《天光云景册》，共十一开，纸本墨笔，每幅纵25.8厘米，横34.7厘米，美国王方宇旧藏，《八大山人全集》收录。引首题：天光云景之图，铃：可得神仙（白文方形印）、八大山人（白文方形印）。约绘于康熙三十五年，即1696年。该册笔墨效果表现丰富，层次清晰，逸笔草草，不求形似，是学者、画家研究八大花鸟画艺术的典藏范本。《天光云景》是八大山人晚年之作，将米氏云山与元代大师，如黄公望、倪瓒等人的笔墨趣味融为一体，位置经营端庄而奇绝，笔墨意境幽远而天真，为八大山水之精品。

《九龙图》，南宋陈容绘，纸本墨笔淡设色，纵46.3厘米，横1092.4厘米，现藏于美国波士顿美术馆。画面描绘了九条形态各异的龙，或攀伏山岩之上，怒目圆睁；或游行于云空之中，雷电云雾掩映；或龙戏水珠、波涛汹涌；或雌雄相待，欲追欲逐。《九龙图》绘于院体画向文人画过渡时期，为文人画家陈容的代表作，在中国古代绘画史上具有相当重要的价值和意义。其画中的龙变幻多端，各具姿态，九条龙在险山云雾和波涛汹涌之中，或翻腾或逃遁，或决斗或小憩。龙的变幻莫测与其无穷神力在笔墨之间迸发，陈容以粗犷而沉稳的线笔勾勒，细腻的水墨烘托出云起水涌之状，更加有力地揭示了龙的精神内涵。

《中国画里的世界》是一本理解中国画之美的普及读物，以中国历史上三位传奇的皇帝画家的故事开篇，沿着美术史的发展脉络，介绍历史长河中那些熠熠生辉的名字和传世之作。难能可贵的是，作者作为美术史博士，从文化视角将艺术作品与当时的社会生活相结合，文笔清新自然，娓娓道来，令读者徜徉其间宛若步入画卷营造的空间，为国画之美而深深感动。本书以散文笔法谈到中国画历史上20多位代表性画家的38幅作品，兼及画史流变与文化思考，并穿插有相关专业小常识。跟随文字，读者可细细玩味中国画的“门道”，无论是专业画家、学者还是中国画爱好者都会从中一窥堂奥。

《宋画十讲》收录了作者对宋代绘画研究的十篇论文，自晚明董其昌“南北宗”论以降，直到这些论文的发表年代，在很长的一段历史时期内，宋画一直被看作是“再现”的、“落后”的，“只有工艺的价值，没有艺术的价值”；期间，一度还被认为是封建性、贵族性的传统之糟粕。而只有明清文人画才是表现的、先进的艺术，而且还是人民性、民主性的传统之精华。本书意在说明宋代绘画的高度及其重要性，对艺术史上矫枉过正的这一艺术潮流做一脉络的分析和解读。

本书是中央美术学院造型学科基础教育二十周年的成果。将记录中央美术学院造型学院基础教学的沿革与发展。介绍基础教学的基本思想，基础部开设的每门课程的大纲描述、单元环节、教学笔记以及学生作业，优秀教师与学生作品，基本代表了中央美术学院目前基础课教学的水平。中央美术学院造型学院引领着全国造型艺术教育的教学方法和趋势，本书可以为广大考生明确学习的方向，亦可作为全国美术院校基础课训练的参考。

本书为何水法先生运用大写意所绘亚洲地区数十种花卉的合集。每种花卉或为一国之国花，或为一个地区的代表性花卉，展现了亚洲各地的花卉之美。在某种程度上，这数十种花卉，既是中国文化艺术的展现，又是亚运精神传播的纽带，更是中国作为礼仪之邦架起的各国之间的沟通桥梁。

