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有性格的书法家，有故事的名帖！打开一幅作品，解锁一段传奇。一、生动介绍10位有性格的书法家。“千王之王”的王羲之，在家学“枷锁”中突破的“小圣”王献之，仿佛只为书写才来世上一趟的欧阳询，以名臣为“第一职业”的颜真卿，热衷于结交名流的“社交小王子”怀素，明代“科举考试困难户”祝允明……二、深度讲解名帖之所以成为名帖的理由。本书对名帖的讲解深入而专业，非常清楚地讲解了各帖的艺术传承和新的突破，让读者直观地了解名帖之所以成为名帖的理由所在，从此成为书法上的“明白人”，拒绝稀里糊涂、懵懵懂懂。10幅传世名帖分别为：陆机《平复帖》；王羲之《兰亭序》；王献之《鸭头丸帖》；欧阳询《梦奠帖》；颜真卿《祭侄文稿》；怀素《自叙帖》；苏轼《寒食帖》；米芾《蜀素帖》；赵孟頫《前后赤壁赋》；祝允明《草书诗帖》。三、大量手绘图和思维导图，让名帖的艺术特点一目了然。四、以“附录”的方式介绍清代书法的发展和成就，和10幅作品一起组成一部简版中国书法史。开启本书前，你可能会觉得传世名作有些神秘；细细品读后，你一定能对它侃侃而谈。

当我们看一幅画时，看到的是什么？是美好的色彩与形象、画家的八卦逸闻，还是画面元素的隐喻、历史大势的映照？虽然我们可能已经熟悉许多名作的模样，读到过学者们条分缕析的解读，但一幅杰作究竟好在哪里，一位画家因何青史留名，却未必找到了答案。还有一种看画的角度，聚焦于绘画本身，那就是画家的角度。当画家来到一幅画的面前，他看到的并不是一个平面、一个成品，他具备作为同行的心有灵犀，他会看到隐藏在画布上的秘密，理解一幅画是如何产生的。本书作者身兼画家和学者两重身份。作为专业的艺术史学者，他对于绘画的历史和理论体系有清晰的把握，揭示出权力的运转、社会的变迁如何影响着艺术的进程；作为自年少便执画笔，并曾游历欧洲诸多艺术馆的画家，他能以创作者的身份代入作者本人的视角，提供直面原作的感受与判断。作者以学院美术为线索，将西方绘画史有机地结合为一个整体，呈现西方绘画500年来的发展脉络。本书将带领读者拆解画面，体察画家的构图、造型、调色、笔触，还有创作中的犹豫与坚定，立意时的欲望与野心，让读者仿佛来到大师创作的现场，重新发现我们熟悉或不熟悉的杰作；发现一幅画包含的风格与技艺的传承与革新，并理解这些流派是如何相互影响、此消彼长，西方绘画是以什么样的逻辑在演变。

莱奥纳多·达·芬奇被誉为人类历史上绝无仅有的全才。达·芬奇是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品，展现了他在绘画艺术上的卓越成就。同时，他还对物理学、解剖学、地质学等多个学科都有深入的研究，并留下了大量的手稿和笔记，其中许多想法和发明在当时看来是极具前瞻性的。本书以达·芬奇的一生为主线，分别叙述了达·芬奇在其早期、在维罗奇奥画室时期、在斯福尔扎家族治下的米兰时期、在战乱时期、在老年时期等几个重要时期的生平经历，通过对这些时期的画家的作品与手稿的呈现与分析，揭示了达·芬奇的精彩人生。此外本书中还展示了达·芬奇的日常生活：合同的签署、日常开支等，对全面了解和研究达·芬奇具有重要意义。

