该书为上海博物馆“青铜之光：三星堆与罗丹的超时空对话”展览的同名文物图录。此书以被誉为“长江文明之源”的三星堆遗址、金沙遗址出土的青铜器和欧洲现代主义雕塑家罗丹所创作的青铜雕塑为主体，以“青铜”作为东西方文化交流的纽带，让中国古代的青铜文明与西方现代青铜艺术进行跨时空、跨地域的对话，为读者了解青铜艺术之美提供了全新的视角。本书的出版为探讨中西方的艺术交流提供了新的视野和思路，具有非凡的学术价值与意义。

本文的研究内容主要包括以下几部分：第一，追溯现实主义概念的本源，考察其在中国语境中不同时期的变化。“现实主义”自诞生之初即与“写实主义”“自然主义”“古典主义”“浪漫主义”等概念有着辨不清、说不明的关系，20世纪初被译介到国内后，又经过不同的释读和附会而具有多种含义。本文将首先还原其原生语境，力图明晰其基本定义。继而追溯现实主义在中国语境中，如何从创作手法演变为创作方法，并对其从写实主义到现实主义，又从现实主义到批判现实主义和革命的现实主义，以及社会主义现实主义的演进之路进行系统的梳理。自“现实主义”从传入中国始，对其进行译介、释读以及围绕其所展开的诸多论辩卷帙浩繁，本文将采用文本细读的方法，对散见于报刊、杂志、文集、政策文件等文献资料上关于现实主义的论述进行详细的阅读和解析，以明晰其准确定义和演变史实。

网络达人泰利 • 鲁尼恩通过本书展示了如何用水彩画出萌猫插画，无论是初学者，还是有经验的插画师，都能轻松跟随作者学习用水彩画猫的方法，开展插画创作的诸多创意，以及通过艺术疗愈体会创作的自由和乐趣。本书共分为8章。开篇介绍了为什么以猫为绘画对象，为什么以水彩为绘画媒介，以及开展创作所需的用品。接下来介绍画猫的方法、色彩原理、绘画技巧、开展插画创作的创意，以及如何进一步探索插画创作的魅力。

这是一本内容全面的丙烯马克笔使用说明书，带你深入了解丙烯马克笔的特性的线稿怎么画？如何上色？是否可以混色？书中都一一为你解答。本书共3章：第1章介绍了丙烯马克笔的基础知识；第2章则带你趣玩丙烯马克笔，你将学会丙烯马克笔的不同用法；第3章教你用丙烯马克笔手绘生活，超多玩法一次性统统教会你！本书适合没有绘画基础，同时又对新画材感兴趣的大众读者使用，也适合想熟练使用新画材的专业插画师使用。

葡萄酒如人一样，要经历出生、幼年、青年、中年、老年和死亡的过程。当你打开一瓶葡萄酒，它的味道一定和在其他任何 打开的时候有所不同。葡萄酒的这种特质，总是勾起人们的好奇心，让人想去了解它的前世今生。 与人一样，好酒也需要遇到懂得欣赏它的人。本书是一本科普葡萄酒知识的漫画绘本，漫画主人公为品酒师陈先生和他的小猫咪阿饼。书中不仅讲述了葡萄酒的由来和发展，品鉴方法、相关的餐桌礼仪，还介绍了葡萄酒相关的各类酒具的用法、葡萄酒选购技巧、保存方法和配餐要点，以及各大产区的代表性产品等。 为读者生动地讲述有关葡萄酒的一切，是本书的宗旨。不是每个人都有机会成为品酒师，但是本书能让每位喜欢葡萄酒的读者具备和品酒师一样的知识，让你不再只是“喝”葡萄酒，更能幸福地“品”出葡萄酒的韵味。（注意：本书旨在科普葡萄酒常识，读者须根据当地法律、个人身体状况消费和饮用葡萄酒。）

几乎每个人在孩提时代的绘画创作，都是从画简笔画入手的。简笔画不需要复杂的描绘，只用简单的线条、可爱的形状，就能实现无穷的创意。本书便是一本生动活泼、简单易学的治愈系手账简笔画教程。书中包括字母 A~Z、数字0~9、字体与怪兽、手账与怪兽、美食与怪兽、黑白与怪兽、涂鸦与怪兽、图集与怪兽、节日与怪兽、表情与怪兽等内容。全书图片精美，文字配图恰到好处，用一幅幅有趣的小作品给喜爱画画的读者带来无限的启发与想象。本书适合手账绘画初学者、爱好者阅读，也可为插画、设计爱好者提供绘画方面的参考。

这是一本风格多变的动漫人物临摹涂色练习本！全书共4章。第1章为元气少女，展示了愉悦、发呆、失望等不同表情的动漫美少女案例；第2章为阳光少年，展示了阳光、充满活力、积极向上的动漫美少年案例；第3章为盛世红颜，展示了唯美的古风动漫美少女案例；第4章为盛世蓝颜，展示了英姿飒爽、风流倜傥的古风动漫美男子案例。本书案例丰富，风格多样，线条清晰，适合漫画新手临摹、涂色和参考。

《中国历代绘画图典》 是一套关于中国画常见题材的素材工具书，以小开本形式呈现，便于携带和查阅。该书分为多个分册，每册按绘画题材分类，每个题材精选上百幅名作并按朝代排序，图片质量高，印制精良。是一套实用的创作素材工具书。无论对于绘画爱好者、艺术学生还是专业画家，都具有较高的参考价值。

本书是日本知名商业插画师北泽平祐的初作品集，收录了自2009-2021年历时12年超过200幅经典之作，领略作者不同时期、不同风格的作品。在书中你可以看到个人画展的作品、未公开的原创插画、儿童绘本插图、文学图书封面、时尚杂志插画，以及商业产品设计等。见证拉长时间线里的风格演变与个人创作成长，让读者能够更全面了解感受艺术创作。

线条不好、形状歪掉，一直绘制的角色都是固化的表情和动作，不知道怎样才能画出生动的人物……如果说你还在为自己笔下的人物绘制而纠结烦恼，那么请跟随藤井英俊一起来分阶段打卡学习吧！全书分为4大章节37个阶段——画脸、画全身、画角色、画场景。首先，从脸部绘制开始，用12个阶段从正脸、侧脸、仰视、俯视、五官、轮廓、发型和表情进行学习。其次，针对人物的身体结构由全身、不同角度、体型、活动范围、局部拆分等11个阶段进行讲解。再来，角色的塑造上少不了年龄、性格、成长经历、服饰、褶皱等设定的细节补充优化，共计7个阶段。在前3章的基础夯实之上，依据70种作品中常见的漫画场景设定完成角色的魅力提升，共计7个阶段。