《宋画品汇（巨然）》是“宋画品汇”省级科研项目的成果之一。它是一部关于北宋山水画家巨然的研究资料汇编，同时也是一部聚焦巨然存世画迹的研究文集。在资料方面，本书详尽地收集了现存的巨然画迹和历代文献中的相关史料，从作品研究的诉求出发，整理了画迹收藏、著录的情况以及从古及今的赏鉴、研究意见。通过图像与文献，完整呈现了存世画迹的情况和此领域的研究概貌。在研究一面，本书选取主要的存世作品，梳理、评述和总结了相关的过往研究，并在此基础上，对所关联的美术史问题展开新的探讨，试图厘清巨然作品研究中的若干问题，以揭开存世画迹时代、身份的迷雾，对巨然的艺术及早期山水画史的探究作出了补充和推进。

本书采用以史为主、史论结合的论述方式，利用详实的史料对民国初期（1912年至1928年）北京地区的中国画发展状况进行了梳理，包括对这一时期北京地区代表性中国画家艺术活动、艺术风格、艺术思想的考察，以及对北京地区中国画社团与中国画教育、中国画交易与市场、中国画展览与交流的整理与研究。

清代期间的“一口通商”造就了繁华的广州十三行馆区。一大批职业化的画匠，适应西方人的审美趣味，积极吸收西洋画的技法，融合中国画的内容和元素，创作了大量融汇中西画风于一体的、专门用于外销的绘画作品。这些作品，有玻璃画、蓪草画、菩提叶画、布本油画、纸本画、象牙画、瓷器画、木漆画等多个种类。为了与中国传统绘画进行区别，这些外销画当时被称为“洋画”。本书以“外销画与羊城生活、外销画与西洋风物”为主线，向大众介绍清末民初广州乃至广东的社会生活，从一个特殊角度展示了一口通商之后到20世纪初期，夕阳人物、器物、文化进入广州的情况及其间蕴含的广州风物。

“校注”作为中国古典文献学用语，是一种整理古籍文献的方式。“校”为校勘，“注”为注解，因此，本书以《南田画跋校注》为名，即先对勘《南田画跋》诸版本的文字异同，校正因几经辑录、刊刻而导致的字词错讹，并在此基础上对画跋开展注解工作。其中，字句晦涩偏僻者，以通俗常用之语解之；古人名地名者，以人物小传、方志缩写解之；引经据典者，以典故或诗词原文解之；述评古代画论重点议题者，则辨析历代相关艺论、艺评，并以艺术思想脉络解之。目的是如抽丝剥茧般层层深入文本内核，无限贴近并观察作为叙述者的恽寿平的语言逻辑，最终还原其艺术思想的知识结构。如此一来，我们便能够重新认识恽寿平那生发于传统，又独具创新、自成一家，并与其艺术实践互相依存的理论体系。

威廉·德·库宁（Willem de Koonning）是美国抽象表现主义画派的核心人物，他的艺术不仅对同辈及战后时代的艺术实践者产生了深远影响，而且给过去几十年来的批评家、策展人、理论家及艺术史家的学术体系构建带来了重要启发。本书以德·库宁的绘画作品为文本依托，对画家从20世纪30年代到80年代的创作历史进行系统研究。借助于由诸多重要批评家、学者的文献所构筑的西方现代艺术史的理论线索，并通过对其不同时期作品风格面貌的梳理和对其作品的图像、媒介、创作手法等方面的全面深入分析，重新审视与之相关的艺术史概念，寻找出德·库宁绘画多样化发展之下隐藏的内在演变逻辑及其价值所在。

这本教材汇集了毕彰和徐家昌两位老先生关于梅兰竹菊的教学画稿和作品，讲解详细，步骤清晰，对于初学者和有美术基础的爱好者都会有一定帮助。本书配有教学视频，由毕彰、徐家昌两位老先生亲自示范，为观众提供直观的学习范例。相信读者定能通过学习本书在艺术上有所收获。

