速写是绘画者的一门至关重要的必修课，可以通过速写培养初学者的观察能力、概括能力，打牢绘画造型基本功。美术行业从业者也可以通过速写积累素材，提升绘画表现能力，探索个性的绘画风格。本书以讲解速写方法为主，以人物速写和场景速写为核心，详细讲解速写基础与表现技法。全书共有4章：第1章介绍了速写的内核，包括学习地图：心能转境、教学语录等；第2章介绍了速写基础与表现技法，包括人体解剖结构与比例特征、人体动态的理解、头手脚结构与表现、单人速写写生步骤、快写的意义与练习方法和场景速写创作方法与示例等；第3章展示了速写作品，包括线面结合类速写、线速写、快写、特殊动态与形象速写、单人加道具速写、场景速写写生作品和场景速写默写作品等；第4章介绍了趣味速写。本书以讲解速写技法为主，结合大量案例，从易到难、循序渐进地搭建出速写的知识体系，不仅适合绘画初学者、绘画爱好者学习使用，也适合美术艺考生、美术从业者学习参考。

漫画初学者常有这样的疑惑，画漫画的知识点学了很多，但画面却总是感觉怪怪的；临摹还可以，但创作起来却怎么都画不好。本书便是解决这类问题的漫画技法入门书，针对漫画初学者在头部、人体结构、表情与动作、服装与配饰、单幅插画和创作故事漫画等六个方面可能遇到的实际问题进行了详细、清晰的讲解。本书采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气，实用性强。同时，本书中还有阶段性的互动练习，方便读者检验自己对所学知识点的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固知识。本书适合漫画初学者、零基础绘画爱好者和学生群体使用，也可作为美术教育机构和学校美术老师教学参考用书。

厚涂是一种绘画技法，而非特定的绘画风格。CG绘画多以厚涂来指用绘画软件的相关特性模拟油画的一种绘画技法。在Procreate中使用厚涂技法的场景非常广泛，如专业原画师塑造和刻画主角人物（或场景、动物）、游戏美宣、人物主题的插画绘制（用厚涂技法画超写实人像）、商业版漫画同人创作（画二次元人物）、大型游戏角色的细节创作等。本书用画册美图鉴赏 技法教程形式来介绍Procreate厚涂技法，画册美图鉴赏部分基本都是“高颜值小姐姐”，技法教程部分案例内容通过人物（高颜值小姐姐） 动物（萌宠） 风景（构图）三大题材来介绍厚涂技法。第一章介绍画图的前期准备，包括常用笔刷、肌理及图底，理解体块及笔触方向；第二章进行人物厚涂技法讲解，从人物五官开始讲起，然后用14个案例介绍了Procreate人物厚涂技法讲解及示范；第三章进行动物厚涂技法讲解；第四章进行风景厚涂技法讲解。本书适合作为读者学习绘制人物方法的自学用书，也适合作为数字人物绘制相关专业的教材。

植物是最深情的存在，自古以来受到文人墨客深深的敬畏、崇拜和喜爱。本书将诗歌、植物和绘画技法融于一体，带领读者从绘画的独特视角欣赏《诗经》《楚辞》和《唐诗》中涵盖的植物之美。该书从基础理论知识讲起，到线稿起形，再到逐步上色。案例唯美且有诗意，画法讲解细致，通俗易懂，能轻松画出心目中超级唯美、浪漫的古风植物。随书还附赠高清视频教程，使学习更加轻松和直观。

美术功底？也许素描、速写、水彩、油画需要，但简笔画不需要！简笔画能够提升孩子的色彩感知力、想象力和创造力等多元智能。《儿童简笔画大全》这本书是一本以旅行为主题的简笔画教程，从人物、动物、美食，到风景、建筑，循序渐进，由浅入深，培养孩子良好的控笔能力和观察力，为今后的写字、学习打下基础！本书中所讲述的简笔画法简单，一条线到一个形状，再到一个图案，都是简简单单的，几笔就能画出来，简单易上手。

本书以水彩为媒介，以花卉为案例，通过实践案例对不同技法进行一一剖析，从零起步教你掌握细致的水彩花卉技法，通过水彩绘画来充分感受大自然的神奇与美丽。本书详细讲解了水彩画所需的各种工具、调色技法与技法的应用，案例中各种花卉偏写实，一步一图，过程详细，简单易上手。本书旨在使读者了解水彩的相关技法，并跟随案例讲解，能够熟练运用水彩技法，进而完成属于自己的绘画作品，真正达到不走弯路，轻松入门。随书还附赠高清视频教程，使学习更加轻松和直观。

本系列画帖以西方大师经典画作为内容，主要以临摹、赏饰为主，按艺术家分册。每册32张精选大师代表作。深入考虑国内读者需求和审美习惯，规避不良题材和内容，每册作品精挑细选。每张作品辅以作者及作品扼要讲解、说明，并附原作规格尺寸，使读者能够更加深入地了解作者及原作，帮助读者更准确地理解作品，从而做到在理解的前提下欣赏，和更有目的地临摹学习。本册为威廉·透纳的作品，一本包括透纳32幅珍贵画作，《被拖去解体的战舰“无畏号”》《雨，蒸汽和速度——大西部铁路》《海上渔夫》《遇难船》《加莱码头》……活页散装、方便临习，高清印刷、原作比例，是教学对话，装饰的更好选择。

本书为宝龙美术馆同名展览画册，以西方绘画史中的肖像画、人物画为主，从宫廷的官方肖像到普通市民的私人肖像，刻画了不同阶层的人物特征，并展现了四百年来西方艺术史上的不同艺术流派和艺术风格。本书集中呈现安东尼·凡·戴克、戈雅、雅克·路易·大卫、安格尔、德拉克洛瓦、布歇、米勒、克利姆特、马格利特、夏加尔、安迪·沃霍尔等著名艺术家的60幅作品，旨在以主题为线索，以时间作针脚，从不同角度切入，层层递进地讲述人物绘画在西方艺术历史中的多重作用和表现形式。

该书从艺术史学及图像研究的视角，选取20世纪初至80年代中国山水画，从主题意识、图式风格和笔墨形态等方面进行研究，提取了20世纪山水画现代转型一个重要的语言表述：光影笔墨。围绕“光影笔墨”，全书以光影因素在山水画中与笔墨相融合的具体实践为线索，贯穿比较思维视野、立足论画观点、聚焦创作方式、展开类型分析。同时，立足历史实践经验与当下文化视野，由具体的光影笔墨图式反观其背后所引发的宏观命题。

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