绘画
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谢伯子评传谢建红《谢伯子评传》是关于谢伯子一生的传记,全书分为两大部分:上篇为谢伯子生平,下篇为谢伯子评述。上篇以时间为线,对谢伯子自出生到去世的整个一生进行了细致而准确的描写。下篇则是从谢伯子的诗文作品解读、绘画作品探讨以及其特殊教育的理论思考与实践探索三个方面进行评述。本书全面展现了谢伯子面对生理缺陷、父母早逝、贫病交迫、孤独寂寞、社会偏见,自尊、自强、自立、自救,奋斗进取不罢休的一生。书的后还附有谢伯子年谱。
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速写基础教程实战练习陶黎岩 杨小莉 牛小冬每一个人都有绘画的天赋。掌握了基本的原理和技法,你也能快速画出生动的画面。 本书案例均选自身边有趣的事物,比传统美术教学中的案例更具趣味性。本书通过唯美的花卉、别致的建筑、漂亮的风景、身边的人物等的速写来提升绘画的乐趣与实用性,使读者在不枯燥的练习中掌握速写的诀窍。 快拿起画笔,跟着本书一起画速写吧!
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历代名画解读康熙原版李渔暂缺简介...
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装饰设计与创意田少鹏 田威暂缺简介...
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少儿美术培训实用教材·国画·蔬果篇王夏《少儿美术培训实用教材·国画》是一套引领孩子进入中国画艺术殿堂的入门读物。丛书分为6册,系统地介绍了中国国画的基本知识。书中的每幅画从造型、用笔、用墨到重点部位的画法都有详细的步骤图和浅显易懂的文字说明,并有示范作品供欣赏和学习临摹。全书内容由浅入深,笔墨变化生动,富有情趣,文字浅显易懂。通过阅读本书,广大小读者不仅可以学习传统文化知识,还能够逐渐掌握简单的蔬果画法,了解笔墨与造型的常识,激发作画兴趣。
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少女的色彩严琼马克笔颜色鲜艳、使用方法简单,零基础的绘画爱好者也能轻松上手学习!本书介绍了马克笔绘画技法和18个马克笔手绘案例的绘制过程,引导读者从入门到熟悉再到精通马克笔绘画技法,向读者展示了马克笔的魅力。读者可以跟着本书一步步学习马克笔的上色技法,掌握一些绘画技巧。本书共有5章:第1章介绍了绘画工具及其使用方法,第2章介绍了马克笔基础技法,第3章和第4章介绍了使用马克笔绘制Q版少女的技法,第5章展示了多幅马克笔手绘作品。本书内容翔实,讲解清晰,案例丰富,适合马克笔绘画爱好者学习和参考。
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花开与敦煌常沙娜《花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术(限量特制版)》一书分为两部分,部分是常沙娜撰写的“敦煌小史”,系统介绍了敦煌石窟艺术的价值及历史,涵盖洞窟壁画艺术、装饰图案艺术、服饰图案艺术、敦煌的色彩、敦煌的动物等各个方面。书中有常沙娜临摹敦煌壁画、装饰图案的画作百十幅,与文字相得益彰。第二部分是常沙娜回忆的个人经历:小时候随父亲从巴黎来到敦煌,在敦煌洞窟临摹壁画,去美国求学,回到祖国后在林徽因身边学习中国传统装饰图案艺术,之后一生致力于敦煌艺术的传承与创新,用设计为祖国奉献自己的才华。本部分有许多宝贵的一手照片,展现了常沙娜跌宕起伏、丰富多彩的人生经历。《花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术(限量特制版)》随书附赠的笔记本名为“万物有灵”,选取了常沙娜所绘的关于敦煌山川、树木、动物、花卉等自然中的图案,笔记本兼具实用性和欣赏性,是一本具有敦煌灵韵的文创作品。《花开与敦煌:常沙娜眼中的敦煌艺术(限量特制版)》随书附赠丝巾两款,丝巾图案为常沙娜独家授权。100%真丝,材质柔软细腻。 丝巾共有四款,选取了常沙娜临摹的敦煌壁画及边饰图案,分别来自北魏259窟、 西魏285窟、隋390窟。四种款式随机配放,每盒中装有其中两款(规格分别为:53cm*53cm、4.5cm*120cm)。
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万象游记丁恺新(不仑不朗)这是一本以都市传说为题材的生物设定科普图鉴。本书分为4章,包括水中怪兽、鬼魅、陆地异兽和飞行异兽的美术设定与分析。每个案例都先讲解相关传说,并以此为主要依据复原传说生物。同时将传说生物与现实生物进行类比,有理有据地推测其生活习性,最终完成逆向的生物设计。还原过程以绘图或插画的方式直观展现,包括骨骼复原图、肌肉复原图、全身复原图,以及与人的体型大小对比图等。本书内容丰富,讲解生动有趣,无论是对于美术工作者来说,还是对于设计工作者来说,都不失为一本实用的美术设定艺用图鉴类工具书。
