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《封神演义》想象力奇特，世界观宏大，神仙故事深入民心，也给后人留下了极大的再创作空间。本书是段磊（午夜猴子）创作的《封神演义》人物形象艺术设定集，他花费三年时间构思并绘制了七十幅精彩画作，分为圣、神仙、凡人、异人、妖怪五个篇章，使《封神演义》中惊世异能的姜子牙、道术精奇的杨戬、敢做敢为的哪吒、鸟嘴鹰翼的雷震子等人物形象，栩栩如生，跃然纸上。本书的艺术作品融合了多种艺术风格：现代感的人物构型、中国传统水墨笔法、民族泼墨泼彩和岩彩的大胆用色。这些丰富的元素使得他的作品既有水墨的流动，泼彩的墨色淋漓、奔放浓郁，又兼具岩彩的斑斓深沉，极具中华民族特色。神、人、妖共同参与的东方神话史诗，在方寸间的勾勒涂抹中徐徐展开。《封神》，堪称一部内容丰富、图文并茂的《封神演义》通俗绘本，具有难以抗拒的吸引力。

这是一本关于AI绘画的教程，旨在分享通过AI绘画工具生成各种理想图片的方法。第1章从AI绘画时代的到来切入，介绍AI绘画的发展、AI绘画对美术设计工作者的职业影响，以及如何在当前环境下提升画师的竞争力。第2章和第3章分别介绍如何使用NovelAI和本地部署版的Stable Diffusion进行AI绘画。第4章进一步讲解更为复杂的模型训练方法。第5章介绍Stable Diffusion的进阶技巧。第6章介绍使用Colab云部署AI绘画工具Stable Diffusion和Disco Diffusion。第7章将AI绘画与时下较“火”的虚拟偶像相结合，详细讲解如何使用AI绘画工具辅助制作虚拟偶像。本书适合美术及设计专业的学生与相关工作人员，以及插画爱好者学习、参考。希望读者能通过学习本书，了解并掌握AI绘画的原理、方法和技巧，提升绘画工作效率，为职业发展赋能。

本书在传统中国画笔墨的基础上提出“水论”，从技术（包括工具材料）和观念（包括绘画形式）两个方面展开研究，来论证中国画与“水”相关的技法和观点，对现代中国画提供水这一角度的物质与精神的支持。水是传统中国画与现代中国画的分水岭。传统中国画因水从中锋派生出侧、卧笔的发展过程，是用线造型派生出用笔造型的发展过程；现代没骨画是有笔派生出无笔的发展过程，即侧、卧笔派生出融合两类不同性质颜料的“撞”“泼”造型的发展过程。对水的各种形式的运用，是中国画审美落实在意象造型的不同表现，具体形式是现代没骨的实验水墨与重彩重构。

随着社会的发展和教育的进步，作为培养学生综合素质和艺术修养重要途径的大学美育越来越受到重视。书画艺术是大学美育的重要组成部分，在学生审美意识、创造力、人格塑造等方面具有深远的影响。本书力图探索中国绘画独特的美学体系和发展路径，通过材料之美、人物之格、山水之境、花鸟之韵四个专题内容全面地梳理中国绘画历史和审美价值，以此培养读者对中国绘画的整体把握能力和理解深度。并结合作品所处的社会背景和文化语境进行分析，引导读者感悟中国书画的美学价值和文化内涵，提升审美水平与文化素养。

本书中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集，收录了中国当代著名画家杨华山的百余幅国画人物、山水、书法及诗词作品，较为客观地展现了艺术家近年的创作面貌。

人类的历史文化源远流长，古人丰富的想象力和深厚的文化底蕴孕育出无数的神话故事，而其中既有魅力又充满神秘感的便是精怪故事。《山海经》《子不语》《搜神记》中有很多有趣的精怪形象，本书作者以这些精怪形象为基础，用细腻的笔法绘制了45幅线描插画，用想象力唤醒沉睡在字里行间的精怪妖魅。读者可以使用色铅笔、水彩或马克笔，临摹书中的线描插画，或是在线稿上填涂颜色。此外，本书还提供了所有插画的配色参考，让涂色时的色彩选择变得更加简单，无论是有经验的绘画爱好者还是涂色初学者，都能通过本书获得非常放松、减压的绘画体验。

在艺术领域，透视是创作作品的基础，绘画、摄影、建筑设计等都离不开透视。许多人认为透视是一门深奥晦涩的学问，其实不然。本书作者结合自身多年的绘画经验，总结了一套简单易懂的透视学习方法。全书共分为 15 讲，分别讲解了视平线、消失点与透视线的知识，3种透视的规律及透视立方体的绘制方法，不同透视下的静物、场景和人物的画法。最后安排了一套测试题和一套系统的训练方案。 本书适合美术从业者、插画和漫画爱好者等需要学习透视知识的读者阅读。

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