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本书对色彩写生中最为简明扼要、但非常关键的色彩理论知识以及写生的表现技法，分门别类地整理出在色彩实践中将会遇到的一些常见的理论问题和实践误区，详细而明了地剖析了这类问题并提出解决方法，使考生易于理解，便于记忆，并阐述了高等艺术院校入学考试的主要标准和考生的备考方法。该书内容全面，图文并茂，具有较强的针对性及实用性，可供广大美术专业考生在考前复习参考使用。

本书共分十七章，介绍了我国从原始时代、夏商周及春秋战国、秦代、汉代、三国两晋南北朝、隋代、唐代、五代十国时期、宋代、辽代、金代、西夏国、元代、明代、清代、藏传佛教到现代的壁画的历史。

我开始了追求淡烟、朦胧的意境，淡烟、清露最易勾起人的联想，引发诗意。朦胧会产生神秘之感，就像我们喜欢欣赏被云雾遮掩的山峰一样，人们透过面纱看到的效果会比原来更美、更统一。宋人就是透过面纱去观察世界，产生了不朽的《宋人册页》。 同年，我还开始了在水墨画方面的探索，它源于我对艺术永不满足的心理，它自成体系，对我的工笔画也是一种辅助。因为任何单一的事物都有着严重的局限性，尤其对画工笔的人来说，只工不写，画面往往会越来越紧、越板、越僵、越缺少灵动性。这种工笔与写意、泼墨、泼彩相结合，不同的时间、空间、人物、植物、动物相结合，理性的深入手法与瞬间的痕迹、肌理效果相结合，使我脑海里不断涌动的新的想法得以表达出来，也使旷日持久的人体画创作所带来的疲劳状态得到改善。

本书以现代西方绘画史上著名的画家塞尚、凡高、毕加索等人及其作品为案例，对自印象派以来层出不穷的各种绘画新潮流，如：印象派、表现主义、立体主义、波普艺术、后现代主义等产生的过程及发展，作了详细而清晰的论述，对各种绘画语言表达特征及相关的社会思潮和哲学背景作了深入浅出的解释，生动而不失专业艺术品位所。所选用的百余幅绘画作品插图均系世界名家名作，令人赏心悦目。本书不失为一部现代绘画鉴赏导引读物，对了解近百年来波澜起伏、不乏惊世骇俗之作的西方现当代绘画艺术史也有很好的参考性。

本书把中国画作为一个开放结构，对中国画的媒材、艺术语言、风格流派、画家及绘画美学思想进行了系统化的尝试，分别对院体画、作家画、文人画的艺术特征进行了历史研究和比较研究。

高等美术院校基础美术辅导教材。本书内容包括：导论、材料与工具、水彩画技法范例、色彩与表达、方法与步骤、造型语言探讨、作画要注意的问题等。

北京大学的董学文和张永刚先生在其《文学原理》的导言中特别提出反对“观点加例证”的做法，这是有道理的。但是，由于本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生，他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅资料，不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术类课程辅助学习，因此，本教材不以详尽的理论阐释为目标，而以深入浅出为追求，简单概括就是四句话：简化理论阐述；运用浅显语言；增加个案分析；提供多方视点。严格来说，这本书是教材和参考资料的结合体。这样一来，这本书对各位任课老师就显得“很水”，但考虑再三，还是首先考虑了学生的现状、需求与方便，以目前的这种体例和面貌出现在大家面前。在写作中遇到的一个难题是：尽管本书以广义的艺术概念为研究对象，但由于文字表述的限制，为引用转述和阅读理解的方便，举例时大多用的是文学、影视、戏剧的片断或梗概。假如本书能够修订，尽量附上一些艺术作品的图像，可能会减去一些行文的困窘。如果学习这本教材的学生都将这本书看过了，看完了，从中还有一些感悟，那么，这本教材的目的也就达到了。

本书从山水画构图的意义、构图的理论、构图的美感规律、构图的哲学依据和基本样式以及构图与诗书画印的关系等多方面等对传统理论进行全面的阐释，试图把构图在整个美术创作过程中的作用和依循的规律展现给读者。

为了从理论上扼要色画美术思潮的百年轨迹，我们拟主编两套丛书：《20世纪中国大师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。这样，横看是大师画论精萃，纵观是百年思潮简史，是对美术理论由点到线的大笔梳理。《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版，这套《20世纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系，由于其中收录的大师言论超出了绘事的范畴，故改“画论”为“论艺”。本书系依照由正统到非正统，亦即由外在印象到内在表现的大体脉络，收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。这套书系的主编和各卷编著都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生；由于过去所见的外国艺术家的艺论大多比较零散，这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。