绘画
-
美术鉴赏中等师范《美术鉴赏》教材编写组编写本书内容包括:中国绘画艺术鉴赏、中国雕塑艺术鉴赏、中国工艺美术鉴赏、中国建筑艺术鉴赏、外国绘画艺术鉴赏等。
-
气势撼人高居翰我们正是在特具原创性的中国作品里,看出画家受所接触的西洋画影响;甚至说得更确切一点,西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性,故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念(stimulus diffusion)或许最能够用来形容中国画史上的这种反应:本土文化撷取了外来的理念与模式,然却赋予其一个新且本土化的内涵,如此,本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西洋画与自己北宋时期的山水画有着某种神秘的相似之处,这种认知必定使中国人的注意力再度集中于中国传统中此一段久已为人忽略的篇章。一个绘画主体根深蒂固在中国自己的历史传统之中,而另一个主体则源自中国以外的时空领域,蓦然地在此时同现于中国的土地之上。所有这一切都在一时之间,回流到了中国人所共有的形式与风格观念的资料库中,而为中国画家所撷取运用。——高居翰 十七世纪的中国绘画,不但有其独特美感,还有一种震撼人心的气势与魄力。“即使在世界艺术史上,欧洲十九世纪以前的画坛,也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”高居翰以《气势撼人》处理明末清初这一绘画阶段,关注绘画风格与自然经验,绘画作品与历史选择的双重关系,以张宏与董其昌的艺术对比开篇,以王原祁和石涛命运的对照终结,是西方学界中鲜有的尝试宏观思考与讨论中国绘画的造型本质问题之作。
-
江岸送别高居翰《江岸送别》包含一段自成首尾的中国绘画发展段落,始于明初,终于十六世纪末,此时引领明代画坛的风潮似乎已有疲态,正是革故鼎新的好时机。 我在撰写《江岸送别》时,已经变得比较专注于其他的问题,譬如,注意到了以地方派别来归类艺术家的重要性;职业画家与业余画家分野的复杂性;以及在明代画家的社会地位与其画作题材和风格之间,我看到了一些明确的相关性。——高居翰 明代初期与中期,服务于南北两京的宫廷院画家以及活跃于浙江、福建和其他地区的画派,复兴了宋代所建立的职业绘画传统。其后,继承衣钵的画家们笼统地构成后来所谓的浙派。无独有偶,元代大家所形成的业余绘画传统,也在经历了约百年的沉寂之后由苏州画家沈周复兴,中国史家均以他为吴派始祖。然而明代的政治氛围和经济环境深刻地影响了明代艺术的走向,残酷的政局使得明代画院和浙派风格都趋于保守;而逐渐发展的商业,助益吴派画家更自由地探索新的风格。最终,这两条路都走到了尽头,也孕育出了中国美术发展的新方向。
-
守望传统本社 编上个世纪二、三十年代,在广东出现一个以宣扬传统昼学、维护国画学统的绘画团体——广东“国画研究会”。它成立于1925年,前身为1923年创建的“癸亥合作昼社”、其固体活动于1937年终止。该昼会前后经历近十五年时间、参与的画家数百人,成为追一时期广东地区人数多、影响*的一个美术社围。「国画研究会」的主要活动区域在广州,并在香港、东莞创立分会,其流风遗韵一直绵延至今。在其十余年的艺术活动中,他们与“岭南派”论战、编纂美术书刊、举办展览会、创立国画图书馆、定期雅集挥毫、参与书画经纪、创办美术学校、热心公益活动、建立了一套较为完整的美术体系,成为广东近现代美术的一个典范。昼会的代表画家如潘至中、潘达微、姚粟若、李瑶屏、赵浩公、卢镇寰、卢观海、温其球、黄少梅、李凤廷、黄君璧、黄般若、邓诵先、卢子枢、鸡艮斋、李研山、容仲生、张谷雏、冯缃碧、罗仲彭、蔡哲夫等精心创作的艺术作品,成为留给后人的一笔宝贵文化遗产。他们在发扬国光、继承传统方面堪称昼坛之楷模、后学之津梁。为梳理国画研究会的艺术活动历程、弘扬桑梓文化,让更多的人了解这个盛极一时的昼会所经历的盛衰兴废,广东省博物馆和香港中文大学文物馆以两馆所藏作品为基础、并商借香港艺术馆所藏部分精品,联合主办“守望传统一广东国昼研究会·一九二三至一九三七”展览并出版相应图集,希望人们借此重温这段辉煌的历史,并由此透析代表昼家之艺术风格。
-
唐宋元书画家丛考余辉本书系画家疑年和画史考据相结合的艺术史专著,汇集了作者三十余年间采用文本、图像考据的成果。作者根据有关版本、书画题跋、碑文等文本材料集中考证了唐五代宋辽金元约八十位早期画家的生卒年和生平要事,或探索产生其重要作品的时间节点、时代背景,以及遗民画家在改朝换代之初的心理状态、心路历程,并校勘了一些错讹的艺术史材料。本书通过图像考证作者的生平经历、思想和创作动机,显现出图像具有证史、叙事等独特的功能,以弥补文本材料之不足。结合文本与图像的考据结果,可破解尘封百年的历史密码,使艺术的历史具体而鲜活起来。
-
美术史指要顾黎明,黎洵 编著作为一门课程,要求能系统地掌握美术史中重要的美术流派、美术现象以及重要的艺术家与作品。不仅要了解时代特征、流派宗旨,更要具体到每个艺术家,每件作品的文化意义、美术史意义以及艺术价值。假如我们面对凡高的作品《割耳朵的自画像》仅从表面靠直觉去感受他、解读他,就不能理解到当时的时代背景与作者内心世界的矛盾冲突;同样,也不可能认识到其艺术风格在美术史中的独特价值。所以,想要学好这门课,科学的学发明奖和系统的研究方法是不可缺少的。除了大量掌握史实这一必要而艰苦的工作外,还要多看作品,提高自身审美能力,能够从风格演变的角度,从人类文化发展、从审美嬗变的角度去真正理解一种美的形式是如何在历史的深化中被另一种美 的形式所取代,其时代与审美活动的深刻内在关联是什么。由于世界美术现象纷繁复杂,美术作品浩如烟海,能真正地理解人类艺术的一步步演化并不是一朝一夕的之功。为了方便初学者,尤其是参加美术专业高考的广大考生,本书将美术史册繁从简,只将得要的美术现象进行了构划,并配置了大量的图片,图文并茂,以便使读者能够准确地把握美术史的主要脉络,以求在较短的复习时间内快速提高专业水平,并为将来填充知识打好基础,这就是本书的目的。
-
东西方美术史大事编年暂缺作者暂缺简介...
