这是一本以少女为主题且风格清新的动漫人物涂色本。本书共收录了36个充满梦幻色彩的主题，从飘逸而梦幻的少女形象，到充满现代或复古气息的时尚元素，每个主题都等待着读者用色彩去填充、诠释。书中提供了Q版人物的配色参考图，方便读者在涂色过程中参考。本书画风清新、装帧精致，无论是绘画爱好者，还是希望在闲暇时光中放松减压的学生或职场人士，都能在本书中找到属于自己的乐趣。

《山海经》是我国古代一部包罗万象的“奇书”，全书涵盖历史、地理、民族、宗都、神话、生物、矿产等内容，是中国文化的珍宝，同时也是中国神话的根基与起源。书中的奇幻内容和奇异生物，以及神人异国为大家所津津乐道。沈鑫，一位深入研究《山海经》艺术家，他与大文豪鲁迅一样痴迷书中的“诸神异兽”，好奇书中的“山海百灵”，更惊奇书中的“奇异国度”。什么音如婴儿，能吃人的九尾狐；九头的蛇；失去脑袋却以乳为目，以脐为口，操干戚以舞的刑天；像黄布口袋，像火却有六只脚和四只翅膀的帝江；能吐火，黑皮肤的厌光国人；善于捕鱼，长有翅膀和鸟嘴的讙头国人等等都成为他打开“山海世界”大门的钥匙。这些奇幻内容使了更加坚定创作一部彩绘《山海经》的信念。于是，他耗时八年深入研究《山海经》中的内容，用超凡想象力诠释“诸神异兽”，用笔墨仔细雕琢其中的国度、诸神、异兽，耗费数年遴选其中重点角色，勾勒出一百五十余幅“山海百灵”，绘就一幅壮丽的山海长卷。其中的国度、诸神、异兽在他的笔下重获新生，以一种全新的形象呈现在画面中，为读者构筑一个不一样的“山海世界”，带来全新的奇幻体验。

该书为陕西省文联副主席，陕西省书法家协会名誉主席雷珍民先生的个人书法作品集。全书主要分为书法作品、刻石碑匾、书风传家、名家辑评、艺术年表、书者感言六个部分。通过贯穿其艺术生涯不同时期的书法作品，以及其他相关的图片与文献资料，全面展现雷珍民先生六十余年的书法创作历程。 雷珍民先生一生致力于传统书法艺术的创作实践，尤其擅长楷书。他的书法作品以颜楷为基础，博彩历代用笔之道，融合以篆隶笔法之精髓与行草书之灵变，不但正大气象，而且有书卷气，在当代中国书法界可谓独树一帜，是当今书坛“守正创新”的典范，对当今书坛的创作有着极大的启发意义。 同时陕西省文联副主席、著名文化学者、书法家肖云儒，中国作家协会副主席、茅盾文学奖获得者陈彦，也为该书做序，从历史发展与书坛现状两个角度阐述了雷珍民书法艺术的当代价值。同时，该书主编徐庆平也为该书做了长篇跋文，作为该书的后记，记述了该书编写过程中的点点滴滴，丰富了该作品集的阅读价值

有一群可爱的小动物，不小心掉进了这本书里。这里有猫猫、狗狗，有大象、犀牛，有海豹、企鹅，有鳄鱼、恐龙……这些小动物有着各种各样的心思，喊着各种各样的口号，把原本平淡无奇的日子折腾得丰富多彩。让我们用画笔描绘出这些小动物吧！每一张画都记录着我们心中的小烦恼、小确幸，以及每一份柔软的思念。

这是一本专为现代人减压设计的创意涂色绘本。书中精心绘制了丰富多彩的神秘花园场景，从繁花似锦的小径到静谧的池塘边，每一幅线描画都蕴含着细腻的自然之美与奇幻元素。读者只需拿起一支笔，跟随内心的色彩喜好，自由填充线条间的空白，即可在繁忙与压力之中找到一片宁静的避风港。这不仅是一场视觉与心灵的双重享受，更是一次自我疗愈的旅程。通过涂色，释放压力，激发创造力，让心灵回归自然，重拾平静与喜悦。本书适合学生、艺术爱好者，也适合希望精神放松、压力释放的成年人。

本书继续延续上一本的插画风格，用铅笔素描的形式描绘小动物生动有趣的一面，让素描不再枯燥。内容丰富，难度适中，零基础的读者也能快速上手。每个案例进行了非常详细的步骤讲解，手把手教学。内容从简到繁易于上手，让新手在循序渐进的过程中得到提高，从零基础到熟练掌握素描小动物的画法。是一本非常实用的素描教程。在体验绘画乐趣的同时还能学习素描的基本原理和绘画技巧，并提高想象力和创造力，是一本让人爱不释手的素描小动物教程。

画动物不仅是描绘形象， 还是捕捉生命的瞬间！ 你是不是也有这些困惑：·我想画好动物，却不知道从哪儿下笔？·为什么我画的动物总是不够生动形象？·动物那么活泼，我该怎么抓住它移动的瞬间？别担心，菲利大叔来帮忙了！菲利大叔延续他一贯独特的绘画哲学，配上充满个性与生命力的动物速写作品，带你一起探索神奇的动物世界：为什么喜欢画动物？因为动物是我们的一面镜子。如何赋予画作生命力？在画面中添上一只猫。怎么把动物画得亲切？给它换上一张熟悉的脸。运动中的动物怎么画？模糊可以增加灵动感…… 他不仅在书中传授了实用的速写方法、动物解剖学知识、捕捉不同动物的特征等绘画技巧，让你轻松提升绘画水平；还深入引导你用心去观察、理解动物，尊重生物的多样性，从而启发我们去反思人与自然的关系。

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一本能够提升角色表现力和吸引力的人体绘画指南。不同于传统的解剖学和人物素描教程，本书专注于通过特定的线条和形状使所绘角色更具说服力且外观更加精美。书中涵盖了390个绘制人物时必须掌握的关键知识点，这些知识点既能作为掌握绘画技巧的有效参考，也能帮助画者更好地捕捉角色的形态和特征。书中的解释简洁明了且通俗易懂，将关键概念和细节用色彩高亮标注，使重要信息一目了然，便于读者快速理解和掌握。无论是人体绘画的初学者，还是在造型方面遇到挑战的专业画师，都能从本书中获得实质性的帮助。使用本书，不仅能提高绘画效率，还能显著提升造型能力。

《中国绘画史》是陈师曾 1922 年在济南主讲“中国美术小史”课程的授课讲义，也是近代出版的中国绘画史研究的开山之作。全书共分三编：第一编上古史，第二编中古史，第三编近世史，全书系统地介绍了三代以下至明清两代绘画艺术的历史，梳理了历代画史的脉络，历代绘事的本末，以及绘画技法的沿革、题材的变迁、画家的派别等，是一本极好的美术史普及读物。