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○康熙版原稿精选，国画经典入门教材，《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响，近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇，足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。○搭配原书解读文字，由浅入深结构合理，收录丰富素材，轻松走入艺术殿堂○随书附赠毛笔○扫码获取国画学习资源

本书继续延续上一本的插画风格，用铅笔素描的形式描绘小动物生动有趣的一面，让素描不再枯燥。内容丰富，难度适中，零基础的读者也能快速上手。每个案例进行了非常详细的步骤讲解，手把手教学。内容从简到繁易于上手，让新手在循序渐进的过程中得到提高，从零基础到熟练掌握素描小动物的画法。是一本非常实用的素描教程。在体验绘画乐趣的同时还能学习素描的基本原理和绘画技巧，并提高想象力和创造力，是一本让人爱不释手的素描小动物教程。

无论画人物、静物、建筑还是风景，你都必须透彻地理解透视，只有这样才能在插画中创造深度和维度。本书从经验丰富的艺术家视角，以一种新颖、简单易学的方式介绍一点透视、两点透视和三点透视的画法，讲解如何使用消失点和透视法来构建场景和构图，以及按比例绘制场景。本书通过清晰的分解步骤介绍视平线、视野、视角等知识，教会读者如何掌握这门必 备且有效的绘画技巧，提升插画创作的水平。

拉斐尔是意大利著名的画家，与达·芬奇、米开朗琪罗并称为“文艺复兴三杰”，也是“文艺复兴三杰”中最年轻的一位。本书图文并茂地叙述了拉斐尔的生平与艺术创作经历，收录拉斐尔·桑蒂最具代表性的作品，包括其永垂不朽的《西斯廷圣母》《雅典学院》等系列作品。书中的图片精美，极具观赏性，本书适合艺术爱好者及各大院校艺术相关专业的学生阅读。

作者从小学习中国传统山水画，对“自然景观”有着深厚的情感联系，从英国开始创作的《闻》系列便来自从微小的视角所观察到的“自然景观”，如墙上的苔藓、石头的纹理等。《浮·世》系列是作者刚回国期间内心的写照，环境与身份的转变使我有些无所适从。创作是作者对内心的一种反馈，延续着对“自然景观”这一主题的创作，不同的是作者开始探寻这种抽象画面中的具象表达。《境·景》系列的创作是作者逐渐适应对环境的转变后，重新唤醒内心情感的表达，只是载体已不单单停留在对“自然景观”中抽象肌理的探寻，而更期望于日常生活片段中所遇到的人、事、物的最直接的情感流入。

这是一本专门为现代人减压设计的创意涂色绘本。书中载满精心绘制的奇幻森林线描图案，从可爱神奇的蘑菇屋到蜿蜒曲折的魔法小径，每一幅都散发着神秘与魔法的气息。每一幅线描画都蕴含着细腻的自然之美与奇幻元素。读者只需拿起一支笔，跟随内心的色彩喜好，自由填充线条间的空白，即可在繁忙与压力之中找到一片宁静的避风港。这不仅是一场视觉与心灵的双重享受，更是一次自我疗愈的旅程。通过涂色，释放压力，激发创造力，让心灵回归自然，重拾平静与喜悦。本书适合学生、艺术爱好者，也适合希望精神放松、释放压力的人士。

中国绘画史是一个不断回到古典，从经典的作品中吸取营养，寻找灵感，然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品，从绘画风格的角度，对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据，勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序，而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”，尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时，重新回到吴门去梳理脉络；第二部分是“晚明与清初的多种风格”，这一时期涌现出很多不同风格的尝试；第三部分是“清代的正统”，作品最多，集中在“四王”，同时提出乾隆时“词臣”的概念，强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是“花卉”，展现吴派花鸟绘画的新潮流。

本书详细梳理了古代优秀白描样式的经典作品，深入挖掘了中国画线描之美的丰富文化内涵，探讨了新时代的高校艺术教育如何系统地教授线描技巧，以提升学生对中国画以线造型观念的理论认知和审美水平，让学生在学习实践中更好地体悟民族文化的精髓。

这本精美典雅的小书，呈现了奇异的瑞士天才罗伯特·瓦尔泽鲜为人知的一面：艺术评论。书中收录的25篇随笔行文自由洒脱、诙谐幽默，每一篇都彰显了瓦尔泽独特的眼光、敏锐的感受力和细腻的情感。 瓦尔泽的写作风格多种多样：有时，他以一种叙事性的、充满想象力的方式思考作品；有时，他对画作进行纤毫入微的描述，不放过任何一处局部；偶尔，他又以一种俏皮的、略带讽刺与玩味的笔调，回忆起一件作品引发的逸事。无论以何种方式接触作品，瓦尔泽始终坚持，艺术是不可侵犯的自由领域。 在这批写作时间跨度长达30年的零散随笔中，瓦尔泽不仅触及梵·高、塞尚、伦勃朗、克拉纳赫、勃鲁盖尔、华托、弗拉戈纳尔等大师的作品，还从诗人的角度，给出了自己对诗画之思的回答： “诗人抬眼向墙上望去，仿佛那不朽的画面就近在眼前，他的想象已经让他对这画作如此熟悉，于是他继续写了下去，不用一词一句地写着，一直深入那无人理解的夜里。”