-
中国画轻松学Zheng Zhonghua 著暂缺简介...
-
至乐楼藏明清书画高美慶 主编《至樂樓藏明清書畫》展覽,由至樂樓藝術發揚(非牟利)有限公司與香港中文大學文物館聯合舉辦。是次展覽,遙接一九*年假文物館舉行的《至樂樓藏明遺民書畫》展覽,酌選明清書畫八十項,作首次公開展出,並出版圖錄,使珍貴的資料得以廣為流傳,對推動中國書畫的鑑賞及研究,肯定有所貢獻。至樂樓庋藏歷代書畫名蹟,備受學界藝壇重視,蜚聲遐邇,乃是至樂樓主人何耀光先生數十年來銳意廣集敏求的豐碩成果。尤足景佩者,更在先生從未據此為秘藏,而於摩挲展玩之餘,時與同道交流切磋,研精覃思,著錄考釋,先後刊行《至樂樓書畫錄一明遺民之部》(一九七三年)及《至樂樓書畫錄一宋元明清之部》(一九八六年),並於一九六二年及*年公開展覽,使中華文化瑰寶,得以顯揚於世,發潛德之幽光,實至而名歸矣。何先生曾任本港著名鑑藏團體敏求精舍主席,推動會務,不遺餘力;而文物館自一九七一年開館以來,即獲先生鼎力支持,為本館贊助人及管理委員會委員,對本館發展,多所啟導,謹致以衷心謝意。是次展出的八十項書畫藏品,大都屬於明代中晚期及清代早中期的作品。茲為避免重複,並未收入曾經展出及獨立著錄的明遺民藏品:而所展出者,亦足以作為研究明清兩代書畫發展的重要資料,其中不僅包括明代四大家沈周、文徵明、唐寅和仇英的佳作,更兼及吳派傳人如陸治、陳煥、文伯仁、陸師道、居節、陳裸等人,具見文入畫的主流盛貌,以及蘇州畫壇炳耀一時之大觀。晚明畫壇中心由蘇州轉移至松江,一代宗師董其昌的丰神,可自歷藏於潘氏聽飄樓、于氏嶽雪樓及香氏夢詩廬的《山水扇面册》獲覩。董氏重視宗派,強調摹古求變、寄情筆墨的藝術思想,以及清潤秀雅的藝術風格,不僅影響當世大家,亦開啟有清三百年的局面,其中有被稱為“清初四王”的正統派名家王時敏、王鑑、王原祁與王赍,以端嚴的畫面結構及典雅的筆墨,享譽於世。此中的演變遞嬗,亦可從展覽中各人的作品得見。又展品中新安畫派梅清的《黃山四屏》及其從孫梅羽中的,縱橫奇恣,變自然實景為畫家之激情。而同屬一派的姚宋,其《山水册》則深得用簡之妙,儼有乃師漸江的遺風。參互此觀,或可有助於對新安派藝術成就的認識。此外,活躍於揚州的畫家以“揚州八怪”為著,是次展覽包括了高鳳翰、李蟬、汪士慎,金農、鄭燮、羅聘六家的作品,均呈現了“各有靈苗各自探”的獨立創作精神。又禹之鼎、王雲、華蕾、吳雲等人的肖像、人物、山水、花鳥題材的作品,更是揚州繪畫流派百態紛陳的至佳寫照。
-
杨国杰色彩静物杨国杰 著色彩是有感情的,因人的素养、爱好、心情的不同,对色彩的认同感亦有所不同。学习静物色彩的目的是培养用色彩语言描绘静物的质感、体积、空间、色调的能力。一、观察方法:画好静物,要善于用余光观察物体。不但观察物体的本身,还要找出物体周围的色彩倾向,从而使画面的色彩丰富、生动、和谐。二、色彩的基本规律:1、自然光的情况下,物体亮面冷、暗面暖,投影部分要有适当的天光色。2、要拉大处于同一画面上静物之间的色相差异,并借助红与绿、黄与蓝、橙与紫之间的互补关系,使色彩产生张力。3、由于作画者对色彩的偏爱、喜好不同,静物色彩会表现出不同的调子,使画面产生美感。4、表面静物色彩的空间感要拉大前、中、后、背景之间的黑白关系,塑造形体时具体程度拉大,虚实程度拉大,冷暖关系拉大。5、要善于在画面上调色,这样表现出色彩准确、生动、丰富。