绘画
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艺术概论李胜利编著北京大学的董学文和张永刚先生在其《文学原理》的导言中特别提出反对“观点加例证”的做法,这是有道理的。但是,由于本教材的使用对象为边工作边学习的新闻专业函授学生,他们不像全日制本科生那样有充足的时间去图书馆查阅资料,不像文学艺术类学生那样有大量其他的文学艺术类课程辅助学习,因此,本教材不以详尽的理论阐释为目标,而以深入浅出为追求,简单概括就是四句话:简化理论阐述;运用浅显语言;增加个案分析;提供多方视点。严格来说,这本书是教材和参考资料的结合体。这样一来,这本书对各位任课老师就显得“很水”,但考虑再三,还是首先考虑了学生的现状、需求与方便,以目前的这种体例和面貌出现在大家面前。在写作中遇到的一个难题是:尽管本书以广义的艺术概念为研究对象,但由于文字表述的限制,为引用转述和阅读理解的方便,举例时大多用的是文学、影视、戏剧的片断或梗概。假如本书能够修订,尽量附上一些艺术作品的图像,可能会减去一些行文的困窘。如果学习这本教材的学生都将这本书看过了,看完了,从中还有一些感悟,那么,这本教材的目的也就达到了。 -
水彩风景技法全书孙恒俊著高等美术院校基础美术辅导教材。本书内容包括:导论、材料与工具、水彩画技法范例、色彩与表达、方法与步骤、造型语言探讨、作画要注意的问题等。 -
油彩与水墨甄巍编著你肯定会有这样的经历:“看我的青田雕件如何?”“这才是正宗的欧洲风景画对吗?!”你看着朋友略带得意的介绍常常感到无从回答。为什么?这些作品我们并不陌生啊难道中国画真的是不讲透视而西洋作品又难得意境?当我们直面信息时代文化的冲突,美术作品作为文化的载体又直接影响着我们的生活、心态……最后发现,我们欣赏的是自己的内心。其实本书并不是一本美术作品欣赏手册,它能给我们这样一种能力。从此,我们会以文化的视角欣赏或审视不同的美,让自己掌握了中西文化艺术根源之后对纷繁的艺术作品欣赏得更为透彻,生活得更加自由! -
纽曼论艺田辉,夏岚编著为了从理论上扼要色画美术思潮的百年轨迹,我们拟主编两套丛书:《20世纪中国大师画论书系》、《20世纪外国大师论艺书系》。这样,横看是大师画论精萃,纵观是百年思潮简史,是对美术理论由点到线的大笔梳理。《20世纪中国大师画论书系》已于1999年出版,这套《20世纪外国大师论艺书系》便是它的配套书系,由于其中收录的大师言论超出了绘事的范畴,故改“画论”为“论艺”。本书系依照由正统到非正统,亦即由外在印象到内在表现的大体脉络,收录了在20世纪世界美术史上有重要地位的12位大师的艺术语萃。这套书系的主编和各卷编著都是从事美术研究的专家学者及其指导的研究生;由于过去所见的外国艺术家的艺论大多比较零散,这套书系的编著者特地从国内外收集、编译了许多第一手资料。 -
中国山水画构图研究张志民,谭逸冰著本书从山水画构图的意义、构图的理论、构图的美感规律、构图的哲学依据和基本样式以及构图与诗书画印的关系等多方面等对传统理论进行全面的阐释,试图把构图在整个美术创作过程中的作用和依循的规律展现给读者。 -
中国壁画史楚启恩著本书共分十七章,介绍了我国从原始时代、夏商周及春秋战国、秦代、汉代、三国两晋南北朝、隋代、唐代、五代十国时期、宋代、辽代、金代、西夏国、元代、明代、清代、藏传佛教到现代的壁画的历史。 -
反叛与超越常宁生著本书以现代西方绘画史上著名的画家塞尚、凡高、毕加索等人及其作品为案例,对自印象派以来层出不穷的各种绘画新潮流,如:印象派、表现主义、立体主义、波普艺术、后现代主义等产生的过程及发展,作了详细而清晰的论述,对各种绘画语言表达特征及相关的社会思潮和哲学背景作了深入浅出的解释,生动而不失专业艺术品位所。所选用的百余幅绘画作品插图均系世界名家名作,令人赏心悦目。本书不失为一部现代绘画鉴赏导引读物,对了解近百年来波澜起伏、不乏惊世骇俗之作的西方现当代绘画艺术史也有很好的参考性。 -
国外后现代绘画常宁生编著“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史。”经历了塞尚到高更和凡高,新艺术开始她的旅程——英国当代著名艺术史家贡布里希(E.H.Gombrich)在他的《艺术的故事》一书中认为,20世纪的西方前卫艺术的一个最主要特征就在于它们的实验性。就绘画和雕塑而言,则是在多方位和多层次上自由地实验各种各样的观念和材料运用的可能性。继立体派、未来派和德国表现主义之后,现代艺术呈现出加速度的发展趋势。未来派、达达派、超现实主义、纯粹主义、至上主义、构成主义等运动的出现基本上完成了架上绘画的实验阶段。1945年第二次世界大战结束后,西方现代艺术的中心转到了美国。抽象表现主义在美国的出现标志着西方现代艺术进入了它的后期阶段(Lat-Modernism)。此后相继出现的波普艺术、欧普艺术、超级写实主义、极简艺术、观念艺术、偶发艺术……一步步将艺术的发展推到了极端。所有这些运动和流派探讨及尝试了诸如绘画艺术的纯形式语言、绘画与雕塑的界限、绘画与表演艺术的界限、绘画与其他视觉艺术媒体(摄影、录像、电脑、传真等)的关系、绘画形象与象征符号及文字符号的关系等问题。现代艺术的演变和发展不仅在多层次上探讨了艺术的本质问题,同时也极大地丰富和创造了人类的视觉形象语言,深刻地影响和改变着人们观察世界的审美方式。
