本书是一本中国画没骨花卉画片集，精选二十六首历代女性诗词，根据里面的花卉意象描绘成没骨花卉作品。笔墨清逸，设色妍雅，再现千百年前扫眉才子们眼中的旖旎景致。每幅作品以单页的形式呈现，背面附扫码视频教程，既方便单独装框成为雅致的装饰品，又方便临摹学习。另附簪花小楷诗词及作者小传，欣赏诗词的同时，还可了解诗词作者生平。诗词作者：薛涛（唐）、窦梁宾（唐）、花蕊夫人（五代十国）、李清照（宋）、孙道绚（宋） 、朱淑真（宋） 、管道昇（元） 、叶小纨（明） 、黄媛介（明） 、柳如是（明） 、钱凤纶（清）、堵霞（清） 、王慧（清） 、袁棠（清） 、孙云凤（清） 、许孟娴（清） 、钱斐仲（清） 、陈尔士（清） 、张纶英（清） 、顾春（清） 、李媞（清）没骨花卉品名：柳絮、牡丹、粉莲、青梅、海棠、红莲、桂花、菊花、芭蕉、竹、杏花、白梅、莲蓬、桃花、芍药、兰花、松、凤眼莲、芦花、红梅、紫藤、水仙、梧桐、梨花、白莲随书附赠4枚花笺（春夏秋冬）

《画说庄子》美哉庄子 浪漫庄子 乐哉庄子 自在庄子集结了文学艺术家于莲研读《庄子》过程中创作的绝美油画作品与解读文字，并附有《庄子》原文选读，带你从创新的美学视角认识庄子，体会庄子的浪漫美学魅力。于莲的绘画色彩丰富，细节深刻，妙趣横生，构图与手法上中西结合，充分再现庄子的逍遥世界。在赏画的同时，品读于莲清心恬淡的文字，在纷纷扰扰当下，让庄子精神治愈当代人焦虑不安的内心。如此美妙的画作和文字，打动8位艺术家历史学者经典教育专家热诚推荐解读＆绝美画作 是当下帮助我们在职场和生活中停止内耗，打败焦虑难得一见的优美文图。

中国传统绘画以画科分为人物、山水、花鸟，以技法分为工笔、写意、工兼写。中国画是水墨艺术，其组成要素不外乎造型、笔墨和画面构成。中国画是线的艺术，对线的要求 讲究，运笔的方法极其丰富；墨分五色，即清、淡、重、浓、焦，是古人对墨色深浅变化的界定。在魏晋南北朝时期，花鸟画已独立成科；以工笔形态为主的花鸟画，至唐代已 成熟；到五代两宋，花鸟画发展到历史 。花鸟画水墨形态的出现，融合中国传统文人人格，为花鸟画的创新发展带来积极的推动作用。本书就中国画笔墨训练的特点和艺术规律作概括性叙述，以梅兰竹菊“四君子”水墨写意为例进行示范练习，把正统学院派中国画教学和实践训练的授课讲稿作为临摹范本，是专门针对中国画笔墨基础训练的图书资料。本书可以作为各高等美术院校、职业院校绘画与艺术相关专业的范例教材，也可以供书画爱好者临摹学习使用。

本书稿属于素描方面的教材，共八个章节，为别为素描艺术概述、素描基础知识、石膏素描、静物素描、人物素描、风景素描、素描速写、设计素描。书稿首先对素描的基本知识与表现技法做了简要阐述，然后分别从静物素描、人物素描、石膏像素描、石膏几何体素描、风景素描、速写描写六个方面进行了具体阐述。书稿通过大量的作品范例，系统介绍了素描的入门知识、基本技法和步骤要领，从几何体、穿插体、组合体的基本石膏， 到蔬果、植物、生活物件等静物，再到较为复杂的动物和人物，让读者在由易到难的过程中不断练习，逐渐熟悉素描的知识理论和绘画技巧。