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Love Live!动漫偶像人物设计教程[日]室田雄平 著, 陈旭 译本书是动漫大师室田雄平先生的**本角色设定教程,书中讲解了作者开创的独特动漫人物设计风格的创作思路。可以说,本书让所有LL迷**次直观地了解到ACGM领域中著名的“室田流派”风格诞生的全过程。本书**部分主讲一个五人偶像女团的诞生过程——如何从0开始设计、调整、丰满不同角色形象,并使五个角色有效组合在一起;第二部分是室田先生**尝试设计偶像男团的创作分享,配合自己从业数十年经验,将创作过程中的要点向读者分享;第三部分是室田先生的独家专访内容,访谈稿近万字,是国内难得一见的大师亲授经验。总之,本书是一本不可多得的动漫人物角色创作宝典,适合LL迷、动漫入门者及进阶者、动漫周边从业者阅读。
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花间听鸟鸣邦妮花鸟画,是中国传统的三大画科之一。花鸟画描绘的对象,实际上不仅仅是花与鸟,而是泛指各种动植物,包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等类。五代以前,花鸟画基本是作为人物画的背景点缀。五代时期之后花鸟画也开始逐渐取得其独立性画科的地位。对花鸟自身艺术之美的追求在两宋时期达到了高峰。崔白、赵佶、李嵩、文同等人的作品不仅将花鸟塑造为艺术审美的对象,也成为了人们认知世界的来源。此时,宫廷的花鸟画大多以祥瑞寓意为主,而宫外的文人、民间绘画更强调花鸟画的人格之美。元代花鸟画也是文人绘画的主流之一,其中“四君子”题材尤为典型,是文人表达心中逸气和高雅之志的艺术通道。明代初期,曾经在文人群体中流行的水墨写意花鸟画进入宫廷,突破了原有的精工富丽的形式。而后,沈周、陈淳、徐渭等人更是将写意花鸟推向极致。清代,写意花鸟和工笔花鸟发展到了各自的极致。前者以八大山人和恽寿平为代表,分别展现了水墨造型的灵动和没骨花卉的清新淡雅,后者则在郎世宁为首的西法影响之下,进入对真实事物的极致再现。统而观之,中国传统花鸟画不仅仅是视觉艺术的呈现,更是古人观照自然、感受真实、融入世界的载体。本产品包含26张精美明信片。Bird-and-flower painting is a kind of traditional Chinese painting that focuses on animals and plants including flowers, grass and insects, birds and beasts, vegetables and fruits, and aquatic animals. It was once reduced to the background of figure painting before the Five dynasties, and gradually gained its disciplinary independence afterwards.The pursuit of aesthetics in bird-and-flower painting reached its peak.During the Yuan dynasty (1271-1368), bird-and-flower painting dominated the literati painting. Represented by subject matters of “Four Gentlemen”, namely plum blossom, orchid, bamboo, and chrysanthemum, it served as a pathway for the literati to express their inner transcendence and elegance. By the Ming dynasty (1368-1644), the court technique was extended from fine brush to freehand brush, thanks to professionals including Shen Zhou, Chen Chun and Xu Wei, among all the others. During the Qing dynasty (1636-1912), both of the two approaches grew to their fullest.