绘画
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当代国画大家范本鉴赏 大家讲堂郭全忠国画人物卷暂缺作者本书为当代著名国画大家郭全忠先生个人作品集,是“大家讲堂”系列丛书中的一本。本书所收录的郭全忠先生的作品融铸了他风格中的幽与秀。从总体看,郭全忠的绘画作品更靠近对象的感性真实,从某种意义上减弱了意与形式趣味的独立性。这是对于明清以来人物画愈益形式化、程式化倾向的一种补正和突破,且与注重写实的文艺思潮相一致。其作品具有饱满结实的体积结构,刀刻斧凿的线条笔触、精致的细节刻画和大气磅礴的视觉张力,展现出郭全忠独特成熟的个人风格。本书大型开本的设计,便于读者学习,是很实用的临摹范本。
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饶宗颐书画集陈善伟 英译饶宗颐,字固庵,号选堂,一九一七年生于潮安。香港大学荣誉文学博士。历在印度班达伽东方研究所、法国远东学院及国立科学中心研究院任研究员,中央研究院史语所研究教授,香港大学中文系数授,新加坡大学中文系、香港中文大学中文系讲座教授,耶鲁大学研究院、法国高等研究院客座教授。现为香港中文大学艺术系及中国文化研究所荣誉讲座教授,香港大学中文系荣誉讲座教授。好旅行,自南亚至丝绸之路,足迹殆遍。饶氏涉猎多种古文字,兼综文、史,工书画,治学多辟蹊径,著作等身。一九六二年获法国汉学儒莲奖,又于一九八。年被选为巴黎亚洲学会荣誉会员。饶氏浸淫书画数十年,创作不缀,面貌极多。书法方面,各体兼擅。至于绘画,由师法古人,究心敦煌白画,以至自辟蹊径,处处体现文人画之传统;擅于用墨用水,加上书法之造诣及个人学养,使作品别具韵味。此集精选饶氏一九七七至一九八八年间之画作八十六件,书法二十五件,堪称代表作;以年序编排,有助于追寻其风格变化之迹。
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国画教程朱敏暂缺简介...
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花鸟画学谱贾世玉 编著葡萄属葡萄科植物,别名为蒲桃、草龙珠、山葫芦、李桃等。葡萄为落叶藤本植物,是世界古老的植物之,原产于欧洲、西亚和北非一带。据考古资料,早栽培葡萄的地区是小亚细亚里海和黑海之间及其南岸地区。葡萄品种很多,全世界有60多种,其中我国约有25种。世界栽培品系有欧洲品系(European grape)及美洲品系(Fox grape)两大系统,根据其原产地不同,分为东方品种群及欧洲品种群。葡萄茎蔓长达10~20米。单叶,互生。花小,黄绿色,组成圆锥花序。浆果圆形或椭圆形,因品种不同,有白、青、红、褐、紫、黑等不同果色。
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花鸟画学谱白磊 编著紫藤【科名】豆科【别名】朱藤、招藤、招豆藤、藤萝【科属】豆科,紫藤属【紫藤花语】醉人的恋情,依依的思念紫藤为藤本植物,一般依附棚架或其它支撑物攀缘而上。如果采用缚杆支撑、扭蔓、修剪整形等栽培措施,可以培育成伞形树状紫藤,别有趣味。要让树状紫藤保持形状不变,在养护上必须下工夫。因为它毕竟是一种有极强攀缘能力的藤本植物,虽然能培育成树状,但它的属性没改变,抽生的藤蔓只要一搭上可攀缘之物,又会缠绕而上。所以在日常养护时,既不能让藤蔓搭上它物,又不能让其无限制地自由缠绕,必须经常不断地牵蔓、修剪、整形,控制藤蔓生长,否则会长得不伦不类,既非藤状,也非树状,一旦出现此种形态,非但开花量会减少,甚至会多年不开花。