本书分为“品读与临摹”“写生三阶段”“白描”“没骨•撞粉撞水法”“创作”“长卷”等6个章节，主要是分享名师苏百钧教授的创作历程、作品解读与教学经验，并对现当代中国工笔花鸟画的学习体系与方法做了系统的介绍。以师生互动的形式，带领博士生、硕士生及高校教师等学习、剖析苏老师的经典代表作品，并对其创作过程及心得体会做详尽的介绍与阐述。同时根据实践进行教学，通过多种方法和形式与学生进行互动，学生以讨论的方式记录学习心得，并通过绘画实践总结绘画经验。

《茆帆山水画公开课》基于著名书画篆刻家、上海文史研究馆馆员茆帆先生，多年的山水画研究、实践经验及公益课程积累，汇聚传统书画知识与技法，是一部面向大众的人文艺术读物。本书分为上、下两篇，上篇“山水画论”，从中国山水画的发展脉络，到技法、术语、创作和题跋，涉及笔墨、章法等理论知识，并结合具体的创作实例分析、讲解；下篇“书画百题”，由109个书画问答构成，全面覆盖了中国传统书画学习中须掌握的核心知识与必要见识。全书配有近200幅历代妙笔佳作，辅以茆帆先生书画作品与教学视频，以权威视角融合实践技巧，引领读者深入探索山水之美，悠然领悟传统书画艺术的精髓。

许多人也许不知道，其实绘画具有抚慰、治愈人心的力量，还能唤醒人们内心深处的真实自我。艺术家弗洛拉在书中深度挖掘了直觉绘画的魅力，让绘画不再局限于技巧和规则。她打破传统绘画形式，将音乐、舞蹈、瑜伽、冥想融入创作。你不必有任何绘画基础，尽管用好玩、开放的态度体验以非惯用手作画、将画布旋转90°后作画、全身地板式绘画、创建灵感之坛等直觉绘画的创作方式，大胆去尝试。弗洛拉还在书中毫无保留地分享了自己的艺术蜕变之路，向大家展示如何通过直觉绘画来认识、表达自我，拥抱不确定性，激发自己的创造力。

荷花出淤泥而不染，高洁芬芳，香远益情，世称“君子之花”，是花鸟画重要的题材之一历来为我国人民所喜爱。《写意荷花画法详解》从学习国画的基本功讲起，分别阐述了学习写意荷花画法的方法、步骤、构图技巧、用笔、用墨和应当注意的其他事，讲解精辟透彻，图文并茂，通俗易懂，充分体现出作者竭诚传授实践荷花绘画经验的意愿。本书收入大量作者创作的各类荷花范图和历代名家创作的荷花范图，风格成熟老到，种类丰富，适合读者进行临摹学习。《写意荷花画法详解》对初学绘画者或已学有所长的读者都是非常实用的好书，亦可供有关院校美术专业师生教学参考。

本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的“道法自然”“气韵生动”等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性、趣味性与可读性于一体的优秀著作。它不仅能让读者领略到中国画的独特魅力与深邃意境，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱，为传承与发展中国画贡献一份力量。

这是一本将中国传统文化与现代科技相结合的艺术画集。它巧妙地运用 AI 绘画技术，将中国传统文化中的十二生肖以全新的、令人惊艳的艺术形式呈现出来。画集共包含五组十二生肖画作，其中的每一幅都有着精致的细节，色彩丰富且极具表现力。AI 准确地捕捉并展现出每个生肖的独特特质，从形态到神态，从外在到内涵，生动而鲜活，无论是威严的虎、灵动的猴，还是温和的羊等，都仿佛被赋予了生命，它们的表情和姿态中蕴含着独特的情感与个性。在每组图画旁，配有少量关于十二生肖的文字，这些文字简洁而深刻地阐释了生肖的寓意和文化内涵，让观者在欣赏精美画作的同时，能更加深入地理解生肖文化的源远流长和博大精深。这本画集既是对中国传统文化的致敬与传承，也是现代科技与艺术的完美融合，它将带领观者走进一个充满奇幻与美妙的生肖世界，领略其无尽的魅力与风采。