这是一本面向广大绘画爱好者和初学者的绘画素材集。书中精选了多个可爱又富有趣味性的卡通头像案例。书中的头像涵盖了可爱风、酷炫风、文艺风等多种风格，满足不同人的审美需求。在这本书里，读者可以提升自己的绘画能力，发挥想象力，创造出属于自己的独特卡通头像，为生活增添更多的艺术色彩和乐趣。本书适合喜欢绘画尤其是喜欢卡通风格的读者群体，读者可以在其中找到自己喜欢的头像案例，并根据书中的头像临摹绘制出属于自己的独特卡通头像。

色铅笔是绘画初学者练习技能所需的重要的画材之一，初学者在学习铅笔素描后通常直接选用色铅笔练习彩绘。本书是色铅笔绘画入门基础教程，共8章。第1章介绍色铅笔的基础知识。第2章带领读者进行色铅笔线条和笔触练习。第3章讲解色铅笔的上色技法。第4章到第8章讲解丰富多样的案例，包含花卉、草木、食物、萌宠、鸟类五大类。本书讲解全面、练习充分，读者可以通过本书内容掌握色铅笔绘画的基础知识。本书适合对艺术感兴趣的、有绘画学习需求的绘画初学者学习，也适合相关培训机构参考及教学使用。

本书基于对敦煌壁画中人物形态的分析与解构，结合漫画绘制风格，进行人体动态的绘画教学。全书共六章。第一章介绍了敦煌壁画的现状、艺术地位，以及为何选择从敦煌壁画学习人体动态等；第二章结合9幅敦煌壁画，讲解常规动态漫画人物的绘制；第三章结合7幅横身飞天壁画，讲解横身飞行姿态漫画人物的绘制；第四章结合6幅纵身飞天壁画，介绍俯冲姿态漫画人物的绘制；第五章结合9幅旋身飞天壁画，讲解扭转身姿飞行漫画人物的绘制；第六章收录了55幅不同姿态的敦煌古典人物动态素材，供读者在创作时临摹使用。本书可以作为漫画爱好者、画师的学习临摹用书。书中有大量精美的素材图片，对于传统文化爱好者研究中国古典文化也能提供帮助。

在漫画作品中，一些唯美的虚拟男性人物很受读者欢迎，他们拥有能给人安全感的外形与行为表现，让人感到心动。其中，青春少年因其阳光、有活力的特质，一直处于读者喜欢类型的排行榜前列。如何画出让人赞叹的青春少年呢？ 本书为你一一讲解。本书共分为5章。序章讲解了绘制前的知识，包括青春少年的特点、如何运用空气的流动感绘制草图、不同方向光源对人物塑造的影响。第1章讲解了绘制青春少年的基础，包括脸型、五官、发型及其他身体部分的绘制要点，还演示了完整的少年人物的绘制流程。第2章讲解了青春少年的表情与动作，揭示了一个眼神、一个动作就能展现少年感的秘诀。第3章讲解了青春少年的服饰搭配，“人靠衣装马配鞍”，一套适合的行头可以更加突显少年的阳光气质。第4章讲解了青春少年单幅插画的绘制过程，帮助读者在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习如何用构图和元素搭配体现青春少年的魅力。本书趣味性强，语言通俗易懂，适合漫画初学者阅读。

漫画作品中的正装男子在读者喜欢类型的排行榜中一直位居前列，他们拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，容易让人心动。如何画出让人赞叹的正装男子呢？本书为你一一讲解。本书分为5章。序章部分讲解绘制正装男子前必须了解的基础知识，包括清冷感的形成、正装的棱角感对角色的衬托、在黑白漫画作品中表现正装颜色深浅及阴影的手法。第1章讲解男性绘制的基础，包括具有正装男子的脸型、五官、发型和其他身体部分的绘制要点，以及完整的正装男子的绘制流程。第2章讲解正装男子的表情与动作，外表清冷却给人温暖感的秘密尽在此章。第3章讲解正装人物的服饰搭配，一套合适的正装可以更加突显正装男子的优雅气质。第4章讲解不同性格的正装男子单幅插画的绘制，按照性格细分为若干节，让读者在深入理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习如何用构图和元素搭配体现正装男子的魅力。本书趣味性强，语言通俗易懂，适合漫画初学者阅读。

