《全国廉政文化绘画书法作品集》荟萃了全国200多位知名的艺术家进行专题创作。著名书法家欧阳中石、沈鹏、李铎，著名画家刘大为、冯远、龙瑞，著名雕塑家吴为山等国内一流的艺术家以饱满的热情，围绕廉政文化主题精心创作，奉献出了代表性作品。艺术家们通过绘画、书法、雕塑等丰富多彩的艺术形式赞美了中华民族崇廉尚廉的优良传统，颂扬了新时代英模人物的先进事迹，展示了改革开放30年来党风廉政建设的丰硕成果。这些宣传廉政文化的艺术精品将在廉政文化建设中产生积极的影响。

《中国画坛9》分大师研究、传世经典、艺术人生、画坛名家、画坛精英作品选登六个版块。中国画是有着悠久、丰富、自成体系及其独特的东方情趣，历尽千年生命不朽。大师研究版块讲述的是绘画大师傅抱石的绘画思想；传世经典版块讲述了来楚生及其艺术简述。

《水墨系列·千态钟馗：陆廷栋画钟馗》收录了他的泼墨人物画钟馗几十幅。这些画构图多有戏曲舞台的场景，夸张动态也多武生势态，脸谱性格化戏剧化；还融入了现代新文人画的风格，赋予了钟馗诸多现代人格的魅力；姿态迥异一招一式、动静相宜皆具风范，动感非常强。

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《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》分中国美术鉴赏和外国美术鉴赏两部分，内容包括中国古代绘画，中国古代雕塑，中国古代工艺美术，中国民间美术，世界文明古国奴隶社会的美术，外国古代宗教建筑等。《高等学校艺术类专业教学重点推荐教材：中外美术鉴赏》内容丰富，图文并茂，具有很强的可读性。

《画风2008（卷10）》放眼中国画坛，力推卓有成就的中青年画家。同时《画风2008（卷10）》与艺术品市场息息相关，引导高品味的艺术欣赏。《画风2008（卷10）》内容分八大板块：《画风综述》、《画风专题》、《探访画家》、《画家中坚》、《子游点评》、《画廊推荐》、《画人笔记》、《作品选刊》以及《插页》。并且《画风2008（卷10）》还附录了画家作品及生活图片若干幅。图文相生，赏心悦目。

在20世纪中后期的中国美术进程中，长期于海外孤军奋斗、终成大器的华裔艺术家可谓屈指可数。我们比较熟悉的有赵无极、朱德群、潘玉良等人。贺慕群女士出国时间比他们稍晚，年龄上也比他们略微轻些，虽然从1960年代起她的艺术就在海外获得了充分的肯定并享有很高的声誉，但是因为国内一直比较少宣传的缘故，有很长一段时期了解她的人并不多。不过近年来，随着她回上海定居，大量作品在国内各大美术馆、艺术空间展示，国内艺术界对她的认知正在逐渐加深，关于她个人艺术实践历程以及她绘画作品的研究也在进一步地拓展和深入。贺慕群女士，1924年出生于浙江宁波，先后至台湾、巴西和西班牙。1965年，为艺术理想赴法，从此在巴黎生活和创作达‘{7年之久，以自身的奋斗和过人的才华，在被誉为世界艺术之都的巴黎赢得了自己的位置，成为继潘玉良之后，最为杰出的华裔女艺术家。

《薛企荧油画集》主要内容包括20号高速公路；岸边人家；澳洲风光；维列吉邮政小屋；残骸——开采后的金山；灿烂的秋；黄山一隅；春——佐治亚洲的植物园等。

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中国的民间表演，大多和民间社火和民间信仰活动密不可分。北京一带的社火表演极具娱乐性和观赏性，它集音乐、歌舞、戏剧、武术、杂耍、曲艺和各种民间技艺于一体，在清末民初曾盛极一时。当时人们称这些表演组织为“香会”，或者“花会”“武会”。但随着社会的变革和老艺人的渐渐离世，社火中的许多表演绝技成为了世纪绝响。《旧京社戏图》是表现清代民间花会的彩色图画，共计l8帧，真实而生动地反映了清末北京香会的组织、人员、礼仪、排场、服饰、化妆、习俗、规模等等。图中的18面会旗所标会名，几乎囊括了清代北方民间花会的所有项目，它们依次为：杠箱老会、开路老会、中幡老会、五虎一堂、太狮圣会、秧歌一堂、天秤老会、高跷秧歌、花钹一堂、石锁老会、旱船老会、花坛老会、杠子老会、少林老会、花砖老会、胯鼓老会、双石老会、小车老会。图中有大量人物，观众上至王爷官吏、下至平民百姓，个个生动、人人有趣。表演者更是身着嘎嘎新且色彩斑斓、样式夸张的戏衣，做出各种让人叫绝的动作。例如，石锁高高飞舞于头顶；两个人抬着的杠子上有人在上下翻腾；顶着大花坛边走边折跟头，等等，这些技艺在当前多已消失或者已成为专业的剧场表演。至于狮舞、高跷、秧歌等目前还存在的花会表演，在表演、穿戴上也和现在有很多的不同。有些“香会”因曾受到皇封而高举着只有皇家才能使用的明黄色旗帜，而有一些人的衣服上、道具上描金画银，显示了身份的高贵和该香会的与众不同，等等。从这l8幅图中，能够读出清代世俗生活的里里外外，体会到节日期间人们的欢庆心情。这18帧图被发现时，保存在一个木质护盒里，每帧图为43厘米×33厘米，图的四周为粉绿色花绫镶嵌。木盒由上等木材做成，上粘贴绿灰色丝织锦面（据专家研究，其图案是为清代皇家所用）。丝织锦面上又贴有宣纸书签，书签上有笔题“旧京社戏图”字样，落款为“廿六年三月制”。从图画的绘制风格和纸张、颜料看，清代画家所绘当无疑，但画的装帧应在1937年（民国二十六年）。到目前为止，《旧京社戏图》还有多个谜团未解，比如，作者是谁？从绘画手法看，此人应来自民间，但一定是绘技高超、而且对“社戏”有深刻理解的人士。再如，该图是在何时、何地、什么原因下绘制的？目前也无人能说得清楚。不过，从绘画技巧的娴熟，以及使用材料的讲究，甚至图画中所表现的清代皇家册封等的迹象看，该图画的绘制该有是有故事的，而作者也非等闲之辈。该图曾被京剧名家程砚秋先生收藏，先生是艺术大师，也曾习画练字，对与京剧有关的艺术作品当有很高的欣赏眼光，该图能被程先生收藏，可见在当时也已为名作。但该图是在怎样的情况下到了程先生的手中？该图的装裱是否是程先生所为？也遗憾地因为大师的远去而无法考证了。目前，该图的收藏价值已不能用金钱来衡量。不过，这样的好东西总是藏在深山人不知，不管怎样都是令人遗憾的。近年来，民间表演艺术作为“非物质文化遗产”的重要组成部分，得到挖掘和保护，受到世界范围内艺术学和民俗学界的重视。中国艺术研究院和学苑出版社联合将《旧京社戏图》按原大、原装帧形式出版，为清末北京民间花会的研究提供了宝贵的形象资料，同时，也为广大热爱中国传统文化的人们提供了视觉的盛宴。