本书是专为动漫新手量身打造的逆袭宝典，用最少的字，讲最纯的干货要点！纯图解教学，有手就能学得会！ 本书内容从五官的表情、人物神态与性格塑造等方面展开学习与探讨。教你抓住动漫人物情绪变化的关键点，让笔下的角色成为“演技实力派”，彻底告别“皮笑肉不笑”与“千人一面”的尴尬。书中设置了31个问题，针对不同问题引出知识点并进行细致讲解，配合大量精美的图片辅助练习可以解决学习中的疑惑，使你能够结合基础知识创作出自己喜爱的作品。 本书适合动漫爱好者，希望提升绘画技法的人群阅读与使用。

本书涵盖了英国著名插画师雷蒙·布力格跨越60年的艺术创作历程——从政治讽刺漫画到儿童书插画，探讨了他的艺术中关于“阶级”“家庭”“失落”的主题，以及他是如何使用伟大的技艺表现情感的力量。书中披露了布力格的作品背后的许多不为人知的故事，收录了他没有被公开发表的珍贵艺术手稿，揭露了他略为波折的艺术创作历程。书中收录多达107幅的图画，都是布力格手绘而成，从有质感的画面透露他是一个细节狂魔。全书娓娓道来，讲述着他的作品中拥有独特的幽默与哀伤，他的艺术既欢乐又深刻，既逃避现实又直面人生与现实。

本书是色彩入门基础辅导书，是为广大的美术爱好者和艺考生量身定制的基础阶段学习和临摹训练手册。全书分为色彩基础知识、色彩静物黑白稿、色稿练习、色彩静物单体、色彩静物简单组合、色彩静物完整组合、色彩风景、完整作品赏析、色调对应完整练习、完整作品临摹等十部分，对色彩绘画中的知识进行了详细的剖析，并通过实例全面解决色彩学习中的各种问题，读者只需要跟着实例步骤练习就可以掌握基本的绘画技巧。同时，在书中还提供了大量的精选临摹范画供学生临摹、学习，以巩固学习效果，提高绘画水平。适合绘画爱好者作为自学参考书，同时还适合艺考生作为临摹练习范本。

本书为一本画册，是影视、话剧演员伍宇娟的《乡愁》系列，共收录其所创作的一百余幅画。大部分作品创作于2020年—2023年，作者将其所感所思抒发于颜料与画笔之中，表达对故乡变迁的追忆，同时流露出对家乡深深的眷恋。这些作品分别采用布面油画、布面丙烯、纸面水粉等绘画材料，收录于本书中的部分作品将于2024年3月21日—4月8日在北京市西城区庄胜8号艺术空间展出。

全书共分5章，首先是肌肉、骨骼资料集，介绍了人物全身的骨骼和肌肉、全身和手脚的比例、手臂和腿的可移动区域、重心和关节的位置等知识；其次是水星画廊，收录了水星公司精选的插画作品；接下来是手的画法，介绍了手的基本姿势和动作；然后是腿的画法，介绍了腿和脚的基本姿势及动作；结尾是演绎，介绍了将手脚的描绘技法应用在插画中的案例。

幻想系作品的内容大多充满丰富的想象力，元素新奇、故事跌宕、画面绮丽。本书针对神秘生物角色设定的相关知识进行梳理，向大家介绍了应该如何设计一个幻想世界中的生物。全书内容总计5章。序章为“神秘生物的传说”，讲解了什么是神秘生物和如何绘制一个神秘生物；第1章为“神秘生物的骨骼轮廓与外貌特征”，着重讲解了各种动物的骨骼轮廓形态及局部外貌特征；第2章为“神秘生物的社会性”，详细介绍了不同神秘生物的社会行为；第3章为“传说故事中的神秘生物”，主要介绍了西方神话生物与东方传说异兽两种体系下的13个神秘生物的传说故事、立绘展示与讲解；第4章为“创作自己的神秘生物”，展示了3个不同设定下的神秘生物的创作过程。本书适合适合奇幻世界和神秘生物爱好者学习使用。

萌系少女动态设定集，呈现不同场景下少女的动态图集。由16位日本资深画师华丽携手，公开萌系少女的创作秘籍。包含校园、职场、街角、季节、居家5大主题40种精选日常情境，这些可能你在现实生活中遇到也不会留意，极为平常的情景却将少女动人的日常展现在人们眼前。画师将不同场景下少女的动态特征细致拆分，详细讲解各个动作和部位的绘画要点，以及各种角度观察到的细微姿势等，掌握不同人物性格的形态特点，是一本参考价值满满的宝贵图集。

“中国古代绘画理论研读”是西安美术学院美术史论系美术学专业、 艺术史论专业培养方案设置的主干课程。在中国古代，书法往往与绘画不分家，书画同源、同法。某种意义上，书法、绘画是中国古代美术中最具特色、最为精华的部分。书论、画论多为中国古代精英阶层所撰写，对于人们了解其背后的中华优秀传统文化具有不可估量的价值。本书分概论、上编、下编三大板块，又细分为四大章节，以画论为主、书论为辅 ，兼顾印论、诗学等，并拓展为对诗学、书学、画学、印学文献的研究。本书从艺术文献体系出发，重点分析绘画理论，以及介绍书画关系方面的书论，旨在为大众研究美术史论、艺术理论、国画、书法时提供一些文献参考。

吴镇在元四家中也是一位特立独行的人，他字仲圭，号梅花道人，生于浙江嘉兴。吴镇名下的《渔父图》据专家考证有数十张，这里要介绍的两件《渔父图》分别收藏在故宫博物院和台北故宫博物院，这两件都是吴镇此类题材的重要作品。吴镇的这两幅《渔父图》均是以近景与远景的平远构图，画中山石的皴，水波纹的线，勾草和点叶都以中锋圆润的点线完成。本课徒稿就是将其画作按技法和步骤进行还原，如同在课堂上一样，一步一步从勾线到染色，并结合教学视频，让爱好者通过本书自己体验一把绘画的乐趣和精髓。

线条不好、形状歪掉，一直绘制的角色都是固化的表情和动作，不知道怎样才能画出生动的人物……如果说你还在为自己笔下的人物绘制而纠结烦恼，那么请跟随藤井英俊一起来分阶段打卡学习吧！全书分为4大章节37个阶段——画脸、画全身、画角色、画场景。首先，从脸部绘制开始，用12个阶段从正脸、侧脸、仰视、俯视、五官、轮廓、发型和表情进行学习。其次，针对人物的身体结构由全身、不同角度、体型、活动范围、局部拆分等11个阶段进行讲解。再来，角色的塑造上少不了年龄、性格、成长经历、服饰、褶皱等设定的细节补充优化，共计7个阶段。在前3章的基础夯实之上，依据70种作品中常见的漫画场景设定完成角色的魅力提升，共计7个阶段。