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瑞墨缤纷杜祖贻 著本馆中国书画藏品以广东地区明清以至近代的作品成体系。近年得到北山堂等支持捐赠,使馆藏书画领域扩展,年代亦上溯至宋元。但是藏品的重点是古代:近现代作品,尤其是当代名家精品,仍然有不少的缺环,亟待补充。去年十二月杜祖贻教授致函金耀基校长,表示拟将其本人五十年来收存的书画作。印捐赠文物馆永久保存。文物馆对此慨赠,衷心铭感,因为杜教授的捐赠,为文物馆的当代书画典藏,增添了不少名目。书画作者众多:有书法家如李文田、桂坫、谢家宝、冯康侯、李校、马国权、梁披云、赖恬昌;画家如赵少昂、王己千、刘海粟、何漆园、欧豪年、吴灏:学者如朱光潜、王力、台静农、季羡林、周策纵、饶宗颐、罗慷烈;科学家如吴大猷、卢嘉锡、朱光亚、高锟;教育家如吴俊升、谭维汉、黄公觉、刘随、李绣璘;女画家如萧蕙兰、梁洁华、许月白、朱慕兰、潘小娴、区二连、何凤莲、关天颖、余丽燕等。书画佳作如林,各自表现不同的个人艺术风格、笔墨情趣、以至与杜教授的深厚交谊和翰墨因缘。
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聂宁水墨画集聂宁聂宁教授是清华大学美术学院室内设计和工业设计的教师。2000年退休后,潜心研究如何用传统绘画艺术,在当今钢铁、玻璃构成的现代空间中表现现代人的生活及思想情感。二十年来已出版了《聂宁水墨画集》*集、第二集,从作品的内容和形式看,已取得了可喜的成果。现在把第三集献给大家,请大家品评。
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中国独树一帜名家董小明 绘暂缺简介...
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明清花鸟画本社 编由广东省博物馆和香港中文大学文物馆联合主办的《明清花鸟画展》是粤港两地文化交流的又一件盛事,这次展览以花鸟为题材,既是宣传我国珍贵的历史文化遗产和传统的绘画艺术,又是为了关注人与自然这一永恒的主题。中国绘画史源远流长,早在新石器时代,人们已在彩陶上绘画,反映当时人们渔猎、采集经济为主的生产生活,并描绘大自然的美丽景色。《庄子•知北游》篇引述孔子回答颜渊所问时提到:“山林与,皋壤与,使我欣欣然而乐与。”这里或可看到孔子对大自然的依恋。随着生产力水平的提高,画家们有的将自己的作品或绘或刻或印在山石、墓葬、砖、建筑,绢帛或纸上。到了花鸟画发展成熟的五代时期,徐熙,黄家父子等把对花鸟的描绘与其生存环境有机地结合在一起。明代晚期之前,花鸟画的表现都是处于以形写形的阶段,明代晚期“青藤白阳”对花鸟的表现实现了“以意写形”。陈淳、徐渭笔下的花鸟已成为画家心中的花鸟,作者在表现对象上赋予了强烈的思想情感,把对自然物像的观照融于自我意识的表现之中。画的题材主要是两个方面,一是反映社会生活的人物画;一是反映人与自然相互融合和谐统一的山水画和花鸟画。而后者则蕴涵着大自然的信息,给人以美的享受。但不管是哪种表现形式,都可以看出,花鸟画成为人们陶冶情操,热爱自然的依托。
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山水画考级倪大呆 著中国画独特的工具材料及造型特点,形成了中国画别具一格的笔墨。古人在千百年艺术实践中创造并总结而成的一整套笔墨技法包括各种描法、皴法、造型、拼图与章汉等,是初学者必须首先要打造的基础。为此,上海中华书法协会组织有较高造诣且富有教学经验的书画家编著了《上海市书画等级考核丛书》。丛书紧紧抓住了传统笔墨技法这个重点,以引领初学者从起步阶段开始,就能始终沿着规范学习,扎实基础地正确轨道,一步一个脚印地向纵深发展。当然任何传统都是有局限的,传统也必将随着时代的进步而发展,所以在传统的基础上,推陈出新,创出新的风格和形式也是每一位书画爱好者日后必然面临的新任务。“笔墨当随时代”,这正是中国书画具有无限生命力的根本所在。随着丛书的出版和书画考级活动的不断深入,广大人民群众学习书画艺术的蓬勃热情必将进一步高涨,书画艺术水准必将进一步提高,相信也必将成为塑上海城市精神,使可爱的上海更加文明,更加美丽的重要内容。