亮美觉醒全彩版《山海经》历时六年呕心彩绘，插画师陈丝雨带你重新认识山海经的万千色彩！国学鬼才孙见坤为每张插画进行山海经文字注解，简洁考究又不失幽默的语风，轻松易读。180幅绝美仙草神兽，11万字配套专业注解，带你感受神秘超凡的中国远古神话。344页高清炫彩专金五色印刷，加入金属光泽，画面瑰丽典雅，只为送你一个无与伦比的山海经世界。

齐白石八岁读蒙馆时开始作画。《白石老人自述》（简称《自述》）说，他画的首张作品是从门上拓摹的雷公像，并由此对画画产生了兴趣，常撕了写字的描红纸和旧账本画些常见的人物、动物和花木。“****画的是星斗塘常见的一位钓鱼老头，画了多少遍，把他的面貌身形，都画得很像。接着又画了花卉、草木、飞禽、走兽、虫鱼等等。”齐白石十六岁（此为虚岁，实为十四周岁）开始学雕花木活。作三维空间的雕刻，须首先会画平面图样，因此几年的雕刻学徒经历，也培养了一定的绘画能力。《自述》说，他十九岁时勾摹过绣像小说的插图，还搬用平日常画的飞禽走兽、草木虫鱼，表明他经常学画、作画。二十岁时（虚岁，一八八二年）他得到一部乾隆版彩印的《芥子园画谱》，用半年时间勾勒描绘下来，作为参照的样本。他说：“……但是我画人物，却喜欢画古装，这是《芥子园画谱》里有的，……有的画成一团和气，有的画成满脸煞气。和气好画，可以采用《芥子园》的笔法。”自从有了《芥子园画谱》临本，齐白石在做雕花木活的同时也开始为人作画，并能得到一定报酬。《自述》说：“我的画在乡里出了点名，来请我画的，大部分是神像功对，每一堂功对，少则四幅，多的有到二十幅的。画的是玉皇，老君、财神、火神、灶君、阎王、龙王、灵官、雷公、电母、雨师、风伯、牛头、马面和四大金刚、哼哈二将之类。”这类神像功对大体画到二十六岁，之后就不画了。神像功对必须塑造脸形，《芥子园画谱》解决不了这个问题。观察和思考催生智慧，下笔之前，齐白石常常借用面孔长得怪一些的熟人“救驾”，少年同学宾秋成就被他当作模特儿，上过好几回像。

力量是人体动态绘画所要展现的关键点。如何掌握展现力量的绘画技法？如何捕捉并表现人体动态速写的动感和生命力？这些问题可以通过阅读本书得到解答。本书是一本剖析如何刻画富有张力的人体动态速写的教程。全书共三章，分别介绍了力的基础知识、力形体、力形状，主要讲解如何通过方向、形体和形状来理解、捕捉和展现人体动态。全书配有彩色标注，将抽象理念具象化；大量案例图片为读者提供了临摹范本；术语汇编便于读者理解。本书适合绘画相关从业者和热爱绘画的你阅读，同时也可以作为高等院校美术相关专业的教材或绘画培训机构的培训教材。

学素描只能从画几何体开始吗？你想不想尝试一下用素描来表现优雅的女生、俏皮的女孩，或者充满侠义气质的江湖女子？充满趣味的人物案例加上细致的绘画技法讲解，在绘制各种风格的美少女头像的过程中学习素描，掌握表现光影的技法，让绘画的过程不再枯燥！ 本书介绍了绘制充满光影效果的少女头像的素描技法，共有8章。第1章介绍了绘画工具；第2章介绍了绘制头像的基础技法；第3章介绍了五官的画法；第4章至第8章分别介绍了不同主题的案例的绘制技法，包括安静的少女、江湖少女、甜美的少女、喜欢宠物的少女和纯真的少女等。 本书在讲解素描人物技法的基础上独辟蹊径，从全新的视角出发，选择不同类型的美少女，以细腻的线条、灵动的笔触、丰富的光影呈现出精致的素描人物头像。本书既强调专业性，又迎合年轻人的学习偏好，适合零基础的绘画初学者使用，也可作为院校相关专业的教材。