“宋韵江南书画艺术”展是2022年宋韵文化重点项目。展览系统呈现从宋元明清到近现代江南地区的千年宋韵书画艺术文脉。本书是此次展览的图录，以展出作品为核心，展开作品学术梳理，对作品进行局部高清呈现，并邀请专家围绕展览主题进行研究撰文，汇集成一册图文互证的宋韵江南书画艺术展示与研究图录。

“大道无极——赵无极百年回顾特展”，展出赵无极重要油画作品及水墨、水彩、版画、瓷绘和相关文献共计200余件，其中油画作品129件，以六大板块多角度系统梳理赵无极在不同时期的艺术探索。赵无极是享誉中外的华裔法籍著名画家。1920年出生于北京，1935年入读国立杭州艺专（中国美术学院前身），1941年留校任教，1948年赴法深造，1985年受文化部邀请回母校举办绘画讲习班。2003年当选法兰西艺术学院终身院士，2013年辞世于瑞士。他融通中西，创造了极具特色的艺术风格，其作品系统收藏于全球150余个重要博物馆美术馆，如法国蓬皮杜艺术中心、英国泰特现代美术馆、美国大都会艺术博物馆、美国现代艺术博物馆等，为东西方文化交流作出了独特贡献。赵无极怀有深厚的中华文化底蕴和家国情怀，一生致力于中国艺术精神的现代性诠释，是中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的艺术典范。“大道无极——赵无极百年回顾特展”是一个传统与现代有机衔接的艺术现场，是一次从传统到现代的跨越，是经由“结合”而形成的中国式现代化文化形态的一种实践转化。

本书为知名漫画家、《哆啦A梦》作者藤子·F·不二雄的创意教科书，中文版首度出版。 老师您好，我这画画水平还有救吗？没有灵感，怎么办？创意这口饭能吃一辈子吗？天天打工，生活有什么趣味？藤子·F·不二雄会说：“你需要用漫画思维，重组平淡日常！我写这本书的目的，就是帮助大家创造有趣的故事。” 这里有10堂创意大师课——从《哆啦A梦》中选取例子，从建立信念、积累素材，到塑造人物、寻找舞台、构思情节，不断拓展想象、扩充创意，直至一个作品生成，手把手教学如何生产“有趣”与“快乐”。有创意之道的“超强售后”——维持身心平衡、保持创作生命力的秘籍大公开！藤子·F·不二雄毫无保留地分享自己从新人一路走来的历程，以及对创作和职业道路的思考，相信能给所有有志于内容创意行业的人带来激励与启发。 总之，你在思考的、幻想的，都是创意的来源！

本书通过“浙派人物画”第二代领军画家之一吴永良先生的视角，回溯“浙派人物画”的笔墨拓展及其对20世纪人物画转型的贡献，展现吴永良对人物画笔墨传承创新的探索。本书共分求学点滴、笔墨道境、以线立骨、笔墨拓展四个部分。

明代名妓柳如是，是中国历史上一位奇女子，博览群书，能诗擅画，才子名士推崇备至。24岁嫁给时年60的文学家钱谦益。她特立独行，在国家危亡之际表现出铮铮骨气和强烈的爱国心，受到后世盛赞。柳如是的诗集多有出版，而其绘画却一直鲜为人知。本图册收藏于美国弗利尔美术馆，流传有绪，堪称柳如是绘画的代表作。图册共八幅，是柳如是为酬报友人为其画《西泠采菊》长卷而作。虽自谓“临古”，却具有鲜明的个性特征：构图饱满，营造出小中见大的开阔空间感。笔墨简省，以简驭繁，而神韵焕然。设色淡雅，以青緑为主色调，辅以赭色、红色、墨色，显得十分素雅。整体风格高雅絶俗，明净无尘，风度天然，尽洗铅华，览之顿觉清气逼人，非画匠之作可比。为帮助读者更好地了解、欣赏此图册，册首添加了长篇序言，介绍柳如是的生平、图册的递藏过程、所画内容、艺术特色等，并给每幅图拟出标题，配以释文和赏析。

《风景素描》课程教材的编写以风景园林设计类专业的美术基础课为基础，风景素描课程是学生入学后接触的 门专业基础课程，担负着培养学生基本造型能力和艺术鉴赏能力的重要任务，具有针对性、实用性、可实践性等特点。风景素描课程的基本内容有：绘画造型能力训练、创新思考能力训练、艺术感知与审美鉴赏能力培养等部分。课程通过基础技法的训练，结合对创新能力和艺术感知力的培养， 终达到表现辅助设计思维的目的。

暂缺简介...

中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。中国画是线的艺术，对线的要求 讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期，花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已 成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史 。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“四君子”水墨写意为例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出 的艺术作品。本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析。教材内容丰富广泛，信息量大，逻辑性强，易于理解，有助于教师教学与学生自学的结合。本教材编写人员都是在一线从事美术教学的高校老师，具有丰富的教学实践经验和扎实的素描功底，书中有许多大师们的经典作品和师生的 范画作品（书中未标注作者的素描作品均为本书作者的 师生范画），能够激发读者的学习热情与主动性。本书既可以作为教材使用，也可以作为素描爱好者的自学参考书。

设计素描是艺术设计专业的重要造型基础课，以培养学生的专业意识、设计意识和创新意识为宗旨，学生学习结构形态造型、明暗形态造型、精细特写造型、创意形态造型和快速表现技能，为专业学习奠定较为扎实的造型基础。学习设计素描是提高草图设计绘制能力、构思表达能力、创造力与后发力的重要途径。设计素描不但是设计类专业的一门基础课程，同时也是一门很重要的专业课程，是设计能力体现的重要标志。设计素描注重结构的理解。培养学生对转折点的把握记忆与用线的表现。在学生个有一定认知水平和表现能力的基础上深入培养对物理事物的认识理解。通过各种观察研究。加上大量的变化练习。从而创造出新的事物。并给事物一美感。设计素描的表现力很强。提高表现力的方法就是多观察自然，多理解事物，多做速写练习。提到表现力就不得不说构图重要。经常构图练习的习惯也需要培养。创意想象力也是 重要的。在生活中多补充各方面的知识。懂得用各种工具。局限住的设计师是创造不出好的作品来的。