本书是一本独具作者个人特色钢笔画速写技法教程。全书共分为七章。第一章介绍风景速写的入门概念；第二章介绍速写相关的绘画工具及使用方法；第三章介绍速写中点、线、面的表现形式及相关的绘制技巧；第四章讲解速写中透视的运用方法；第五章带领读者进行风景速写中的单体练习，涵盖植物、石块等单体；第六章为写生案例的实战练习，详细讲解了12个独具中国特色的风景速写案例；第七章分享了作者其他的速写作品。本书画风明净婉约，讲解细致入微、逻辑性强，适合风景绘画爱好者和相关教学机构使用。

本书介绍广州美术学院版画系插画专业包含从课程、方法到理念的教学体系，同时展示近年优质插画创作，对于艺术院校的插画教学有较强的参考与指导作用。从创作背景与思考过程到草图阶段、中期创作及作品最终的呈现等，结合记录学习创作感受与心路历程。63个插画系列各有风貌，反映了可塑性、主题性、技能性的多面创作特质。

这是一本系统讲解动漫人体手绘知识的教材。本书以线条造型为基础，配合光影表现，分别从线条绘制、头部绘制、五官绘制、手脚绘制与光影表现、人体比例及骨骼与肌肉、人体动态和透视、常见人体姿态、角色动态造型设计等方面逐一介绍，步步深入地讲解创作思路；本书最后还附有3D人体动态模型参考图。相信通过对本书的学习，读者能够快速掌握绘制日系动漫人物的核心技法。本书适合动漫爱好者、绘画爱好者及相关专业人员阅读和使用。

在快节奏的都市里，如何让自我的心灵得到片刻的休憩？在纷繁喧嚣的现代生活中，如何寻得一方宁静与平和？快拿起画笔吧，在油画的色彩中探寻生活，探寻自我！本书共有3章：第1章介绍了油画的基础知识，包括色彩基础知识、光源与明暗关系、构图形式等；第2章罗列了不同主题的油画小练笔，通过介绍色彩、笔触和光影的绘制细节，强调了不同主题油画的绘制要点；第3章精心选取了各种主题的油画图例，包括山水主题、海景主题、田园主题等，为读者提供丰富的临摹素材和艺术灵感。本书可供初学者和绘画爱好者临摹学习。这些丰富的图例将赋予读者以创作灵感，激发他们的创作激情，在探索绘画风格的过程中提高画技，丰富内心。

《青春可期：首届全国优秀青年篆刻家作品邀请展作品集》一书集结了西泠印社青年社员和上海的杰出青年篆刻家们的精湛之作。这本书精心挑选了十八位西泠印社青年社员和二十八位上海优秀青年篆刻家的篆刻杰作，以多角度的视角全面展示了每位作者的创作理念和独特的篆刻风格。书中从印屏到印石，再到边款，各个方面的展示都充分展现了青年篆刻家们的独特魅力和充满活力的创作精神。这是一部展现了当代青年篆刻家们才华横溢、创新无限的篆刻作品集，是篆刻艺术传承与发展的生动写照。1与展览同步首发庆祝西泠印社建社120年·青春可期——全国优秀青年篆刻家作品邀请展 （展期11月9号-15号） 2本书精心挑选了十八位西泠印社青年社员和二十八位上海优秀青年篆刻家的篆刻杰作，以多角度的视角全面展示了每位作者的创作理念和独特的篆刻风格 3书中从印屏到印石，再到边款，各个方面的展示都充分展现了青年篆刻家们的独特魅力和充满活力的创作精神

