花鸟画，是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。五代以前，花鸟画基本是作为人物画的背景点缀。五代时期之后花鸟画也开始逐渐取得其独立性画科的地位。对花鸟自身艺术之美的追求在两宋时期达到了高峰。崔白、赵佶、李嵩、文同等人的作品不仅将花鸟塑造为艺术审美的对象，也成为了人们认知世界的来源。此时，宫廷的花鸟画大多以祥瑞寓意为主，而宫外的文人、民间绘画更强调花鸟画的人格之美。元代花鸟画也是文人绘画的主流之一，其中“四君子”题材尤为典型，是文人表达心中逸气和高雅之志的艺术通道。明代初期，曾经在文人群体中流行的水墨写意花鸟画进入宫廷，突破了原有的精工富丽的形式。而后，沈周、陈淳、徐渭等人更是将写意花鸟推向极致。清代，写意花鸟和工笔花鸟发展到了各自的极致。前者以八大山人和恽寿平为代表，分别展现了水墨造型的灵动和没骨花卉的清新淡雅，后者则在郎世宁为首的西法影响之下，进入对真实事物的极致再现。统而观之，中国传统花鸟画不仅仅是视觉艺术的呈现，更是古人观照自然、感受真实、融入世界的载体。本产品包含26张精美明信片。Bird-and-flower painting is a kind of traditional Chinese painting that focuses on animals and plants including flowers， grass and insects， birds and beasts， vegetables and fruits， and aquatic animals. It was once reduced to the background of figure painting before the Five dynasties， and gradually gained its disciplinary independence afterwards.The pursuit of aesthetics in bird-and-flower painting reached its peak.During the Yuan dynasty （1271-1368）， bird-and-flower painting dominated the literati painting. Represented by subject matters of “Four Gentlemen”， namely plum blossom， orchid， bamboo， and chrysanthemum， it served as a pathway for the literati to express their inner transcendence and elegance. By the Ming dynasty （1368-1644）， the court technique was extended from fine brush to freehand brush， thanks to professionals including Shen Zhou， Chen Chun and Xu Wei， among all the others. During the Qing dynasty （1636-1912）， both of the two approaches grew to their fullest.

汉画是汉代的图像史料，作为中国最重要的代表性文化遗产之一，它的价值和意义还未被世人充分认知，汉画已成为中国形象塑造的未曾充分开发的重大资源。迄今为止，中国人仍自称汉人、写汉字、说汉语、敬好汉，这条自汉朝以来的文化血脉从未间断过，它的点点滴滴还存留在我们日常生活之中。两汉四百年里，中国人建立了在文化精神上的风华意气与自信厚重，彰显了那个时代国人昂扬向上的进取姿态。“汉”不只是一个朝代政权，也不只是血缘族群，它承前启后，奠定了华夏民族的文化秩序、精神底蕴。刻在汉墓上的汉画作为汉代一部绣像的“史记”，真实、具体、生动地描绘了汉代人的生活和精神追求。但是，由于年代久远，图像模糊，这些内容不易被现代儿童所理解。怎样讲好汉画故事、让汉画“活”起来？本书作者用她神奇的想象和执着的创作，为冰冷无色的汉画赋予了温度和色彩，把遥远神秘的天国变回了人间。她的画既是一种还原，又是一种创造性的翻译，使我们站在一个现代人的角度，看到了汉代人和我们拥有着同样的追求与生活。本书根据真实的汉画图像，结合文字的记载，运用绘本的形式将其复原，是国内首次对汉画艺术进行彩色呈现、向儿童科普汉画像石知识的图书。它通过“从日月星辰开始讲神话”“神话中的风雨雷电”“神话中的诸神”“神话中的万物皆有灵”“从神话到现实”五个章节，近40个主题内容全新绘制画像石里的神话世界，比如：羲和捧日、常羲捧月、日月同辉、牛郎织女、伏羲女娲、风雨雷电、西王母、天象图等，把黑白的拓片转化成了彩绘的动漫形象，提高了汉画的艺术性和感染力，形成了充满儿童趣味的新的形象。通过对国宝通俗化的艺术重构，将2000年前的黑白拓片焕发出五彩斑斓的生命和能量，对儿童进行审美教育和知识的普及，在孩子幼小的心灵里注入传统文化的基因；通过让历史说话，让文物说话，传承祖先的成就和光荣，增强民族自尊和自信，让国宝成为孩子人生的宝藏，让传统文化在当代能够真正的鲜活起来。

本书精选新古典主义时期绘画大师安格尔的经典素描、速写作品。安格尔是新古典主义开创者达维特的学生，他善于把握古典艺术的造型美，并把这种古典美融化在自然之中，被誉为是后一位“古典大师”，对当时和后世的画坛所产生的影响是极为深远的。