动漫作品中一些梦幻唯美的虚拟男性人物因拥有能给人安全感的外形特质与行为表现，很受读者欢迎。其中，唯美古风男性因其优雅的气质、飘逸的装束，一直在读者喜欢的动漫人物类型的排行榜中居于前列。如何画出让人赞叹的唯美古风男性呢？本书为你一一讲解。本书共分为5章。序章讲解了绘制古风男性需要了解的基础知识，包括线条运用技巧、如何绘制草稿、古风主题人物作品的画面特点。第1章讲解了古风男性的人体结构基础，包括具有古风特色的人物脸型、五官、发型以及身体各部分的绘制要点，还演示了完整的古风男性的绘制流程。第2章讲解了古风男性的表情与动作，一个眼神、一个动作，风流潇洒尽在不言中。第3章讲解了古风男性的服饰搭配。“人靠衣装，马靠鞍”，一套合适的行头可以更加突显古风男性的优雅气质。第4章讲解了古风男性单幅插画的绘制方法，按照搭配元素细分为若干小节，读者可在深化理解前文所讲解的角色绘制知识的基础上，学习用什么样的构图和背景元素搭配来体现唯美古风男性的魅力。本书趣味性强，语言通俗易懂，适合动漫初学者阅读。

这是一本讲解Q版插画绘制技法的专业教程。全书共8章，第1章简单介绍了板绘的基础知识，使读者在正式学习绘制Q版插画前打好基础；第2章和第3章分别介绍了Q版人物头部和发型的画法；第4～6章深入介绍了Q版人物的躯干与四肢、人体结构和动态，以及不同材质和款式服装的画法；第7章介绍了一些小物的画法；第8章综合应用前几章所讲知识，展示了一些完整插画作品的绘制过程。本书适合Q版插画初学者、绘画爱好者和有一定基础的插画师阅读。

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《山海经》是一部记录中国古代神话、地理、民俗等方面内容的著作，蕴含着丰富的文化内涵。作者耗时数年深入研究《山海经》原著，广泛参考现有的美术作品，并结合自己的艺术创作特点，对《山海经》中的众多形象进行了独到的诠释。在作者的笔下，那些极具神秘色彩的上古异兽仿佛重获新生，它们被赋予了灵魂、情感，甚至人性，每个异兽背后似乎都有一段属于自己的故事。这位年轻的艺术家运用优美的线条与鲜明的色彩，描绘出一个绚丽多彩的奇幻世界。本书特别适合美术爱好者、传统文化爱好者阅读。

本书内容围绕CG插画厚涂技法展开，按照从基础到核心、再到应用的顺序进行讲解。本书共7章，前4章作为第5章“光色次元——光影与色彩”的知识铺垫，内容涉及绘画最基础的观察方法、空间透视及形体结构。因为光影与色彩的表现离不开结构、空间变化的支撑，否则就是抽象、空洞的色块。所以前4章内容虽然精简，但却是绘画基础中不可或缺的重要内容，应该引起重视。第5章是本书的核心内容，通过学习，我们会深入了解色彩与光、空间、形体的关系，掌握塑造形体时如何客观地观色、混色、取色与用色，做到能把颜色“落到实处”。再通过对色彩构成知识的了解，驾驭色彩搭配的技巧，将主、客观用色的方法融会贯通。最后两章进一步介绍了厚涂技法的应用，如材质表现及一些绘画案例。本书适合热爱CG插画厚涂技法的初学者、动漫游戏美术相关的从业者学习，也可以作为美育培训机构的教学参考。