你是否还在对着空白的画布发呆，不知该从何下笔？或者正深陷瓶颈，为灵感枯竭而发愁？阅读《绘画艺术工作室（45种综合材料与技法运用实例畅销版）/ART创意训练营》吧，相信它能给予你极大的帮助！在综合材料绘画领域卓有建树的两位作者，精心总结45种独特而实用的绘画方法，从技巧剖析、材料介绍到问题指导、效果演示，全方位教你利用各种材料打造丰富的画面效果，帮助增加作品的深度与质感，唤起你动手的热情，激发你探索的灵感。带上它即刻开始你的艺术创作之旅，从根本出发让你的作品大放光彩！在这本全面的综合材料绘画指导书中，你会收获：45种绘画方法简单几步即可掌握全新技法，包括撕扯（Pulled Paper）、绘图底子（Wonder Under）等特别技巧。50幅作品范例大量完整作品的直观展示拓宽创作思路，创作过程的详细解析启示多种方法的融会贯通之道。易得的材料工具低门槛迈入创作之门，所需材料多是纸巾、保鲜膜、报纸等随处可得的日常物品。多样的演变效果借助简单的工具，配合不同的色彩与材质使用，每种方法均能达到奇妙多样的演变效果。适合读者：综合材料艺术爱好者、创意美术工作者、美术专业师生。

《中国山水画文化的缘起、发展与传承》主要以章节进行布局，共分为七章。第一章主要是对中国山水画探源，主要内容有中国山水画的历史文化特性与种类、中国山水画创作需要绘画工具与用色、中国山水画的画面组织原理与规范、中国山水画的用笔线条与用水墨法、中国山水画的历史嬗变；第二章主要是对中国山水画的发展进程分析研究，包括中国古代山水画的缘起、中国古代山水画的特征、历史环境对中国古代山水画的影响、学习山水画的途径；第三章分析了中国山水画的绘画对象，主要针对的内容有山地与平原，榆、柳、松及各种老树、灌木，云与水，中国山水画的艺术特色；第四章的研究主题是儒、释、道对中国山水画的渗入，内容为儒家“伦理主义”对中国山水画的渗入、佛教“心性学说”对中国山水画的渗入、道家“天人合一”对中国山水画的渗入；第五章主要是阴阳五行对中国山水画的影响，分别为古代阴阳五行的朴素哲学理念、阴阳五行哲学理念对中国山水画创作的影响；第六章的内容为中国泼彩山水画的继承与发展，具体可分为中国泼彩山水画的继承与创新、中国泼彩山水画的发展历史进程、中国泼彩山水画的文化内核等部分；第七章也是该书的最后一章，主要是对中国当代山水画创作的代表人物，内容为传奇大师——刘海粟、刘海粟“六法”绘画理论、时代巨匠——张大千、刘海粟与张大千绘画风格对比、刘海粟与张大千代表之作赏析等。

本书融合了飞乐鸟10多年绘画经验，将多年来在图书、线上以及线下各平台领域所积累的绘画教学经验进行沉淀，结合读者、学员在实际绘画中遇到的问题，汇集成书。 本书创造了一套完整的彩铅教学体系，以一个苹果的绘制为起点，简单阐明在彩铅的绘画过程中需要如何进行思考与绘制。进而从各类工具的搭配与使用技巧，准备了详细的工具套餐。从握笔到运笔，从线稿到实战写生，从选色到色彩搭配，小白教学，案例丰富。读者还可以通过搭配书里免费赠送的视频教程，将彩铅技法知识点融会贯通。

这是一本面向中国古风漫画爱好者的绘画自学用书。全书从基本的入门工具准备、线稿创作、基础上色技法等开始讲解，对颜色理论、配色原则、古风人物配色技巧、古风背景配色技巧，以及古风人物肤色、妆容、唇妆、眼妆、发色等相关技法都进行了非常详细的介绍，并通过11个完整案例，由浅入深地将多个不同侧重点的涂色要点综合在一起，进行详尽讲解和示范。本书内容丰富，画面精美，是一本非常适合初学者使用的入门级涂色技法教程。