本书为中国绘画史的开山之作和经典，为著名美术家和美术教育家陈师曾先生在民国时期的国画课程讲义，也是近代出版的中国绘画史的开山之作和入门经典。本书分为上古史、中古史、近世史三部分，作者深入浅出地讲述了从我国绘画之起源时期到清代的绘画发展，言简意赅，意味深长。同时作者在附录中对我国绘画的未来发展进行思考，于当时时代背景下颇有提振民族自信，发扬中国绘画的意味。

本书是一本关于生活速写的实用教程，为零基础的速写绘画爱好者提供详细而周到的讲解，从而快速熟悉速写、掌握速写；同时也为有基础的绘画爱好者、专业画师提供参考和思路。速写，是一种快速的写生方法，属于素描的一种，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式；它不仅仅是艺术家创作的准备阶段和记录手段，更成为一种可独立欣赏的绘画门类。对于普通爱好者，速写因工具简单、方法自由度高、空间受限度低而深受推崇，并涌现出一些高手。本书共有九个部分，从如何学习速写、创作起始的方法、线条的处理、比例的技巧、色彩的使用、创作时间联系、不同媒材的创作示范、速写作品趣味变化与结合、延伸练习等展开，帮助读者全面体会速写的入门要求和进阶方法。这是一本对速写初学者十分友善的“工具书”，从速写教学现场整理归纳的学习者想知道各项问题，以容易理解和操作的方式和精心设计实用主题，有序地向学习者展开，帮助学习者实现零的突破。

本书以图库式的编纂方法、文献式的编辑体例，艺术人生、成就与当时社会洪流的发展相互嵌合的方式介绍。孙景波先生的“云南时期”作为其绘画艺术成就与风格形成的关键时期，书中诚实地记录了作者在绘画思考中不断试错、不断推翻、不断疑问、不断重建的事实。不仅完整地呈现了其艺术创作，更深入地是对其艺术风格与成就的探讨。这一创新式的编纂体例，同时对于艺术家个案的研究有着重要的参考价值。

这是一套专为零基础学国画的小朋友们编绘的启蒙教材，是一套国画绘画教学参考书。共分为四册，内容包括山水、花鸟、动物、蔬果，系统地介绍了中国国画的基本知识、所要使用的工具以及基本绘画技巧等。书中的每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明，并有示范作品供欣赏和学习临摹。此外，本套书附带部分绘画视频。解讲步骤细致入微，方便临摹学习。

生活中常见到的物品可能成为孩子们的美术创作材料，每天多花5分钟，家长带着孩子从日常生活中收集材料，让他们大胆、随意地进行绘画创作，这种低成本，却有创意的育儿方式，你也可以做到。书中的案例是作者精心挑选的，教学内容以图片为主，文字为辅，方便孩子们自主阅读。本书总共分7章，分别从画材运用、触觉感知、色彩原理、绘画元素、创新思维、学习艺术作品、原创能力培养等七个方面编写内容，书中的每个案例配有难易程度评级、材料说明及创作结语，非常方便家长在家使用。本书适合3至6岁儿童及其父母阅读，也适合美育工作者及培训机构的美术老师参考使用。

十七篇文字 ，十七段艺术人生，104幅古代名作，勾勒出中国画的诗意图景，开启一段寻觅美与诗意的书画之旅， 一趟跨越千年的书画之旅，从苏东坡的逆旅到唐伯虎的漂泊 ，从倪瓒的无人空亭到沈周的落花诗意 ，每一段人生都是一次独特的生命体验 ，每一幅画作都是一次存在过的证明 ，用优美的文字牵引出画作背后所深藏的人生智慧 ，用画家的眼光导引读者在书画世界感受延绵诗意。诗意，源于物我的相感，发于内心的召唤，她以美为形，涵养一派勃勃生机。观于内，达于外，是前贤的自我修养；笔染墨，点画心，是画家的情意抒发。？装帧轻巧，易于携带，纸张轻盈，调色准确，图文结合紧密，流畅阅读体验，是一本可以随时随地阅读的精致口袋书。

工笔画是中国画的一种，不论是人物画，还是花鸟画，都力求“形似”，“形”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同，工笔画更多地关注“细节”，注重写实，而工笔画中特有的白描技法和色彩运用，常常使得零基础的绘画爱好者望而却步，本书将带领读者以工笔画中常绘制的荷花与牡丹为切入点，从零起步，学习绘制工笔画。全书共分为7章：第1章细致讲解了绘制工笔画所需要的工具和材料；第2章讲解了白描的基本运笔技法和线条绘制技巧；第3章以荷花为例，具体讲解了花瓣、花苞、莲蓬、叶子和花蕊的白描技法；第4章以牡丹为例，具体讲解了花瓣、花苞、叶子、花茎和花蕊的白描技法；第5章具体讲解了工笔画中12种常用的染色技法；第6章和第7章分别通过6个工笔小品的创作进行实战演练，帮助读者将前面学习到的技法切实运用到工笔画中。本书还附有多段绘画视频，通过手机扫描正文中的码，可随时随地观看，让教学视频辅助你来更好地学习工笔画法。本书案例精美，讲解细致，适合工笔画爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。