此套何海霞课徒画稿是首次完整整理编辑而成的“全编”，其内容丰富，涵盖了山水画树、石、云、水的基本画法画理，且将内容较为庞杂的树法整理为以杂树为主的上编和以松柏为主的下编，并收录了何先生精彩的写生小品，使读者可以清晰地看到，何先生是如何将画一树一石的基本方法灵活运用到写生当中去，从而画出完整的作品。整套课徒画稿体系完备、图质精良、释文清晰，讲解细致精到。尤其可贵的是，每个分册都配备了与之相应的何先生当年录制的珍贵视频。观画稿如闻口传。何先生深谙课徒画稿之真意，作画稿时，隐去个性与一己成见，只纯正地解释中国画的画理、画法。通过对这套课徒画稿的临摹学习，一定会帮助读者打下良好的绘画基础。

本书以当代视角将百首古诗转化为百幅中国画，配以优美简洁又直指诗心的文字描述诗画意境，从而重新发现中华民族传统诗画本源，引领读者领略优秀传统文化之美，提升读者艺术修养和美学追求，增强大众文化认同和文化自信。

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随着时代的发展，越来越多人使用平板电脑和相关软件进行绘画，Procreate就是一款基于平板电脑的易上手、功能强大的绘画软件。本书是基于Procreate，讲解如何绘制少女形象的教程。本书从介绍硬件和绘画软件工具入手，带领读者从工具的运用技巧开始，一步步成为使用Procreate绘制少女形象的达人。全书共3章。第1章带领读者认识iPad硬件、绘画软件，以及Procreate常用功能；第2章讲解少女头像绘制的基础知识；第3章以不同风格、气质的19个少女形象绘制案例，展示用Procreate绘制少女的方法。本书适合Procreate新手、少女绘画爱好者阅读和学习。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品，一本包括雷诺阿32幅珍贵画作，《蛙塘》《红磨坊的舞会》《小艾琳》《船上的午宴》《粉色与蓝色》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。

本书收录了张红春教授于2016至2021年间创作的诗词书画作品80余组，是作者在诗词书画创作方面的成果的汇集与展现。书稿采用诗、书、画联璧的形式，诗是书画之魂，书画是诗意的表现，诗书画三位一体、完美结合。其诗朗然明快，其书雄浑博大，其画潇洒流畅，相映成趣，品味独特，给人以赏心悦目之感。

傅抱石1949年后曾任南京师范学院教授、江苏国画院院长等职。傅抱石山水画成就，影响。其山水画由传统入手，开创出个人风格强烈的画风。中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。本书作者是江苏省国画院专业画家，毕生研究傅抱石山水画风，本书对傅抱石山水画风进行总结和解析，分门别类，条分缕析，对傅氏画风进行了独到深入的阐明分析，并有大量的步骤示范图和鉴定真伪心得，并配上相关的画法解析文字，是学习中国传统山水画优秀读物。

《常书鸿画集》仔细甄别、精心编选常书鸿先生艺术生涯各个阶段的画作近四百幅，类别涵盖油画、水粉、水彩、临摹、速写等多种作品，全面展现了常书鸿先生不同时期的创作特点，也折射出不同环境下的心路历程。敦煌研究院权威编撰的图注对作品背景进行详细介绍，有助于读者深度了解作品背后的故事，解读敦煌艺术。

此链接为《读画》单本销售链接，如需购买《艺观》请店内直接搜索 《读画》是李霖灿先生从事艺术史研究40余年的研究心血集结，重点是在台北故宫博物院“读画”的成就。包含对历代名画的分析，对中国绘画历史沿革、风格变化、绘画技法等方面的纵向研究，以及书法、古诗与绘画之关系等论述。李霖灿先生出身杭州艺专，后来任台北故宫博物院书画处处长、副院长，这些经历为作者“读画”提供了难得的黄金机会，因此本书资料十分宝贵，也是作者后来作中国美术史的基石。

龚贤是位既注重传统笔墨又注重师法造化的山水画家。他的画视野开阔，气象万千。他的“三远”构图原则，发挥得淋漓尽致，出神入化，他的画法总结比较系统，留下了不少课徒稿，黄宾虹和李可染都从他身上吸收了不少养分。龚贤课徒稿总结了中国传统山水画法，又突出了自己独创的积墨法，非常适合初学。本书荟萃了龚贤的这些课徒稿，加上龚贤的山水范图，并配上龚贤的画论文字，本次改版修订在图片和文字方面进行了相关补充完善，是学习中国传统山水画极好的入门读物。