本书是一本图文并茂的速写作品集。书中所收速写作品均为作者本人在过去20年内所绘，绘画内容以上海、伦敦两个城市的街景为主要对象，兼及中国其他省市及英国各城市、乡村的风貌、作者个人的日常生活空间以及作者设计的若干建筑作品与室内空间等。文字部分则是作者为这些速写作品撰写的创作感想，内容以所描绘对象的人文历史背景为主，穿插了作者多年来的求学与工作经历。读者对象是对上海、伦敦等地城市文化、建筑文化及绘画有兴趣的大众群体。内空间等。文字部分则是作者为这些速写作品撰写的创作感想，内容以所描绘对象的人文历史背景为主，穿插了作者多年来的求学与工作经历。读者对象是对上海、伦敦等地城市文化、建筑文化及绘画有兴趣的大众群体。

本书是使用Clip Studio Paint（优动漫PAINT）绘制二次元故事感人物的插画教程，旨在引导读者从插画绘制的思路与逻辑入手，结合人体结构的基础知识，学习各种人物表现方式，以提升塑造人物的能力。全书共5章：第1章主要介绍画前的准备工作，包括软件基本功能、插画色彩的基础知识，以及创作习惯的养成；第2章是以男性头部为主的插画绘制案例，涉及头部及肩颈部、头发、面部表情的刻画等基础知识；第3章是以男性半身和全身为主的插画绘制案例，涉及人体结构与比例、头颈肩结构、手脚的画法及褶皱的表现等基础知识；第4章是以男性全身和大动态为主的插画绘制案例，涉及人体动态、动态人物的平衡、人体透视及动态速写练习等基础知识；第5章是男性单人和双人场景的插画绘制案例，包含6幅带有完整场景的插画作品，以及具体的创作思路和绘制过程。本书适合动漫爱好者及插画新手学习与参考。

在这本《世界美术名作二十讲》中，傅雷先生围绕文艺复兴以来西方近二十位艺术大师及其名作展开讨论，波提切利的姿态、伦勃朗的光影、鲁本斯的色彩、委拉斯凯兹的肖像画，在其笔下形成了强烈、曼妙、妩媚、古典、庄严等多种色调和情貌，并融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，深入浅出，引人入胜。艺术总是相通的，艺术也是流动的，美不仅会跨越边际，也能递进层层，永不浮于易于流逝的表面，也不给人徒增复杂的幽思，只在自然的情状下显示出征服的权力与气度。美就在这里，它为人们带来了壮丽、欢愉与宴飨，而人们与艺术一起去愉悦、去通透、去畅怀的心，已是亘古不变的共同情感和耐人寻味的生命课题。

本套丛书为中国传统文化类的美学理论丛书。中华经典是一个丰富而宝贵的美学宝库，本丛书为中国经典、艺术门类与美学的融会贯通，在经典的基础上，“入乎其内”，把握其思想精华，有“出乎其外”，以超越的精神，构建新体系，做出新阐述。本书以南朝齐艺术理论家谢赫的绘画论著《古画品录》为范本，分别从神采、技法、图像、色彩等角度研究探讨中国绘画里的美学。

绘画的标题往往是我们进入画作的首要指南。然而，绘画并不总是自带标题，并且许多画作——包括那些传世名画——的标题皆出自制版人、策展人、画商、批评家乃至艺术家亲友之手，而非艺术家本人的创作。本书对西方绘画的命名活动及其实践模式进行了历史考察，呈现了这种活动如何随着艺术世界的发展而不断变化，以及标题如何塑造观者对从勃鲁盖尔和伦勃朗时代至今的画作的观看经验和阐释视角。

我们生活在一个风格化的世界。风格与图像的权力主宰了我们生活的方方面面：我们迷恋外表、醉心符号、追随时尚、精心雕琢生活方式……它出现在我们日常生活的各个方面，但又不局限于其中任何方面；它无形而重要，无所不在却又无处可寻。本书试图借助那些经历了几个世纪演化发展的文化与社会模式，从现代的视角去理解人们对风格问题的关注与痴迷，剖析风格和图像如何支配我们的生活。

Q版漫画的看起来软萌、可爱，画起来却不简单。大家常常觉得了解了很多漫画理论和绘画知识，可画出来的画面却还是不够协调。本书清晰地讲解了Q版漫画的概念、人体结构、角色表情与动作、服装与配饰以及设计Q版人物的方法、构图和创作等方面的绘制技巧。采用分享式讲法，语言幽默生动、接地气、实用性强。同时，本书还设置了阶段性的互动练习模块，方便读者检验自己对所学知识的掌握情况，帮助读者及时发现不足、巩固绘画技法。本书帮助读者剖析Q版漫画的知识点、了解Q版漫画的结构、打开Q版漫画创作思路，是一本适合初学者阅读与使用的基础技法入门书。

本书是日本人气插画师斋藤直葵讲解插画绘制技巧的图书，以绘画创作者的角度，分点阐释创作者如何绘制出令观者喜闻乐见的插画作品，如何克服绘画创作过程中遇到的困难，以及作为创作者如何推广自己的作品等诸多实际问题。本书图文并茂，使知识点的讲解更便于理解。全书聚焦在以下六大类问题：1）画得不好的解决方法；2）作品不被关注应该如何应对3）作为绘画创作者如何得到工作4）取得进步的有效途径5）如何突破绘画瓶颈如何拓展创作思路

马克笔是舶来品，作为绘图工具被大家所熟知，这几年在国内发展的非常迅速，在中小学也得到相当程度的普及，成为很多小学美术课指定的绘画工具；另一方面，尽管马克笔发展迅速，但市面上还没有出现有关马克笔绘画基础的相关书籍。本书为马克笔绘画基础书，书中详细介绍马克笔工具、纸张，及其相关的各种辅助材料，同时介绍马克笔的绘画语言以及相应的表现技巧和步骤、案例分析和创作手法等，书中还汇集国内最为前沿的马克笔画家的近百幅马克笔绘画作品。

在漫画绘画与创作中，萌少女造型有哪些需要注意的地方？她们有哪些动作让人觉得可爱？从什么角度表现萌少女能体现“萌”的感觉？什么样的身体曲线适合表现萌少女？什么样的性格配什么样的服饰才能凸显“萌”的个性？本书共8 章，从萌少女造型基础，萌少女的姿势，不同角度的透视表现，服装褶皱、元素及面料的表现，各式服装的画法，个性服饰的表现，萌少女的风格表现和各种身份的表现等方面，详细讲解了萌少女绘画的技法、造型设定的技巧。本书通过100 个精致而生动的实例和简明扼要的图注，将萌少女造型的实用技巧直观地展现出来，既可供初中级漫画绘画爱好者、漫画从业者学习或参考，也可以作为相关专业培训机构的绘画教材。