本书收录伍蠡甫先生关于中国画论研究的文章十余篇，涵盖了中国艺术发展中的重要时期、重要问题和视角，兼具问题意识和学理素养。全书语言平易近人，说理审慎，举例翔实，多以西方及中国材料并举，视野广阔。具学术之严谨态度，又无故弄玄虚之病。对于想要了解喜爱艺术，又不知如何去欣赏的大众而言，是极好的相关书籍。

本教材理论讲解通俗易懂，表现方法有效直观，范画具有代表性，深入浅出地讲解了素描基础知识点，突出教学的实践性、指导性。教材针对绘画、艺术设计等专业学生的学习特点，循序渐进地培养学生的独立思考和自主表达能力，帮助学生发掘自我，建构个性化的艺术理念和创作方法，启发学生使用差异化的形式语言创作出 的艺术作品。本书一共分为六章，介绍了西方素描发展演变及现代素描体系，讲解了石膏几何体、静物、人像、半身人像写生的步骤与方法，讲述了素描的风格与表现，尤其对于素描的概念、要素、材料，素描写生的观察、步骤，进行了详细的解析。教材内容丰富广泛，信息量大，逻辑性强，易于理解，有助于教师教学与学生自学的结合。本教材编写人员都是在一线从事美术教学的高校老师，具有丰富的教学实践经验和扎实的素描功底，书中有许多大师们的经典作品和师生的 范画作品（书中未标注作者的素描作品均为本书作者的 师生范画），能够激发读者的学习热情与主动性。本书既可以作为教材使用，也可以作为素描爱好者的自学参考书。

本书是油画家王寿山的作品，画家以中国传统文化中的古典家具、古典园林、古代陶瓷、古籍、古琴和洞箫为题材，构成中国式的趣味对话，试图将观者引入青山浮云，月色满林的情境中，流露出画中所追求的心静神怡，悠然自得的心境。让读者通过王寿山的作品去细细品味隐藏在画中的精彩诗意。本书作品画风唯美，色彩典雅。以油画的西画技法绘制中国传统题材，匠心独具。读者在欣赏之余，能 好地体会画家创作心路、审美情趣和精湛技法，是美术爱好者 的学习范本。

本书从艺术 学府的高度带领艺术爱好者了解色彩的创作，首先从色彩的基础知识出发，如色彩的明度、纯度；其次通过示范让读者掌握选色、调色、配色； 通过选取名画进行临摹对比，进一步拓展色彩认知，跟随经典作品学习如何提升画面效果，本书适用于丙烯、油画、水粉等绘画爱好者和艺术专业学生。本书深入浅出，能让读者轻松上手。

本书主要收录三部分内容。 部分为伍先生1938年《谈艺录》中关于中国绘画研究的内容，我们从中可以看到伍先生艺术美学思想的一些早期发端，如他对中国绘画基本原理、基本形式的思考；第二部分为一些随笔散文，虽篇幅不大，但其中闪烁着珍贵的思想光点，发人深省。第三部分则是伍先生1986年后零散发表、尚未结集的几篇文章。这些文章较为集中地反映了伍先生晚年在中西比较绘画研究上的成果，颇有先见，如他在八十年代以沃尔夫林、苏珊·朗格等人的观点来对中西艺术之基本问题作出重要阐释，其思想之洞见和眼光之敏锐，直到现在都还 启发性。

本书是“十二五”职业教育 规划立项教材，依据 《中等职业学校工艺美术专业教学标准》以及 新的教学需求，在 版的基础上修订而成。全书共分两篇：基础篇集中介绍素描的基本概念和基本技术，包括素描概述、素描的要素、素描造型的基本方法、石膏头像素描、人物头像素描五个模块；拓展篇包括人物半身像素描和设计素描两个模块。基础篇主要满足学生素描基本造型能力的训练，拓展篇是在基本造型能力基础上的拓展训练。各单元中大量的作画步骤图、作品欣赏等，为学习本书提供了直接的指导，具有较强的操作性。本书可作为中等职业学校工艺美术专业教材，也可作为其他艺术类专业素描教学的参考用书。