绘画
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大话色彩学祝 诗扬 , 宋文雯 , 宋立民色彩是我们感知世界、认识世界、改造世界的重要媒介。在生活中,色彩影响着人的感知、情绪和行为;在科学中,色彩是研究光与物体相互作用的线索;在设计中,色彩是奠定设计基调的核心要素。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 修色 调色书》以颜色科学为出发点,以色彩行业应用为落脚点,结合科学与艺术的 视角,力求用简单易懂的语言,探讨颜色的测量、管理、设计等方面的诸多重难点问题,以 及近年来的新概念、新技术、新问题,让大家理解色彩、爱上色彩、用好色彩。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 修色 调色书》分 3篇共12章内容,可以归纳为 6大板块:颜色是什么?叫什么?怎么选?怎么调?怎么管理?怎么用?由浅入深、循序渐进,兼顾理论与实践。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 修色 调色书》为重难点问题提供学习视频,可扫码观看配合阅读。《大话色彩学 : 写给大家看的配色 修色 调色书》适合所有喜欢色彩、生产色彩、应用色彩的朋友,尤其适用于显示、印刷、调色、 色彩管理、色彩设计等行业的从业者。 -
慈胜寺壁画精品线描集李佳泓 著《慈胜寺壁画精品线描集》由李佳泓著,收录了慈胜寺壁画中的经典线描作品:如意轮观音菩萨像、虚空藏菩萨像、执莲观音菩萨像、焚香双菩萨像、供养菩萨像、观音菩萨坐像、执莲供养菩萨头像及三组菩萨像的设色图,力求最大限度的呈现原壁画风貌。这些作品代表了我国古代壁画艺术的精髓。书中也包含了对壁画线描技法的解析,包括线条勾勒、构图布局、色彩运用等方面的探讨。本书意在弘扬中华传统美学,扩充寺观壁画的品种,它不仅是一本艺术欣赏的佳作,可以为公众提供宝贵的学习和欣赏机会,也是研究我国古代壁画艺术和历史文化的重要参考资料,且有助于记录和传承这一珍贵的文化遗产,提高公众的保护意识。 -
芥子园画传描红本 翎毛花卉卷江西美术出版社○康熙版原稿精选,国画经典入门教材,《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响,近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇,足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。○搭配原书解读文字,由浅入深结构合理,收录丰富素材,轻松走入艺术殿堂○随书附赠毛笔○扫码获取国画学习资源 -
意境果酱画教程与鱼雕技法罗家良 著本书主要介绍了意境果酱画的定义、特点,果酱画的原料和工具,果酱颜色的调制和用法,勾线填色法、手抹法、棉签擦抹法、薄厚法、刀刮法、分染法、抹圈法、水破法、点染法、平刷法、晕染法等常用技法,对花的画法进行了重点讲解。书中还简单介绍了鱼雕的定义和特点,鱼雕制作要点和方法。书中收录了100余种果酱画的详细制作步骤和优美的成品图,以及10种鱼雕的精美摆盘。本书附有大量的教学视频,便于读者理解要点,快速掌握相关技术。本书可供厨师以及烹饪专业师生参考。 -
惊鸿神女录三寿 钱江盖饭本书收录了中国传统神话中众多女仙的传奇故事和工笔小写意作品。本书分为“九天卷·瑶台娇引”“云阙卷·云台拾钗”“山海卷·蓬台追燕”“洞天卷·丹台挥秀”四卷,通过讲述一个老翁遇仙、返老还童的故事,引出一幅神女出行的瑰丽长卷,所绘神女、仙娥达数百位之多,还配有大量的神兽、法器等元素。作者在绘制的过程中,选取了唐宋女子的服饰、发簪特色,并通过工笔小写意的艺术表达方式,描绘出一个个生动、有趣的古代女性形象。本书能够帮助读者了解中国传统神话人物,适合中国传统文化爱好者和绘画爱好者阅读。 -
口袋安静书 美味食光涂色本林画星这是一本充满创意的涂色绘本。本书以美味食光为主题,提供了各类既可爱又诱人的食物图案,旨在通过涂色活动激发读者的想象力和创造力。本书轻巧、便携,便于读者随时随地进行创作。本书图案丰富,适合喜爱绘画和美食的儿童进行自由创作。 -
胸中有万丈正气,笔下有千钧神力四川省美术家协会,李咏玫 编暂缺简介... -
芥子园画传描红本 山水树石卷江西美术出版社○康熙版原稿精选,国画经典入门教材,《芥子园画传》对中国传统绘画的传承与发展产生了极其重大而深远的影响,近代中国画巨匠齐白石、傅抱石、李可染等都对《芥子园画传》大加推崇,足以说明此书对中国画的发展所作出的贡献。○搭配原书解读文字,由浅入深结构合理,收录丰富素材,轻松走入艺术殿堂○随书附赠毛笔○扫码获取国画学习资源 -
古典的回響章晖 范景中 主编中国绘画史是一个不断回到古典,从经典的作品中吸取营养,寻找灵感,然后再创造出新风格的过程。本书收录溪客旧庐收藏的七十余幅绘画精品,从绘画风格的角度,对15世纪至19世纪的中国文人画史做一个大概的梳理。这七十余幅作品或许能够作为一个物质证据,勾勒和反映出从15—19世纪中国绘画史对古典复兴的轮廓和脉络。书中作品并没有完全按照时间来排序,而是分为四个部分。第一部分是“吴门绘画与十九世纪江南画坛的吴派趣味”,尤其是指江南画坛的文人画家们在走到瓶颈时期时,重新回到吴门去梳理脉络;第二部分是“晚明与清初的多种风格”,这一时期涌现出很多不同风格的尝试;第三部分是“清代的正统”,作品最多,集中在“四王”,同时提出乾隆时“词臣”的概念,强调18世纪对董其昌及四王风格的继承与发展。第四部分是“花卉”,展现吴派花鸟绘画的新潮流。 -
插画设计与创作(美)安迪·菲什 著,韩莹 译无论画人物、静物、建筑还是风景,你都必须透彻地理解透视,只有这样才能在插画中创造深度和维度。本书从经验丰富的艺术家视角,以一种新颖、简单易学的方式介绍一点透视、两点透视和三点透视的画法,讲解如何使用消失点和透视法来构建场景和构图,以及按比例绘制场景。本书通过清晰的分解步骤介绍视平线、视野、视角等知识,教会读者如何掌握这门必 备且有效的绘画技巧,提升插画创作的水平。