绘画不仅是写实记录，也是寄情抒意，生活中有许多美好的事物值得我们用画笔记录下来。一花一世界，一木一浮生，让自己沉浸在美好的事物之中，也是一种温暖心灵的过程。本书是一本能够让你静下心来绘制植物黑白线描插画的书，共分为6章。第1章为黑白线描插画绘制基础，主要介绍了创作黑白线描插画需要的相关工具，以及基础的造型手段，比如点、线、排、线等。第2章介绍创作植物插画需要了解的基础知识和植物主要元素的绘制方法。第3章主要带领大家学习如何塑造画面效果。第4章至第6章分别以“花草藤蔓”“多肉植物”“树”为创作主题，详细介绍了大量案例的创作过程。本书内容系统、讲解细致，适合绘画初学者阅读与临墓。

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为什么很多画作看一眼就让人喜爱不已、印象深刻？大概率是因为这些画作妥善地处理了明暗、光影、冷暖、透视、虚实等关系。《光的共鸣：人像板绘原理与技法》共6章，以颇受插画师青睐的Procreate软件为主要工具，带领读者提升人物绘画创作的技能和技巧。书中包括对比例与结构、光影二分法、直接画法、色彩与光影的关系处理、绘画的心得与技巧等的介绍，内容涉及绘制头部时不同角度的比例表现、平光和阴天光线的表现方法、通透的皮肤质感表现方法、头发的层次和质感表现方法、二次元绘画的表现方法等，讲解分析了30余个典型案例，并在第6章展示了海量供读者学习借鉴的光影表现作品。《光的共鸣：人像板绘原理与技法》内容循序渐进，以提升绘画创作技能为目的，抽丝剥茧，层层展开，非常适合绘画爱好者、插画师、设计师阅读和学习，也适合插画相关专业用作参考教程。

本书是一本梦幻的水彩海浪手绘教程。书中的基础部分系统讲解了水彩手绘的常用工具、色彩基础知识和基本绘画技法，案例部分收录了15个精美的海浪场景，分俯视视角和侧视视角，难度循序渐进。每个案例都配有详细的步骤图和通俗易懂的文字讲解，零基础的读者也能轻松自学。本书还附赠一个120多分钟的配套视频，读者可结合视频，更好地掌握书中的绘画技法。书的最后一章为作品赏析，收录了10幅非常精美、复杂的海浪作品，学有余力的读者可尝试临摹。

《花：探索盛开的世界》带领读者踏上跨越各个大洲、穿越各种文化的旅程，探索从古埃及至今的约4000年间，人类历史上艺术家和图像制作者们对花卉图案取之不竭的利用。这项引人入胜的调查收集了316幅华美的图像，涵盖了多样的风格和媒介——从静物画和植物插图到雕塑，从时装作品到插花艺术。本书由各领域的国际专家组成的团队参与策划，全面展示了世界各地花卉的多样性——从花园花卉、野花到异国珍品，从热带花卉到开花乔木。书中既包括人们耳熟能详的作品，也有鲜为人知的佳作。这些作品的创作者涉及各个领域且风格各异，包括荒木经惟、塞西尔·比顿、列奥纳多·达·芬奇、大卫·霍克尼、尼克·奈特、草间弥生、罗伯特·梅普尔索普、亨利·马蒂斯、亚历山大·麦昆、克劳德·莫奈、威廉·莫里斯、乔治亚·欧姬芙、皮埃尔-约瑟夫·雷杜德、雷切尔·鲁伊希、康斯坦斯·斯普里、弗洛拉·斯塔基等。这些图像虽然并非按照时间顺序排列，但安排得十分巧妙，突显了图像与图像之间发人深省的对比或相似之处。探索“郁金香泡沫”影响下的荷兰黄金时代花卉静物画与维多利亚时期“植物猎人”创作的稀有植物插图；认识日本插花艺术——花道，同时了解花卉在彩色摄影的发展中发挥了怎样的关键作用。无论是古罗马人用石头拼成的镶嵌画，还是绘制在泥金手稿边缘的插图，抑或是纸面的渲染或者用最新尖端技术完成的数字拍摄，花卉一直是全世界艺术家钟爱的主题。花卉之美、花卉之义，以及花卉之饰，将在未来继续带给人们无穷无尽的灵感。