绘画
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晚明绘画十讲徐建融明末是中国美术史上的一个转折点。在绘画史研究中,对这一段历史是注意不够的,因此,即使谈到这一段历史,谈到这段历史中的画家,也不能深刻地加以解释,而只能仅止于表面的认识,甚至作出相反的价值判断。徐建融一直比较关注晚明时期中国美术的变化和特点,着意搜集相关资料,分析梳理相关问题。本书的十讲,主要对文人画和士人画、徐渭、董其昌、陈洪绶、吴门画派等做专题讲解。
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当代画家十讲徐建融当代中国画的发展,一直处于相比于以前任何一个历史时期都更加严峻、更加错综复杂的形势之中。由于中西文化的大规模交流和碰撞、价值观念的变更、美术教育的普及、国难的压迫等,使得中国画的生存面临着多种选择的可能性和困难性。本书挑选了黄宾虹、齐白石、林风眠、张大千、潘天寿、傅抱石、李可染、吴湖帆、刘海粟、徐悲鸿十位画家作为案例,引导读者认识当代绘画和画家。
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谢陈风雅十讲徐建融在徐建融的人生中,得到多位前辈的提携指导,其中最重要的有四位:王伯敏先生领他入传统书画的专业圈;王朝闻先生给他提供了展示自己专业能力的最好平台;谢稚柳、陈佩秋先生则对他的学术、艺术产生了极大的影响。本书或直接写谢、陈两位先生,或写他们学术、艺术的由来所自,或写他们学术、艺术的背景,向读者展现最接近真实的谢陈风雅。
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进画论-创作柳青 著暂缺简介...
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晋唐美术十讲徐建融本书十讲包括:一、超越大限——《伏羲女蜗图》论;二、云冈石窟叙录;三、幻想的太阳——龟兹壁画论;四、维摩诘与魏晋风度;五、“六法”的本义和演义;六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立;七、张彦远《历代名画记》三题;八、阿斯塔那墓花鸟壁画研究;九、张大千谈敦煌壁画札记;十、君子好色——晋唐与明清仕女画的比较研究。
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宋代绘画十讲徐建融宋代是中国绘画史上的一个巅峰时期,这一时期所创造的成就,生动地体认了“艺术家是精神文明建设的工程师”和“美是造型艺术的最高法律”。本书十讲包括:一、徐熙考;二、董源传世画迹的真伪鉴定;三、《益州名画录》考论;四、赵昌和易元吉;五、崔白艺术考论;六、东坡画论研究;七、“西园雅集”与美术史学;八、向张择端学习;九、赵令穰和赵伯驹、十、法常考。
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水色升芳张辉 著《水色升芳——水彩画风景艺术语言呈现研究》依据水彩风景画的特质与审美,深入分析并研究了水彩画艺术语言的传承与发展。全书共六章,包括水色潋滟,碧水入画;水色交融,相得益彰;水色溯人文,彩汇出天意;绘事后素,媒介彩渲;当代水彩画风景艺术的文化语境与标新演绎;中国水彩画艺术传承与当代国际化传播。该书内容丰富,将艺术理论与创作实践相结合,系统全面地对水彩风景画的发展、构思、创作、技法等因素进行了解读,使读者更好地理解水彩风景艺术创作的理念和精神追求。《水色升芳——水彩画风景艺术语言呈现研究》适合从事绘画理论研究、水彩画艺术研究等相关人士,以及大专院校绘画艺术专业的师生和绘画爱好者阅读。
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三生韩子勇 主编本书是中国艺术研究院研究生院2022届学生作品集,收录了美术学系、设计学系100多位学生的创作作品。本书呈现的学术成果和艺术作品,是同学们三年来在导师们的辛勤指导下的学习成果,反映出同学们积极创作表现人民美好生活、弘扬中华优秀传统文化主题作品的动力。
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国学艺术十讲徐建融国学和西学是人类文明创造的两大高峰,它们有相通的地方,但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点,就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动,坚守国学的立场,油画可以成为传统;偏离国学的立场,中国画也可以不成为传统。本书从经史文学、书画艺术、文化教育、社会生活、理想理念等诸多方面,系统细致地阐述了徐建融先生关于国学艺术的认识、立场和观点。
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画学文献十讲徐建融本书是徐建融为美术史论专业的本科生、研究生所开设的“中国画学文献”课程的讲稿。但其着力点并非是“中国画学文献”,而是讲解中国画学文献的“义”,包括它的“本义”和“演义”。这个“义”是实事求是地还原画学之“义”,把“中国画学文献”与中国画家、中国画作品联系到一起,使学习者对“中国画学文献”的“义”有一个深入的理解。