本书用年代记的形式对《西游记》全书内容进行梳理，以石猴出世为始，以五圣成真为末，并以天上地下各类神仙妖怪的前世今生为引线，对与其相关的知识（文学、地理、历史、人物）进行扩展，让你一次性了解这个传世经典的完整故事。本书以图画形式呈现，适合各个年龄段的读者阅读，而且插图精美，每一页都充满了惊喜和想象力，让你仿佛置身于那个神奇而壮丽的西游世界。无论你是想了解《西游记》的精髓，还是希望收藏一本美轮美奂的图画书，本书是你非常不错的选择。

无论欣喜或失落，不妨抬头看看天空吧。 这本书是站酷百万人气插画师Fangpeii的画集。 书中共收录189幅绘画作品，按照不同内容主题分为九个章节。有自己的日常生活记录与观察，关于故乡、在异乡甚至在旅途中的记录，有陌生人的故事，也有朋友的或美好或忧伤的生活碎片。每幅作品都附有作者或长或短的所思所想或者背后故事。 他像一位生活捕手，用自己独具特色的绚丽色彩，描绘着他所观察到、体会过的生活记录。既可以温暖浪漫又治愈，也可以冷冽写实而引人思考。 这本书也是他送给每个人的纸上时光机，带读者重新体味未曾留意的生活。 正如作者所说：书里的内容跨越了我所有能记起的时光和被我遗漏的时光。希望我们在接下来的每幅画里都会相遇。

“记住，永远不要背叛姥爷！”挖吧拉吧大波大！没错，我们终于又出了一本（嗝）艺术设定集！在这里你能看到第三季和第四季的一切疯狂冒险幕后！什么，前两季？去看看另一本书吧，我的（嗝）朋友！这……这本书里有闪亮的主角和奇奇怪怪的配角，有多元宇宙里的一切科技狠活儿，也有编剧们绞尽脑汁，吃了无数椒盐卷饼才想出来的场景设置。不管怎么说，更多概念设定，更多疯狂创作故事，更多八卦猛料！来吧，深吸一口气，潜入瑞克和莫蒂的疯狂宇宙！

本书以中国古典文学名著《水浒传》为设计蓝本，根据《水浒传》中一百零八将的排名顺序，结合猫的外形特征、毛色、性格特点，创新性地描绘了一百零八将的另类形象。为了系统地展示一百零八将的形象特征，本书特绘制了多幅经典水浒场景画面，如鲁智深倒拔垂杨柳、武松三碗不过冈、吴用智取生辰纲等，既重现了家喻户晓的故事情节，又融入了独特的艺术风格。 本书适合插画设计师、绘画爱好者，以及喜欢《水浒传》的读者阅读。

本书为清华大学艺术博物馆“将何之：李斛与20世纪中国绘画的现代转型”展览图录。李斛（1919年9月20日—1975年11月10日 ），号柏风，四川省达州市大竹县人，画家、美术教育家。李斛是一名在中国画技法上有着开创性成就的国画家。李斛在20世纪中国绘画的现代转型中，扮演了怎样的角色？中国绘画的现代转型有哪些可以参考的维度？本书试图透过李斛先生的150余件绘画作品，包含水墨、设色、油画、素描和速写等，展现在时代洪流的大背景下，个人的努力与中国绘画的“现代转型”是如何展开的。本书从自我写照开始，其后分为“视界：从重庆到清华”“范式：从写生到创作”“图真：从生活到艺术”“河山：从山水到风景”四个主要版块，分别从创作观念、创作范式、艺术与生活的关系、山水与河山的转变等四个方面，呈现李斛对中国绘画现代转型的贡献。而“将何之”，原本是李斛先生一张不经意小画的自题，这似乎又可以看作不仅仅是对个人、更是对于时代的发问——中国绘画究竟去向何方？毫无疑问，李斛先生在20世纪中国绘画的现代转型中，在对中国传统艺术与西方经典绘画的共同追寻中，东西兼程，中西合璧，但究竟“将何之”？这一问题我们如今依然要面对。

图像的挪用、新技术对手工的解放使得绘画作品的视觉语言迅速更迭。在此情形下，中国传统意象造型中，心和手的深度体验时常受到忽视。如今，中国传统艺术精神的价值，越来越受到国内外艺术领域的重视。陈博贤深受清华大学美术学院“传承化新”的大美术观影响，在继承传统美学精神的基础上融合吸收各类艺术手法，创造出具有中国意趣又具有时代气息的绘画作品。本书主要内容为陈博贤近年来创作的作品合集。全方位展现作者现阶段的艺术特点及学术风貌，具有很强的观赏性和艺术启发性。

内容简介：本书主要通过描摹描摹的方法帮助读者深入的理解漫画的基础知识，讲解分析素描的基础知识，物体的基本透视，人物的透视和光影系统的。分析漫画人物从头部到五官的基本结构、表情、动态的掌握技巧。展示了一些完整的人物作品可供读者临摹学习。作者精选总结了一些适合初学者，并且通俗易懂的理论知识，让读者可以快速进入画画的世界，同时大量详细的步骤中会介绍一些实用的绘画技巧，确保读者边学边练的同时有一个正确的绘画方法，在实践中以更轻松的“姿势”掌握画漫画技能。

本书为一本画册，是影视、话剧演员伍宇娟的《乡愁》系列，共收录其所创作的一百余幅画。大部分作品创作于2020年—2023年，作者将其所感所思抒发于颜料与画笔之中，表达对故乡变迁的追忆，同时流露出对家乡深深的眷恋。这些作品分别采用布面油画、布面丙烯、纸面水粉等绘画材料，收录于本书中的部分作品将于2024年3月21日—4月8日在北京市西城区庄胜8号艺术空间展出。

本书是清华大学艺术博物馆“无尽意·痕——冯远绘画艺术展”展览图录。无尽意·痕——冯远绘画艺术展”是对冯远先生创作生涯最系统也最完整的一次阶段总结，200余件作品时间跨度长达43年，从中可以窥他对中国人物画语言和范式创新的探索与实践的痕迹和心理路程。有缘组织承办这一重要展览，既是我作为晚辈“倚小卖小”再三恳求的结果，也是冯远老师对他曾经倾注心血一手创办的清华艺博的爱护和支持。不仅如此，冯老师还精心遴选一组作品捐赠本馆，以丰富和完善清华艺博的现当代绘画收藏体系，他的高风亮节与慷慨无私的品格，将同他的作品一道，成为清华艺博的宝贵精神财富。

2022年11月，岭南美术出版社由意大利曼弗雷迪出版社成功引进了《时光之河范勃 2015-2020》一书。2023年11月，《时光之河范勃2015-2020》中英文版成功出版，这标志着这位杰出艺术家的作品将与国内广大读者见面，并分享艺术家的创作之路。本书收录了广州美术学院院长范勃的2015-2020年的代表作品图80余幅以及东西方著名艺术评论家及策展人撰写的对范勃及其作品解读的专论文章多篇，是一本文献类的画册2015年至2020年，是范勃个人艺术创作的最重要时期在这个阶段，他完成了自己艺术语言上的转型。上个世纪末到21世纪初期，范勃个人创作的主要媒介是架上绘画此后，范勃不断尝试突破传统绘画的体裁限制，以新的创作媒介与手法，探讨感知经验、符号系统、意义表征的关系，以场景化叙事来再现场景、构建当下，艺术呈现更为宏大、更有意义的时代命题。