社会关系中讨论艺术家的创作活动，还原17世纪古典主义绘画风格在罗马—巴黎之间的形成、传播与接受过程。同时，本书从微观视角出发，通过普桑的旅居生活与社会交往，重返那个波澜壮阔的时代，再次审视常常在宏大叙事中被忽略的艺术家主体身份建构的问题。

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